傳承非遺文化

張君娜

【摘要】《滿江紅》是中國傳統音樂中的大型民歌套曲，有著很高的藝術價值。把“滿江紅”文化與校本課程融合，開發《滿江紅》非遺課程，既是對非遺文化最好的傳承和保護，也拓寬了學生音樂學習的視野，提高學生的音樂素養。

【關鍵詞】滿江紅?校本課程?文化傳承

日照，因“日出初光先照”而得名，這顆璀璨的黃海明珠孕育著古老淳樸的民歌——《滿江紅》。《滿江紅》是魯南五大調中的一個曲牌，和流行于郯城的《大調》《淮調》《玲玲調》和《大寄生草》總稱為魯南五大調。2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。《滿江紅》曲調優雅婉轉，細膩古樸，表演形式上亦唱、亦奏、亦演，被當地人稱為“雅詞”“細曲”，是中國傳統音樂中的大型民歌套曲，有著很高的藝術價值。

筆者思考如果能將日照本地的民間音樂資源運用到課堂教學中，把“滿江紅”文化與校本課程融合，開發《滿江紅》非遺課程，讓小學生做非物質文化遺產傳承人，既是對非遺文化最好的傳承和保護，也拓寬了學生音樂學習的視野，提高學生的音樂素養。

一、《滿江紅》課程開發的優勢

文化遺產是國家和民族歷史文化成就的重要標志，引導學生學習本地區非遺文化，對傳承和發揚本地區優秀文化傳統有著重要的意義。《滿江紅》最早可追溯到元、明時期，主要流行于日照市石臼所沿海一帶，以捕魚為生的漁民出海打魚歸來后，三五好友圍聚在一起飲酒助興，興之所至，拿起碗、碟、酒盅、筷子等敲擊節奏作為打擊樂器，配上二胡、三弦、柳琴、錢琴（一種用銅錢串起發出清脆聲響的樂器）等伴奏樂器，曲調輕快活潑，旋律起伏，載歌載演，一派其樂融融的漁家慶豐收景象。

1.表演形式

《滿江紅》演唱形式別具特色，獨具風格，有坐唱和群唱兩種主要的演唱形式。群唱一般是10人左右，圍攏在一起或站成兩排，演唱者手持碗、碟、酒盅、筷子等打擊樂器站在后面，二胡、三弦、柳琴等伴奏樂器演奏者坐在前面。除了吹管樂器的演奏者外，其他表演者均邊唱邊奏。坐唱是三五人圍坐桌前，一人拿三弦伴奏，其他人手持碗、碟、酒盅、筷子等打擊樂器敲擊節奏演唱，形式較自由隨意。《滿江紅》活潑的表演形式表現了人們無拘無束、縱情快樂的情緒，感染力極強，深受當地人喜愛。

2.歌詞語言

《滿江紅》是用當地方言演唱，原生態大白嗓的唱腔，原汁原味的展現地方特色。歌詞內容來自漁家生活，用詞直白、隨意，字少腔多。襯詞豐富，多是“哎”“咳”“呦”“呀”等，字里行間表達的是人們內心的真實情感。近些年，為了順應時代的潮流，貼近現代人的生活，作為曲牌名的“滿江紅”被填入歌唱新時代、歌頌美好家鄉的歌詞，如《日照是個好地方》等曲目。借古曲譜新詞，賦予“滿江紅”時代氣息，在非遺傳承保護上，“滿江紅”也在跟著時代與時俱進。

3.伴奏樂器

傳統的伴奏樂器有二胡、三弦、揚琴、柳琴、琵琶、笛子、蕭、錢琴（一種用銅錢串起發出清脆聲響的樂器）等。加入碗、碟、酒盅等生活用品作為特殊樂器，使“滿江紅”極具鄉土特色，產生非凡的藝術效果。實際表演中，碟子表演者起到指揮的作用，所有表演者以他的節奏為準。最具技巧性的是酒盅的顫盅演奏，兩手各拿兩個套疊的酒盅，兩手輕輕搖動，酒盅會發出鈴鐺般清脆的聲響。這種顫音演奏一般在長音時出現，會顫盅表演的老藝人們越來越少，面臨失傳的局面。

二、《滿江紅》課程開發的意義

1.豐富學校課程體系

將“滿江紅”文化納入課程資源，不僅可以加強學生對當地文化的使命感和認同感，還有利于學校課程的發展。《滿江紅》校本課程的加入，豐富了學校課程體系，彌補了國家課程和地方課程的不足，使三級課程處于和諧統一的學校課程體系中。通過非遺文化傳遞把豐富的校外傳統音樂資源運用到課堂教學，賦予“滿江紅”新的生命力，實現真正的文化傳承。

2.挖掘學生藝術潛能

開設《滿江紅》校本課程，讓學生了解當地過去的音樂文化，增強學生的文化自信和文化自覺。古老淳樸的音樂文化能浸潤學生心靈，提高學生的審美情趣。在學習《滿江紅》的過程中，唱、演、奏三者合一的表演方式能滿足學生的個性發展、挖掘學生的藝術潛能，促進學生全面發展。

三、《滿江紅》融入校本課程的途徑

《滿江紅》濃郁的鄉土氣息和別具一格的藝術魅力吸引著越來越多人的關注。它亦唱、亦奏、亦演的演唱形式和特殊的伴奏技法，自由、輕松的藝術風格，形成了特殊的藝術魅力。《滿江紅》課程開發的宗旨是為了非遺文化的傳承，我們需要激發學生對“滿江紅”文化的興趣，傳遞“滿江紅”文化，引導學生深入了解“滿江紅”文化內涵，真正愿意參與到“滿江紅”學習中來。

1.明確課程目標，凸顯育人價值

開設《滿江紅》課程的目標不單單是非遺文化的學習，而是將“滿江紅”文化轉化為課程價值，不斷挖掘“滿江紅”的現代魅力，滋養當代學生的發展。明確課程目標，用“滿江紅”文化表象后的人文內涵去提升學生的藝術素養和情感素養。

2.編寫校本教材，研發校本課程

課程學習離不開理論指導，加強對“滿江紅”非遺文化的理論研究，明確《滿江紅》校本課程的理念。根據小學生認知特點，編寫適合小學生使用的校本教材，科學、合理的研發《滿江紅》課程，創學校特色課程。

3.聘請非遺傳承人，“活態傳承”

《滿江紅》是表演的藝術，為了深入開發“滿江紅”卓越資源，學校聘請“滿江紅”國家級傳承人賀娟林為藝術指導，每周四下午到校為學生授課。在教學過程中，通過傳承人手把手的傳授、面對面的交流，學生切身感受到《滿江紅》的藝術魅力，大大激發了學習興趣。2019年，學校成為“滿江紅”國家級傳承人賀娟林的傳承研習所，這成為《滿江紅》校本課程資源的補充，學生可以在校本課程之外更深入的領略“滿江紅”的藝術之美，也能在研習所里耳濡目染“滿江紅”的藝術氛圍，堅定學好“滿江紅”并將之傳承下去的信心。

4.展示課程成果，登臺表演

自成立“滿江紅”校本藝術團以來，學校積極為其提供展示的舞臺。2017年11月的校本課程展示活動月，“滿江紅”藝術團的學生們第一次登臺亮相，演唱的是《滿江紅》經典曲目《四盼》，學生們精湛的表演和優美的演唱引發家長們連綿不斷的掌聲。2018年的慶六一聯歡會，“滿江紅”藝術團的學生們載歌載舞載奏的表演，引發全校學生的共鳴。在一次次的舞臺表演中，學生對“滿江紅”表演越來越駕輕就熟，“滿江紅”在他們心中種下了一粒傳承的種子。

以上的途徑有利于學生在欣賞、實踐中深入了解“滿江紅”文化，感受家鄉的藝術魅力，激發學生熱愛家鄉的情感，熱愛家鄉的傳統文化。只有做到了真正的熱愛，才能將中國傳統的音樂文化傳承下去，中國的非遺音樂文化才能展現出勃勃生機。傳承“滿江紅”藝術，一批“滿江紅”傳承人正在慢慢孕育。

非物質文化遺產是中國傳統文化的寶藏，是人類文明的見證。讓非遺文化走進校園，融入學校課程，把傳統文化的種子播種進學生心田，有利于促進非遺“活態傳承”。在藝術教育的天空下，我們努力讓學生去感受美、體驗美、表現美、傳承美。讓每個學生成為文化的傳承者，承載過去，寄望未來。讓“滿江紅”文化薪火相傳，歷久彌新。

參考文獻：

[1]高慎英.小學校本課程開發[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]路遐.對民間鄉土音樂教育的思考與探索[J].天津市教科院學報，2011，（01）：90.