張華

我自小就喜歡繪畫。長大一些更是對繪畫情有獨鐘。1987年,17歲的我告別了父母,告別了美麗的家鄉。來到鄭州,進入河南省戲曲學校美術班。開始我的繪畫之路。
轉眼間30多年過去了。我也早已不是那個懵懂出世的少年。30多年間。我經歷了同齡人所有的經歷。理想,迷茫,彷徨,孤獨,等等。
只有繪畫一直伴我至今,心情好時,借情抒懷,心情糟糕了。拿起畫筆畫上幾筆,就能得到調整。孤獨了,有畫為伴,好友相聚,也少不了揮毫潑墨,好不快哉!
逐漸的我也更加的依賴上繪畫。繪畫已經成為了我生活的重要部分,對于繪畫慢慢也就有了少許的感悟,給大家分享一下,附兩幅拙作共賞,希望大家多提一些寶貴的意見.
首先我認為。人只有經過修行,才能達到自己理想的境界,在眾多的修行方式中,我想繪畫應該是最適合我的一種,當我進行繪畫創作的時候。心是敞開的,是和宇宙聯通的。手不是通過大腦在工作。他好似聽從內心的召喚。在作畫的過程中。大腦是封閉的。他只享受愉快的過程。在作畫中。一切都不重要。此時可以達到心神合一。心與自然融為一體。無我之境,此時作品的好壞。在這個過程中是不重要的。就如同佛家打坐。達到入定的狀態。這才是繪畫創作的根本。最讓人神往的去處。作品只是在這個過程中的意外收獲。是達到這一境界的手段。
在享受繪畫創作的這一過程之后,一個人靜靜審視作品的時候。收獲的喜悅仍在心頭。但更多的是關注作品的質量。構圖,色調,色彩,用筆,造型等等。所有的問題都毫無遺漏的展現出來。眾多的問題成為我對繪畫技法的學習動力,促進我對繪畫本體的深入研究。求得在下一次創作時能夠達到更加完美的境界。因而每次的創作經歷對于我都是一個進步的過程。
為了更好的在享受繪畫創作的同時能夠得到更加完美的作品。我非常關注國內外的一些著名畫家的作品。真心喜歡的,還要臨摹幾張。用心揣摩他們的創作方式。盡力吸收消化,力求融入到自己的創作之中。有時能夠現場觀摹有經驗的畫家們的創作過程,這要有天大的機緣,此刻一定要盡可能的注意到老師做畫的每一個細節,有不明白的地方一定要向老師提出來,請老師當面給解釋一下。另外要多看畫展,多與畫家們交流,我認為這些都是提高創作水平的捷徑。
要提高繪畫創作的水平。博采眾長非常重要。不僅要向畫家們學習。還要多賞析其他門類的藝術作品。有機會了,最好上手試一試,通常會有意想不到的收獲。藝術的本質是相通的。從其他的藝術門類里邊獲取靈感。這也是提高繪畫創作的一種行之有效的方法。
要提高繪畫創作的水平。一定要注重寫生。一切藝術都來源于生活。大自然才是我們終極的老師。有條件的畫一些色彩、素描等,最方便的是畫速寫,隨時隨地,稍有時間就可以勾上幾筆,速寫既是一門獨立的藝術形式,又是收集素材的手段,長期堅持,創作、觀察、感悟、等各方面的能力,都能得到很大的鍛煉。
主體創作是檢驗我們繪畫能力的試金石。主體創作一般要花費很長的時間和精力。從最初的構思、收集資料、繪制草稿。放大,細節推敲等,到最后完成作品。是一個艱辛的過程。但是他的每一個步驟都能夠讓我們的繪畫水平得以盡情的發揮。每完成一項主題創作。我自己感覺繪畫的水平就能夠提高一大截。
通常說曲不利口,藝不離手。繪畫創作也是一樣。堅持,勤奮。是提高技藝的法寶。總之,情到深處自性開,只要我們不停的探索,就一定能夠在享受繪畫創作的同時,還能收獲自己滿意的作品,享受來自心靈深處的喜悅。