堅守與開拓：新時代中國電影的新征程

蔣希娜 徐梁

2020年，對于電影行業來說是蟄伏沉淀的一年，我們始終在期待行業的復蘇、市場的回暖、佳作的推出和新鮮血液的注入。作為行業的中流砥柱和新生力量，青年電影人的相繼涌現及其創作活力的迸發，不斷為我們帶來驚喜和希望。他們敢于拓新藝術風格，勇于施展個性表達，大膽融合新鮮多元的視聽元素，使得新時代中國電影的發展呈現出色彩斑斕的景觀。從青年電影人的作品中，我們看到了新一代創作者對電影傳統、人文關懷的堅守，也看到他們對創作風格、制作技術與個人表達的積極探索。正是這些青年視角、青年故事與青年文化，讓我們對中國電影的未來保持期待，充滿熱望。

在此背景下，2020年8月28日下午，由北京師范大學、北京國際電影節聯合主辦，北京師范大學藝術與傳媒學院承辦的北京國際電影節第27屆大學生電影節學術論壇“堅守與開拓：新時代中國電影的新征程”在北京雁棲湖國際會展中心召開。本次學術論壇聚焦“青年創作者與類型探索”和“青年創作者與藝術表達”兩個視角，旨在探究新時代中國電影的新征程，覽現狀格局，博眾家之長，關注國內外影視行業在類型創作與藝術表達上的堅守與開拓，助推中國電影業繁榮發展。論壇由電影頻道節目主持人瑤淼主持，將目光聚焦在青年電影創作者身上，邀請了具有廣泛影響力的青年電影人白雪、韓杰、董潤年、李霄峰、李治廷、竹內亮、趙霽、王冉、鵬飛、霍猛等共同參與研討。大家共同討論青年電影人的創作理念于藝術追求，聚焦從業者面臨的行業現狀、機遇與挑戰，一同展望新時代中國電影創作的新征程。

一、助力新時代中國電影創新發展和電影強國建設

大學生電影節創辦于1993年，二十七年來始終秉承青春激情、學術品位和文化意識，堅持大學生辦、大學生看、大學生拍、大學生評，形成了不同于其他電影節的獨特品格，成為向世界展現新時代中國大學生精神面貌與青春風采的重要窗口，也是展現中國校園文化與青年影視文化的年度盛事，更是電影工作者、研究者和愛好者交流對話的平臺。

站在21世紀第三個十年的起點上，北京師范大學藝術與傳媒學院教授、黨委書記、北京國際電影節·第27屆大學生電影節組委會執行副主任委員路春艷提出，2020年是國家中長期教育改革和發展規劃綱要實施的最后一年，同時也是影視行業面臨眾多機遇和挑戰的一年。大學生電影節將進一步落實習近平總書記在全國教育大會和在學校思想政治理論課教師座談會上的重要講話精神，堅持“立德樹人、培根鑄魂”，體現對全國大學生的德育教育和美育教育作用，同時將電影產業發展前沿與大學生影視教育結合起來，努力為中國影視業培養高水平專業人才。

路春艷還強調，我們要以學術的視野為中國電影開拓新的發展路徑和成長空間，助力新時代中國電影創新發展和電影強國建設。新時代中國電影涌現出眾多優秀青年電影人才和青春銀幕形象。中國電影對新銳力量的關注，產生了青年影人與大學生之間的獨特對話場域，將促進以青年影人為對象的學術研究;大影節對銀幕青春偶像的聚焦，也將進一步凸顯大影節和青年影人的親和力與感召力，使大學生們以優秀青年影人為榜樣和方向，積極投身電影事業，為中國電影創新發展注入青春活力與強勁動力，助推中國電影實現新的突破。

二、探索新時代電影類型片的多元發展路徑

電影的工業發展水平往往是與類型片的規模和水平相輔相成的。近些年來，我們在中國電影市場中欣喜地看到，有越來越多比較成熟的類型片出現。類型片呈現更加多樣化的發展趨勢，如動畫、科幻、青春、懸疑等，這些類型片的題材十分豐富，并且各具鮮明的類型化創作特點。參與論壇的青年創作者們，包括青年導演、編劇董潤年，青年導演、編劇李霄峰，青年演員代表李治廷，青年動畫導演趙霽，青年導演王冉等結合各自一線創作實踐進行了充分交流探討，總結了在類型片的創作和探索的過程中的經驗和理念。

青年導演、編劇董潤年認為，“類型”是商業電影發展多年來與觀眾形成的契約和心理鏈接，通過相對穩定的模式和內在格式進行藝術表達，進而喚起觀眾情緒共鳴。類型片的創作“命門”在于對觀眾的接受心理進行研究和規律總結，電影導演要創作一個既在商業上獲得成功，又讓觀眾得到滿足的類型片時，必須正視和尊重與觀眾心理相關聯的創作規律，這是特別重要的創作經驗。他指出，創作經驗和規律的創新是必要的，需要在已有基礎上進行改進和調整。不同時代的不同觀眾，其接受心態和接受心理并不會全然相同。互聯網時代的傳播與接受更加凸顯了新時代、新景觀，作為創作者必須引起正視和思考。他指出，電影技術的更新和升級拓展了藝術創作的維度，為中國電影的工業化提升創造了更多可能。然而，目前電影市場類型分布不夠均衡、類型不夠多樣，存在針對頭部熱門題材的跟風現象。他指出，在當前的電影票房成績中，頭部電影占據全年票房的八成以上，而其他影片的市場反映并沒有達到預期效果。鼓勵類型片的多樣性創作，還是要科學測定市場預期，為類型電影的良性循環提供有力支撐。數字技術、虛擬技術等的發展，讓電影創作者的類型片創作范圍大大擴容，可以觸碰以前無法拍攝的題材，如像郭帆導演執導的《流浪地球》（郭帆，2019），以及未來將要拍攝的《三體》等。他希望創作者們無論何種類型的影片創作，都應更多關注技術的發展，擁抱新技術，拓展新類型。

青年導演、編劇李霄峰指出，類型片在不同地域文化中有著多元的呈現和解讀，既有審美和文化土壤的適應問題，也有嫁接和融合的問題。不同文化空間產生了不同的類型呈現，中國特色類型片實踐同樣是基于中國社會本土文化的構成。他坦言，自己并不把“類型”作為創作的先導理念，創作過程注重的更多是人物自身的情感和個性魅力，以及題材的動人點。電影人大都是帶著自己的熱情在進行構思和創作，無論何種類型創作都希望與觀眾進行更多、更深入的交流。這一過程中更為重要的是，電影導演會找到自己與觀眾進行交流的方式和風格。他坦言，作為創作者的他對電影創作環境和市場并不敏感，而是更加專注于影片的拍攝，市場反饋、觀眾反饋固然重要，但自己更傾向于術業有專攻的創作環節。在電影類型創作上，他認為演員和角色之間要有化學反應，演員和導演之間的交流也要有化學反應，主體之間的交流是藝術創作過程中最奇妙的地方。

青年動畫導演趙霽結合自己動畫創作實踐，認為創作者需要把類型和表現形式區分開來分析，動畫作為一種表現方式并不適合被歸入“類型”中。類型是在好萊塢工業化、商業化體系下誕生的概念，中國電影在商業化、工業化的進程當中，如何歸類已日益完善的單獨類型，如何提升講好類型故事的手法，是需要深入探索的。他指出，優秀的電影作品無關于類型為何，而更加關乎于創作者的喜好與偏愛。創作者在選擇創作內容時，最核心的考量是故事本身是否動人，結合創作者自己對內容的感觸和共鳴進行構思和創作。趙霽談到動畫電影的創作時指出，動畫創作與實地拍攝相比，最突出的區別在于動畫片更容易呈現富有想象力的畫面和語言，會把很多非現實場景通過繪畫、CG等手段進行視覺呈現。他認為，判斷創作靈感是否可以變成動畫電影，不僅要考慮視覺和敘事元素問題，更重要的是看它是否具備能夠讓人接受和認可的世界觀，這是動畫創作過程中更為重要的考量。創作者必須要先打動自己才有可以打動觀眾，這是電影創作者需要明辨的創作原則。關于電影技術與藝術的關系，他認為技術的發展一定是基于藝術的需求，二者是相互匹配的。在高度工業化、流程化的電影動畫創作中，創作團隊多則幾百人，創作周期少則一兩年。因此，技術的提升非常重要，它不僅會帶來流程環節的簡化與高效，而且也對創作想象力的激發有著重要助推。

青年導演王冉認為，當今的電影類型發展趨向多元化，邊界卻日漸模糊，單一類型中可能容納了多種其他類型的元素內容。進入21世紀的類型電影創作很少有單一的類型內容呈現，更多是偏向于多元融合的類型創作。如警匪片、愛情片、科幻片或是懸疑片中的類型元素一定是多雜混合的。他指出，類型片是隨著電影工業，尤其是美國電影工業這百年生長出來的一個概念，每個時代都有屬于自身的敘事主題和文化主流。類型片的出現和成長都是基于時代的土壤，是一種潮流和趨勢，并不是僅靠某個個體的創作、表演就形成的。王冉總結了類型片的創作的兩個要點：一是完整呈現一個誰都沒聽過的精彩故事，二是把大家都聽過的故事用不同尋常的手法呈現出來。他感慨電影工業是一個豐厚和龐大的進行時命題，當中包含了人的因素、技術的因素、藝術的因素等等。近年來的電影類型創作越來越豐富，科幻題材、民生題材的電影票房口碑雙豐收，也具備很高的藝術價值，如何做更為科學的行業細分，需要大家在實踐中一起努力探索，同時也希望電影同仁共同努力，保持當前類型電影穩健的發展態勢。

青年演員李治廷認為，類型片的界定一定程度上給電影創作設置了既定框架，某種意義上也束縛了大家對電影的全面而充分的認知，如文戲與武戲的界定也并不是非文既武，而是有很多美妙的重合，無法完全區分界定。他指出，電影是導演的藝術，導演所表達的電影語言是電影創作中的關鍵要素，也是電影演員展開表演藝術的重要載體。演員的表達要配合導演的表達，當演員和導演的理解都在同一個頻道時，作品就會很出彩。作為電影演員，李治廷強調加強演員自身的藝術與文化素養是很重要的基本功，多聽多看前輩大師的影劇作品，演員會在潛移默化間找到演繹和創作靈感。演員需要配合導演在類型里完成電影表達，這種心態和狀態的電影創作，無論什么類型都會出彩。他舉例自己在一線電影拍攝中感受與經驗，認為演員要做的功課是和導演多溝通，不能過于自我，要在導演所設置的類型框架里綻放，而不是任性地肆意釋放。關于電影觀眾的審美接受，李治廷認為觀眾對各類型電影的包容性越來越強，但期待也越來越高。關于技術對類型片創作和表演的影響，李治廷表示，新技術某些方面降低了制作成本，拓展了創造空間，但也對表演提出很多新的要求。演員要回歸表演和電影本身，而不是服務技術。

三、探討電影商業性與藝術性之間的更多可能

電影藝術創作某種程度上是創作者私人化的表達。很多時候藝術表達會被等同于作者的個人表達。通常我們認為導演的自反性在作者電影和藝術電影中是較為明顯的。導演馬丁斯科塞斯曾指出，“Cinema”是一種藝術形式，會帶來美學、情感和精神上的啟示，更加關注人的復雜性和本性。反觀今天的電影，很多是作為工業商品被消費，很難帶來精神啟示。雖然馬丁斯科塞斯導演討論的是電影本體問題，但也因此引發了一系列關于商業與藝術之間壁壘的熱烈討論。基于該問題，本次論壇的各位青年創作者各抒己見，探討在電影的商業性和藝術性之間如何實現更多的可能性。

青年導演、編劇韓杰認為，藝術電影不同于主流的、普通的、公認的審美常識，在內涵上具有作者性和探索性，外在上則使用了不同于類型片形式的新的結構方法。創作者們非常自覺地用類型元素和框架來解構一部電影，但在原創性、藝術性上的探索也非常重要。電影除了好看之外，還是要有獨特的視角與內涵，如文藝片或藝術片創作必然是與主流審美有所不同，一定有其探索性和引領性。他認為在定義類型片時，內涵和形式兩個方面都要具有探索性。關于類型片創作，韓杰表示，所有文學藝術的表達都具有藝術所處時代的烙印，藝術家和時代的關系是緊密相連的，與時代互相觸碰、深入了解是一條根本的創作經驗。在電影語言的創作上，他認為目前仍然缺乏創新突破，需要在堅守自身的文化基礎上，增強尋求多元電影語言的探索意識。

對青年導演、編劇白雪而言，電影是與觀眾交流感受的途徑和工具，導演、創作者在選擇題材時已經有了較明確的傾向性，以隱秘話題為初心和起點的創作注定會面向小眾的群體，但用大眾的方式呈現小眾的題材則是高級的表達。她表示自己習慣“用眼睛拍攝紀錄片”，在現實生活中挖掘真實的動人瞬間，并在電影中進行藝術化呈現。她指出，類型片的概念無論在好萊塢還是歐洲的許多中青年導演當中，界限正在逐漸模糊。從觀眾視角而言，類型片觀眾是需要投入時間培養和沉淀的。他舉例青少年題材電影《過春天》（白雪，2019）在大阪電影節放映時的場景，發現劇場觀眾中有很多白發蒼蒼的老年觀眾，由此可見文藝片的受眾群會隨著時間的沉淀而發生改變。關于類型片的創作環境，白雪認為當前的創作空間更為開闊，創作者需要通過一個個不同類型、不同樣貌的電影，引導觀眾將觀影習慣和思路打開，用一個個不斷探索創新的作品，和觀眾一起成長，一起碰撞。白雪對未來中國電影充滿期待，她指出，無論是文藝片還是類型片，最關鍵的是創作初心在作品當中的呈現，希望能夠看到更多有趣的電影和表達，也能夠有更多的影片讓觀眾從中得到思考、留下回味，而不僅僅是感官上的愉悅和滿足。

論壇中的青年導演、編劇鵬飛剛剛自編自導了電影《又見奈良》（鵬飛，2020），影片由賈樟柯導演和河瀨直美導演監制，講述的是一位老婦人赴奈良尋找曾經收養的日本戰后遺孤的故事。在鵬飛看來，電影創作的核心在于對問題的呈現、對思想的傳達和對觀眾的啟發，藝術片、商業片、類型片并無嚴苛分別，也不需要過度平衡。針對電影藝術與商業關系，他認為電影很難做到藝術性與商業性的平衡，并根據自己的實踐經驗，談到自己的創作大都是隨著個人性格和喜好進行的創作。好的電影是會輕盈的表達厚重的類型題材，讓觀眾沒有太多負擔的進行觀看，最后還有思考和回味。關于自己近期參與的電影創作，他認為創作絕不是憑空想象，需要用自己眼睛真正去觀察和感受。他分享了自己的一線創作經驗時稱，為了拍攝留守兒童和返鄉青年，自己在中緬邊境待了一年時間，住在山里和拍攝對象深度接觸，直到融入進他們的故事、笑容和眼淚當中。憑空想象出來的故事與現實生活中的差距必定很遠，那些令人動容的驚喜、感動、歡樂和幽默必然不是關在屋子里創作出來的。

當天參與論壇探討的導演竹內亮，是一位在中國生活、拍攝中國相關紀錄片的日本籍導演。竹內亮導演的影像創作涉及到跨文化表達和文化身份認同的問題，論壇中他也講述了自己的創作經驗。竹內亮將腳本解釋為“用走路來了解生活”，習慣根據創作內容選擇與之相契合的表達方式。他認為，紀錄片、科幻片、動作片的出發點都是現實生活，因此自己的創作不會過于考慮題材的局限。關于類型片創作，他表示自己沒有刻意考慮分類問題，每部影片必然有導演個人的創作思路、表達方式和內容。他強調，用不同的類型表達相同的故事和道理，其內核是相通的。聯系自己疫情期間在中國的影像創作實踐，竹內亮坦言，他在拍攝完《好久不見，武漢》（竹內亮，2020）后才發現創作的是一部電影，在拍攝之初并沒有刻意的類型和題材考慮，唯一的標準就是好看與否。他認為無論哪種類型片，出發點都是現實生活，不貼近現實生活的創作無法拍出令人感動的故事。作為一名在中國進行影視創作的日籍導演，他希望在未來的影像表達中更加突出文化碰撞。竹內亮導演為了更了解真實的中國，拍攝真實的中國人和中國社會生活，搬到了中國來生活。他表示，只有更接近生活的底色才能實現更真實的表達。

青年導演、編劇霍猛在論壇中分享了自己的創作經驗，他認為電影的豐富性首先體現在關注視點的多元。對不同群體的生存狀況和精神世界取得認同，會讓創作者、觀眾的情感世界更加寬闊。霍猛期待能夠看到更多的探索角度和美學語言，看到更多創作者能夠進行更富差異化的藝術呈現。他在談到類型創作時指出，電影理論往往是滯后電影創作的，電影創作者在創作之初或許不會考慮類型區分，片子攝制完成后再考慮劃分類型，而相對于創作者對類型的區分，大部分觀眾不太會關注類型片的界定。形式上的類型區分應當為內容服務，電影創作者想表達的思想內核、對世界的認識和看法才是最重要的。在霍猛看來，電影創作著需要為觀眾呈現一個更加開闊的、更為真實的現實，讓大家拓寬視野，了解一些與自身沒有直接關系但又同樣生活在社會中的人和事。通過電影讓不同人之間，人與生活之間的分歧變得更加包容互通，這對于電影創作者來說更具有現實意義。他認為，對人的生存狀況和精神世界的關照和認同，會讓我們的情感世界更加豐富，視野眼光也會更加寬闊。談到文藝片創作時他指出，文藝片創作極其需要創作者的耐心，也需要對世界有探索精神的觀眾的培養。整體來講，他認為文藝片觀眾是更加開放和包容的群體，有著更為寬廣的文學藝術素養和追求，但文藝片觀眾的培養不僅需要電影工作者，還需要社會各個層面的共同努力。他堅信，當前的電影市場和觀眾基數正在形成較高的層級，未來文藝片的市場回報必然會越來越高。

青年創作者們在論壇中分享創作經驗，碰撞思想觀點，就中國電影在新時代的發展趨勢、文化意義、價值體現與創作特色等方面進行了深入交流和討論，以新生代藝術創作者的視角共同展望中國電影的美好未來。大學生電影節也將繼續堅持“青春激情、學術品位、文化意識”的宗旨，持續關注青年影人的生態與成長，與中國電影的新力量一路同行。

2020年是國家中長期教育改革和發展規劃綱要實施的收官一年，同時也是影視行業面臨眾多機遇和挑戰的一年。大學生電影節將進一步落實習近平總書記在全國教育大會和學校思想政治理論課教師座談會上的重要講話精神，堅持“立德樹人、培根鑄魂”，進一步強化對全國大學生的德育和美育功能。同時，大學生電影節將會繼續關注電影產業發展前沿，更加重視大學生影視教育，努力以為中國影視業培養和儲備更多高水平專業人才。

【作者簡介】 ?蔣希娜，女，江蘇鹽城人，中國傳媒大學動畫藝術學博士，北京師范大學數字媒體系講師，主要從事交互設計、影游互動方面的研究;

徐 梁，男，山東青島人，北京師范大學藝術與傳媒學院戲劇與影視學專業博士生，主要從事影視文化、傳媒藝術方向的研究。