對提高初中學生音樂學習主動性的幾點思考

呂佳

〔摘 要〕基于音樂核心素養的提出和推進，文章認為，探討如何在音樂教育中培養學生的主動性不但是有價值的，更是有必要的，有利于進一步培養學生終身學習的能力。基于此，文章嘗試從“把學生放在正中央”這一角度出發，提出提高初中生音樂學習主動性的幾點策略，以期能夠為廣大同仁提供些許參考和借鑒。

〔關鍵詞〕初中生；音樂學科；主動性

近年來，隨著課程改革的不斷推進，音樂學科逐漸得到學校和家長的重視，對于學生的音樂學習，也都給予很高的期望。但就目前而言，初中音樂教育仍然存在著這樣那樣的問題，不利于音樂教學的進一步發展。如教師長期采取的傳統“灌輸式”學習方式已經無法提起學生學習的興趣和動力等。鑒于此，筆者認為，在音樂教學的過程中，教師要切實把學生音樂學習的主動性放在第一位，把學生放在教學的中心位置，通過多種教學手段的嘗試，培養學生的自主學習能力。

一、創設良好課堂氛圍，使學生克服心理障礙

就音樂課堂學習而言，主動性學習的培養并無定法，不過，良好課堂氛圍的建立是十分重要的。筆者在本校初一年段進行了新的嘗試，首先，在開學初公布該學期音樂學習的總目標；其次，將每月最后一周的音樂課設置為“音樂展示Show”；第三，通過前期分組、選題、制作PPT、小組協同等，使學生參與進來，合作完成一節音樂課。在“音樂展示Show”環節，學生可以展示本學習小組一個月的課堂學習成果。

記得臨近元旦時，筆者曾給學生上了一節關于中國傳統音樂的實踐課，整堂課下來，課堂效果完全出乎筆者的意料，在課程開始前，學生們有的從家里帶來了琵琶，有的帶來了二胡，有的帶來了古箏，更有學生甚至從家里把大鼓背了來。這些學生用嫻熟的技法、生動的表演張力，向大家展示了當代初中生對學習中國傳統樂器的熱情，更展示了他們對于中國民族樂器的喜愛。

筆者認為，多些鼓勵、多些肯定的話語，讓學生真正地去嘗試是非常重要的。當然，在課堂參與過程中，也會出現學生展示課的內容與教學目標不相吻合的現象，面對這種情況，我們不僅要容許學生的創造，且要鼓勵學生進行創造。只有真正把學生放在課堂的正中心，才能全方位提高學生音樂學習的主動性和參與度。

二、給予學生鼓勵和自由，讓學生勇于展示自己

托蘭斯（Paul Torrance，1970）在一次和研究者的實驗中發現，在班級里鼓勵學生主動參與音樂學習活動，要比讓學生被動接受音樂學習，在學生主動性和創造力的培養等方面有著明顯優勢。說起來，主動性學生更多的是一種內心的傾向和態度，作為教師，我們要充分利用這種心理變化，給予學生更好的鼓勵和自由發揮的空間。

例如，我校初一的段同學6歲開始學習電子琴，兩年后便開始主攻鋼琴，學琴的7年間，多次登臺表演并參加比賽，獲得了不少獎項。后來，她主動向學校領導提出想舉辦一場屬于她的鋼琴獨奏音樂會，學校領導大力支持并找到筆者協助她完成這次音樂會。整場活動下來，筆者大都只是以引導為主，從策劃音樂會節目單，制作音樂會門票、節目單、背景PPT 、舞臺布置到找志愿者等，會前所有的事情，都是孩子們一起合作完成的，最終，本場音樂會在第一屆校園文化藝術節中成功呈現，得到了媒體、教師、家長的一致好評。

筆者始終認為，只有真正把學生放在前面，給予其鼓勵和自由，才能使類似段同學這樣的學生在學習在校音樂課程的基礎上，仍不忘提升自己、展示自己。毋庸置疑，這種音樂活動的開展，是值得每一位教師、學生學習和借鑒的。

三、創設音樂情境，重視音樂實踐

“關注音樂實踐”目前已經成為國際音樂教育改革的一個焦點。美國著名音樂教育家、哲學家戴維·埃里奧特在《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》一書中提出音樂主動性學習的系統。他認為，音樂學習主動性發展要求營造一個鼓勵冒險和對于學生們創造性成就進行建設性評估的可接受環境。

筆者認為，教師應鼓勵學生研究并選擇有創新的音樂作品進行表演或改編。因此，經過多次的觀察，結合學校的場地優勢，筆者在學校中心場地精心策劃了每周一次的“鳳起舞臺”活動。且從宣傳海報設計到報名表設計、“鳳起”信箱的投遞，再到最后的選拔，多層次、多角度鼓勵學生參加，其中最大的目的就在于鍛煉學生的自信心，培養學生學習音樂的主動性和積極性。

其中，我校初一的郭同學為參加活動多次報名，但還是沒能入選，面對這種情況，她沒有氣餒，而是主動大膽地與筆者進行溝通和交流，最終，筆者破例給了她上場表演的機會。恰好當日有《寧波晚報》記者來我校采訪，記錄下了郭同學登臺表演的場景。活動結束后，她走到筆者身邊說：“謝謝您老師！以后我還會來參加這樣的活動，謝謝您給了我們一個展示自己的舞臺！”而其他自愿報名的同學，雖然水平大都沒有達到表演級別，但他們這種主動上前的精神是十分可貴的，這也是他們最為寶貴的人生財富之一。

四、創新多元評價體系，為學生保駕護航

筆者認為，可以為學生建立一個“時間膠囊”檔案，并以此為基準確定評價體系。其中，檔案的建立主要包括書面材料、學生參加各類表演活動的照片和影像資料等，教師要將所有信息進行統一組織和保管，并根據學生的年齡、表演團體的性質等進行分類，以此印證學生個體在音樂學習過程中的成長。

在日常教學中，使用好這樣的“相冊”，教師就能確保學生及其家長獲得足夠多的信息，進而使他們對于每一個階段的音樂學習都有一個客觀的評價，真正做到查漏補缺，讓學生明晰自己的優勢和不足，從而更好地參與到下一階段的音樂學習中。

結 語

無論教齡大小，在音樂教學實踐的過程中，我們難免會發現這樣那樣的問題，如學生對于音樂作業的重視程度不夠、音樂課課時有限導致教師難以了解學生的音樂學習狀態等，但是，這些都無法阻擋我們對于學生主動性學習的培養，這不僅是為教學負責，更是為學生的未來負責。筆者堅信，只要給學生一個不設置天花板的空間，他們就一定能創造出無限的可能性。

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

[1]劉德任.音樂教育原理[M].北京：中央音樂學院出版社，2012.

[2]貝內特·雷默著，熊蕾譯.音樂教育的哲學——推進愿景[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[3]戴維·埃利奧特著，齊雪，賴達富譯.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].上海：上海音樂出版社，2009.