廣東音樂鋼琴改編曲《平湖秋月》的演奏分析

張 穎

（江西科技師范大學，江西 南昌 330013；韶關學院韶州師范分院，廣東 韶關 512009）

廣東音樂鋼琴改編曲《平湖秋月》的演奏分析

張 穎

（江西科技師范大學，江西 南昌 330013；韶關學院韶州師范分院，廣東 韶關 512009）

在我國的鋼琴作品創作中，鋼琴編曲有著極其重要的作用。在民間音樂中，因為廣東音樂具有的獨特的地域風格，所以曾經就被大量的改變成各種各樣形式的樂曲，而比較有代表性被改編而成的鋼琴曲，就有一首廣東本土樂曲《平湖秋月》，在鋼琴鍵盤上，不僅對廣東音樂的“原味”盡可能的進行了保留，與此同時，還充分的將鋼琴這件外來樂器的特點體現的淋漓盡致。所以在本文中對廣東音樂鋼琴改編曲《平湖秋月》的演奏特點進行了分析。

廣東音樂；鋼琴曲；演奏特點

前言

在《平湖秋月》這首樂曲中，有著一種非常深厚的中國民族特質。20世紀70年代，我國著名的鋼琴家陳培勛將《平湖秋月》這首曲子，改編成了鋼琴獨奏曲。在這首曲子上，他不僅對原曲調的表現力進行了改編，還將鋼琴具有的多聲部優勢做到了最大的發揮，此曲在節奏，運用變幻多彩的織體，將樂曲展現得更加唯美，毋庸置疑，這部作品就成了民族鋼琴曲的精品之一。

一、廣東音樂概述

在明末清初時，廣東音樂就已經形成了，是一種民間器樂的一種，廣東音樂的前身主要是粵劇過場音樂，還有在烘托表演時候所用的小曲，在廣東音樂形成時期的代表人物就是嚴老烈，古老的小曲被他改編而成了獨立的器樂曲，例如《寄生草》、《旱天雷》等等，給廣東音樂的演奏技巧和意境，賦予了新的含義，這種改編后的樂曲，受到了非常大的歡迎，在無形中為廣東音樂的形成，創造了得天獨厚的有利條件。廣東音樂在曲調上非常優美，在節奏上也非常的歡快，情調清談自然，曲目非常豐富。廣東音樂在表現形式上，有很大一部分是對風俗性的場景進行描寫的，其中有對悠然自得的生活情趣的描寫，還有對花草、鳥等各種自然景觀的描寫。廣東音樂在結構上短小，形式非常多，在情感的表達上非常真實、自然。

二、鋼琴曲《平湖秋月》的演奏特點分析

鋼琴曲《平湖秋月》也叫《醉太平》，這是廣東音樂家呂文成的作品，也是其代表作之一。這是呂文成在金秋時節，在杭州游玩的時候，面對眼前的西湖美景頓時觸景生情，有感而發地創作了《平湖秋月》，這首曲子將呂文成對西湖美景的感受表現的淋漓盡致。相比之下，《醉太平》一名，并不能很好的在情感上引起大家的共鳴。因為《平湖秋月》一名能更引起人們無限的聯想，湖水是到處都有的，在一輪秋月的照射下，平靜的湖水就像一幅美麗的畫，這種優雅美麗的情景，讓沒有到過杭州西湖的人，也能夠感受到杭州西湖的美景。樂曲悅耳動聽的旋律，是由高胡拉出來的（高胡也可以稱之為粵胡，對于全曲來說，是其的核心樂器，聲音高昂嘹亮、嬌美動聽，音質非常的柔和純凈，上下滑指非常的柔和，具有比較強的歌唱性。滑指和花指在指法上采取的比較多，讓整個旋律不斷婉轉、形象活潑，有著非常鮮明的粵樂風格，在廣東音樂中，奠定了其具有的風格韻味）。如果樂隊對其稍微加以點綴的話，就能夠將江南絲竹那股清新淡雅的韻味滲透出來。將西湖水波蕩漾、晚風吹拂細柳，和秋天皎月幽靜的美景描繪的栩栩如生。

譜例1：

上例中，是在民樂合奏譜中的一個開頭部分。在剛開始的時候，主要對進行了運用，也就是以三個音作為樂思，在西洋作曲法中，將其稱之為“動機”，在江浙民歌中，這種動機是一直都存在的，但是在廣東方言的日常生活語言中，動機在“陽平”聲中也是作為近似音的，就比如說“人人”這兩個字，如果是唱做這兩個字也是符合的，在江南一帶的日常語言中，這種近似的音調也有，而且這種音型讓人聽的時候會感到非常的親切。

我國著名的作曲家陳培勛根據《平湖秋月》改編的鋼琴曲，就對鋼琴盡最大可能的加以運用，不管是對中國民族樂器中的高胡、古箏等演奏風格，還是對音響的特點都非常深刻的進行了體現。在表現手法上，對鋼琴具有的特點進行了充分的調動，讓這首樂曲不論是在音樂語言上，還是在鋼琴風格上，都有著濃郁民族特色的同時，還有著鋼琴的流動和多變。

如譜例2，這是經過改編之后的鋼琴譜。在樂曲的開頭兩個小節的高音聲部上，五聲特點的流動旋律非常的典型，在中低聲部兩個下持續的聲部上，和弦長音共同進行襯托，將湖水上的浪花輕起漣漪的畫面，刻畫的形象真實，作為全曲的一個引子來說，在一開始的時候，就已經把人們帶進了一幅湖光水色、鏡中秋月的美麗景色當中。在第二小節的第三怕中，主題才開始正式出現的。

譜例2：

在全曲伴奏的部分中，對排列密集的三十二分或者是六十四分音符音型，使用的非常多，具體如譜3。

譜例3：

這個是改編者為了能夠將鋼琴中的優勢，也就是善于表現“水性”特長充分的施展出來，將美景中的湖光水色、鏡中秋月，非常真實形象的描繪了出來。在原來的曲子中，只是由絲竹樂器來進行演奏的，但是現在，只用鋼琴這一件樂器進行演奏，需要將絲竹樂器的音色和音響形象模仿出來，難易程度可想而知。這不但對演奏者的演奏能力和手指控制能力，有著非常高的要求，尤其重要的是還要有非常豐富的想象力。在演奏的過程中，把手中的鋼琴幻想成各種各樣的樂器，而演奏者就是一個指揮官，樂器彈奏之前，在大腦中就需要有它的聲音和外貌，再將鋼琴的音響，利用意念和手指這兩者之間的配合，轉換成樂器的音色，頓時惟妙惟肖的效果展現的淋漓盡致，再加上鋼琴本身所具有的和聲色彩，可以讓本來非常單線條的曲調，變得豐滿起來。這種改編不僅將原曲中的“民族和地域風格”進行了保留，同時有將鋼琴中所具有的音色，還有很多的特點完美的融入進去。

三、結束語

《平湖秋月》這首經過改編之后的鋼琴曲，就好像一個非常精致的工藝品，不管是將廣東音樂的結構短小，還是多種形式的特點，都把握的恰如其分。旋律結構的完美，不僅符合我國民間傳統的欣賞習慣，還能得到國外聽眾的認同，它的產生并不是偶然的，這是生活，將作曲家的靈魂深深的觸動。希望廣東音樂在時代的發展中能夠不斷的繼續創新，繁榮發展。

[1]張佩宜.論廣東鋼琴作品《平湖秋月》的演奏[J].廣州社會主義學院學報,2011(01):67-69.

[2]劉婷婷.根據廣東音樂改編的鋼琴曲的創作特征與演奏分析[D].北京:首都師范大學,2009.

[3]劉靜怡.鍵盤上的廣東音樂——根據廣東音樂改編的鋼琴曲《平湖秋月》與《落水天》的演奏特點[J].中國音樂,2008(03):164-167.

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