淺析上原廣美《Pachelbel's Canon》的作品特色

◎云凱玲

（云南師范大學 云南 昆明 650500）

《卡農》全名《D大調卡農》，是17世紀德國音樂家帕赫貝爾為紀念死于鼠疫的妻兒創作出的一組不朽的作品。因奧斯卡最佳影片獎提名電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂而聞名于世。編曲上，《D大調卡農》前奏采用了大提琴，之后每八拍增加一把小提琴聲部演奏相同的動機，聲部安排嚴謹，動機重復了28次，充滿宗教色彩和哲學的藝術韻味。這首風格鮮明的復調樂曲在上原廣美的改編下變得更加有融合的味道：編曲上不再使用弦樂、不再重復相同的動機，用一臺鋼琴融合古典鋼琴技法、爵士鋼琴元素以及現代音樂元素，使這首《D大調卡農》有了全新的風格。

一、古典鋼琴技法的融合

（一）快速演奏調式音階

上原廣美跟眾多爵士大師一樣，啟蒙于古典音樂，但特別的是，很多爵士鋼琴演奏家傾向于挖掘和聲與律動，較少量使用古典鋼琴技法，除比波普以外很少有全曲快速的演奏，而上原廣美則很好地將古典鋼琴技法與爵士鋼琴結合，她扎實的手指基本功在很多作品中都得以體現。上原廣美的《Pachelbel's Canon》中使用了大量的調式音階快速跑動，在觸鍵清晰細膩顆粒性很好的前提下創編即興，展現了其精湛的復調作品演奏技術。

圖例1

圖例1：即興中使用大量音階快速跑動，十六分音符的六連音、十六分音符三連音與三十二分音符等復合節奏。

（二）大量使用柱式和弦

和弦可以使樂曲的音響更多元化、音樂形象更鮮明。柱式和弦是和弦演奏方式中的一種，它表示三個或以上的音符同時發聲。因具有很強的表現力且需要演奏者具備一定的演奏技術，柱式和弦往往大量出現在有難度的鋼琴作品里。上原廣美能夠輕松應對以上難題并加大難度：她使用了節奏短促、跳躍、緊湊的柱式和弦，快速輕盈并聲部清晰的即興演奏，使得樂句有較強的動力、更好地表現了律動。

圖例2

圖例2：在即興中使用的柱式和弦，在爵士和聲層面也叫做“塊狀和弦”。

（三）裝飾音的運用

裝飾音無論是在古典鋼琴還是爵士鋼琴中都很常見，它可以讓曲調的色彩變得更豐富，更有表現力。鋼琴聲音的表現力稍弱于弦樂、彈撥樂，鋼琴不能像弦樂發出滑音、揉弦、悶音，特別是在羽管鍵琴、古鋼琴上這一缺陷更明顯。而裝飾音在一定程度上彌補了這些弱點，所以裝飾音也是復調巴洛克風格的重要特征。原版《D大調卡農》中沒有使用到裝飾音，上原廣美在演奏中加入了倚音、顫音等裝飾音，使得樂曲聽起來更靈動。

圖例3：顫音和倚音

圖例3

二、爵士鋼琴元素的融合

（一）和聲編配

1.《D大調卡農》的伴奏“帕赫貝爾低音模式”，是歷史上最著名的固定低音模式。曲中的卡農線共有三條，在同一個音區一起攀升，三把小提琴在相同的音區演奏，卡農的旋律仿佛一片不斷綿延變化的混沌，交織的線條讓這片混沌更優美且難以分辨，當然我們也能聽到潛伏其下不斷重復的固定低音。上原廣美版本的《Pachelbel's Canon》的前奏部分左手低音使用了爵士鋼琴的“步進低音模式”，步進低音強調律動、語氣與和聲線條，承上啟下配合右手旋律與即興，依據和弦音與調性選擇音階音、趨近音進行演奏，通常在第一拍和第三拍演奏根音與和弦音，二、四拍演奏時稍加強調，聽起來更具有搖擺樂的律動。

2.即興部分大量使用塊狀和弦（見圖例二）。塊狀和弦是爵士搖擺樂中非常具有代表性的和聲，其中最常見的有鎖手和弦和落二和弦。

3.張力音使用高疊和弦，這是爵士和聲中具有代表性且較高級的技法，對增強和聲張力、豐富和聲色彩起著關鍵的作用。它的色彩來源于張力音，張力音賦予爵士樂靈魂。張力音(以及變化的和弦外音)包括了9th、b9th、#9th、1th、#1lth、13th、b13th、#13th，這些看似不和諧的音能最大程度從聽覺和心理上影響聽者的情緒來制造對比效果，給人更強烈的心理暗示和畫面感。

（二）節奏改編

搖擺節奏貫穿整曲，搖擺是爵士樂的命脈。搖擺節奏的特點是反拍重心，例如一個4/4拍，常規重拍在第一和第三拍，搖擺的重拍則是在第二和第四拍。搖擺是將三連音三個拍點中的第一及第二個音符用連接線連起來，使整個節奏有一種輕盈跳躍的感覺。也可理解為將兩個八分音符處理成三連音的律動，每一小拍都是三連音，然后把這兩個音放在第一和第三拍上。

圖例4：重拍移位、三連音，都是搖擺的標志性特點

圖例4

三、現代前衛的創新

在前奏部分，上原廣美將鋼尺放在三角鋼琴的弦上，用來模仿撥弦古鋼琴的音色。撥弦古鋼琴與鋼琴的發聲原理不同，它用琴鍵末端支柱上的羽毛管撥奏琴弦發聲，音色清脆，類似金屬碰撞發出的明亮、清澈的聲音。鋼尺和振動的琴弦都是金屬，金屬碰撞發出的聲音高度還原了撥弦古鋼琴的音色。類似這樣的創新還有《Choux à La Crème》中，用手壓住低音區琴弦，模仿電貝斯中的擊勾音效。