論男中音聲部基礎訓練中曲目選擇的原則性

易可佳

（肇慶學院，廣東 肇慶 526000）

論男中音聲部基礎訓練中曲目選擇的原則性

易可佳

（肇慶學院，廣東 肇慶 526000）

選擇合適的曲目進行演唱是聲樂基礎學習中的重要環節之一，更是掌握歌唱的技能、技巧，不斷進步的有效途徑。因此，合適的曲目選擇關系到演唱者學習過程中的有效性和科學性。本文以男中音聲部為例，從作品的思想性與藝術性、廣泛性與針對性、循序性與發展性相結合，來闡述如何準確地演唱適合自己的作品，從而來提高教學的效率與質量。

聲樂教學；曲目選擇；因材施教

聲樂教學是音樂教育中的一個重要分支。因古今中外，男中音的各類作品多如牛毛，而學生學習的時間有限，故在教學過程中曲目的選擇猶如打仗用兵，顯得尤為重要。

一、思想性與藝術性的體現

思想性是指一首作品在其內容涵義上所要表達的思想感情。是一首聲樂作品的重要組成部分。所選的聲樂作品在思想上應該積極、向上、樂觀，從而促使演唱者抒發其性情、提高其涵養與德性，同時通過演唱者作為傳播媒介更好地傳遞給聽眾，是其陶冶情操、凈化心靈之所向。

所謂藝術性是指一首作品在其構思、結構、技術、技法、音域等方面的高度體現。高品質的藝術作品不僅在其節奏、旋律上順口流暢，更重要的是要百聽不厭、經久不衰、不庸、不俗。在其伴奏的和聲色彩、音樂織體等方面與歌曲的旋律、思想性緊密結合、相互詮釋，耐人深思，體現出每個音符的存在意義。在其術語、速度、強弱關系上有其準確的要求。

思想性與藝術性的完美結合是一首聲樂作品的核心所在。有利于提高演唱者的身心健康、藝術修養，培養出嚴謹的學習態度和習慣。中外優秀作品如：《思鄉》、《教我如何不想他》、《我住長江頭》、《太陽已從甘潔河上升起》、《友善的森林》、《我愛你》等。

二、廣泛性與針對性的體現

所謂廣泛性是所有聲樂作品的泛指。包括中國作品、外國作品；藝術歌曲、歌劇詠嘆調等等。學生在初級階段學習過程中，多接觸些不同時期、不同風格、不同語言、不同作曲家、不同難度的作品，有利于提高學生的綜合音樂素養、增長見識、汲取不同風格作品的精華，從而提高自己的演唱能力。

針對性是指在如此多的聲樂作品中，要根據學生自身的能力、程度和所存在的問題來找到合適的作品，對癥下藥。一般來講，若是本科一年級的學生通常建議演唱20世紀初期的中國作品和17/18世紀意大利古典藝術歌曲。在我國的20世紀30年代左右，先后從海外學成歸來的音樂家，包括黃自、周淑安、應尚能、青主、陳田鶴等等。這些作曲家從海外學成歸來，用先進的國際作曲技法和德奧藝術歌曲創作的方法，結合中國特有文化的古詩詞或擬古體作品，以及抒懷的詩作。在音樂表現上極其細膩、含蓄，技巧上追求精致嚴謹。其中某些作品還汲取了一些民族民間的曲調，在和聲語言上也做了一些民族化的嘗試，讓音樂與詩詞完美結合，其思想性與藝術性不言而喻。如黃自的《點絳唇·賦登樓》、周淑安的《紡紗歌》、應尚能的《燕語》、青主的《我住長江頭》、陳田鶴的《采蓮謠》等等。這一時期的作品被稱之為中國的浪漫主義時期。這些作品的思想性和藝術性極高。能在基礎訓練中讓學生打好基礎，養成規范的學習習慣。

接下來到二、三年級時，可以側重的演唱意大利古典藝術歌曲和德奧藝術歌曲。意大利語在國際社會中被推崇為最適合歌唱的語言；意大利的傳統美聲唱法也被譽為最科學的發聲方法，這主要是由于意大利語語言特點所決定的，意大利語注重元音的發音，音律平整、風格豪放、直接、音調和諧，為歌唱的技巧和風格形成創造了良好的條件，這也是意大利語適用于聲樂教學的重要原因之一，尤其是巴洛克、文藝復興、古典主義時期積累下來的藝術歌曲是意大利歌唱體系中的精華，極有利于歌唱的初級訓練。如《若還如此傷害我》、《圍繞著我崇拜的人兒》、《雖然你冷酷無情》、《勝利啊！勝利！》、《我懷著滿腔熱情》等等。

德奧藝術歌曲興盛于19世紀浪漫主義時期。那時的人們追求崇高的理想和熱情及個性化的表現方式。因此，浪漫主義時期的作曲家都喜歡用詩人的作品來譜寫歌曲。比如布拉姆斯、舒伯特、門德爾松、舒曼等人的作品就經常采用海涅、席勒、歌德等偉大文學家的詩篇來進行譜曲。如《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《乘著歌聲的翅膀》、《蓮花》等等。作曲家與詩人們的作品相結合，具有非常優美的韻律、節奏、豐富的情感、多變的形式。有利于提高學生的文化、藝術修養以及對技術的提高。

到了四年級或者五年級，學生具備了一定的演唱能力和藝術修養，可以更加廣泛地擴展自己的演唱曲目和風格。根據自身的能力可以涉及到一些法國藝術歌曲如《費迪蕾》、《憂郁的歌》、《唐吉可德》等；或者抒情性的歌劇詠嘆調，如《你要要去做情郎》、《你贏得了訴訟》、《請來到我的窗前》、《像天使一樣美麗》等；當然，具有較強的演唱能力的同學還可以適當選擇威爾第的部分歌劇詠嘆調。

三、循序性與發展性的體現

循序性與發展性相結合是學習中的重要環節之一。把握好學生現有水平和潛在水平的關系，把握好選曲的難度與風格。不能貪大求難，演唱高難度曲目。雖然獨唱的藝術效果通常與曲目的難易有很大的關系。殊不知演唱自己能力達不到的作品，不僅會毀壞自身的嗓音還會發出刺耳、難聽的音色，久而久之而造成不可挽回的損失。想改掉錯誤的歌唱方法和習慣是非常之難和痛苦的，錯誤的歌唱習慣唱了多長時間，改正過來就要花費多少時間，甚至更久。但學習的過程也不能太過于“保守”，曲目過于簡單，沒有一絲挑戰同樣也不利于聲樂演唱的學習，會讓學生缺少激情，失去學習的興趣和動力。

正確的方式應該是把握循序性與發展性二者之間的平衡。堅持循序性，把握發展性。難易結合，始終保持一定的難度，不斷引導。保持一個踮起腳來摘蘋果的狀態。堅持不懈、鍥而不舍就會養成良好的學習方法和歌唱技巧。

總之，聲樂教學過程中曲目的選擇是一個不可忽略且極其重要的環節。把握傳統與經典、民族與世界，同時關注時代的發展與進步，與時俱進，結合古今，不斷創新和發展。根據學習過程中不同時期的能力體現和教學的實際需要，選擇最適合演唱的作品，從而達到最理想的學習效果。

[1]倪淑萍.高師合唱教學的曲目選擇[J].交響—西安音樂學院學報,2017.

[2]姜珊.淺談男中音在聲樂教學中遇到的問題及正確引導[J].大連大學學報,2015.

J60

A