淺析加西亞?洛爾卡詩歌中被壓迫者的形象

周逸馨

摘? 要：費德里科·加西亞·洛爾卡是 20 世紀初西班牙著名詩人，“二七年一代”詩人的代表人物。他的詩歌始終緊跟社會現(xiàn)實，關注邊緣人物的普遍命運和情感，在其作品《吉卜賽謠曲》及《詩人在紐約》中，成功塑造了吉普賽人、黑人等被壓迫者的形象，淋漓盡致地講述了其真實的社會處境，為其發(fā)聲。

關鍵詞：洛爾卡;被壓迫者;形象;《吉卜賽謠曲》;《詩人在紐約》

洛爾卡出生于西班牙歷史上稱為“災難之年”的 1898 年，犧牲于震驚世界的西班牙內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)的1936年。他生活在封建勢力的束縛與宗教陰影的籠罩年代，西班牙國內(nèi)的政局動蕩，江河日下，人民生活在水深火熱之中。他在 1934 年和漫畫家巴加里斯進行的一次談話中說道：“在世界處于危難的這個時刻，藝術家應該與他的人民同歡笑共悲泣;應該扔掉手中的百合花，跳進泥塘，去幫助那些正在尋找百合花的人……”[1]

一.吉卜賽人：文學藝術中亮麗浪漫，現(xiàn)實生活只有苦難辛酸

1927 年初，《吉卜賽謠曲》的創(chuàng)作基本完成，其于 1928 年的出版為洛爾卡贏得了極高的聲譽，也是詩人的成名作，是采用民間歌曲“深歌”形式寫的一部抒情詩集，描寫安達盧西亞的風光和人民的生活。吉普賽作為一個天生流浪的民族，其民族性格及其鮮明，他們拒絕接受其他文化與自身的變化，雖然四處漂泊，居無定所，但他們內(nèi)心依舊存留著關于流浪的一些浪漫的向往。也正是由于吉普賽人內(nèi)心的浪漫使得其苦難生活成為一個鮮為人觸及的領域，甚至成為一種被夸飾和被美化了的存在。的確，吉普賽人對苦難具有一種超脫常人地看待，這種典型的“樂天”的處世態(tài)度使他們幾乎可以不受這些災難和損傷的侵襲，然而苦難畢竟是苦難，它應當?shù)玫秸暫完P注。自幼在安達露西亞鄉(xiāng)間長大的洛爾卡，更多地窺探到這個民族的現(xiàn)實生活，在“文明社會”背后吉普賽人所遭受的苦難。

《吉卜賽謠曲》是一部以文明社會邊緣的吉卜賽人為主要描寫對象的作品，他們長期受到西班牙憲警的迫害，并與之斗爭，但始終無法逃離生活的苦難與死亡的威脅。《夢游人謠》便是其中的代表作之一，也是洛爾卡在中國傳播度較高的一首詩。本詩取材于西班牙吉卜賽人的現(xiàn)實生活。一個吉卜賽女郎已死去，她的情人也已受了重傷，喝醉的憲警卻仍在打門。詩的開頭便寫道：“綠啊，我多么愛你這綠色。綠的風，綠的樹枝。船在海上，馬在山中。”[2]短短兩句便將吉卜賽人的特點表現(xiàn)出來：綠色代表強烈的生命意識，而“船在海上，馬在山中”則代表著吉卜賽人到處奔波，四海為家，喻示著永不停歇的生命欲求。但是他們并非自愿，而是不得已而為之。“她在欄桿旁入夢， 腰肢籠罩著陰影。綠色的肌膚，綠色的頭發(fā)，涼絲絲白銀般的眼睛。綠色，我多么喜歡的綠色。在吉卜賽人的月光下，她看不到萬物，而萬物都在看她。”[3]詩人在此句用“入夢”代替“死亡”，在詩人的筆下，她似乎真的沒有死去，她在做夢，“沉浸在苦澀海洋的夢鄉(xiāng)”，渴望著生命的回歸。吉卜賽人向往愛情，向往自由，但在慘遭迫害的年代，他們的愛情卻總以悲劇告終。她的情人，剛剛逃離災難，“您沒見我的傷口，從喉嚨直到胸膛？”“在你潔白的衣襟上，三百多黑色的玫瑰在開放。在你的腰帶周圍，鮮血在發(fā)腥、流淌。”[4]他只求安靜地死去，善終在“鐵床上”，但是卻連最后死亡的尊嚴都難以保全，“醉醺醺的憲警們，敲得門兒亂響”。詩中不斷贊頌綠色，但“涼絲絲白銀般的眼睛”、“黑暗的魚兒”、“黑色的玫瑰”、“淚痕點點，血跡斑斑”等意象與之形成鮮明對比，這些直接沖突的意象，不僅帶給讀者新奇感，而且也喻示著善于惡的永恒沖突。

在其作品《吉卜賽謠曲集》中，還有一首《西班牙憲警謠》通過描寫西班牙憲警的爆裂蠻橫從而激起人們對被欺壓者吉卜賽人的深切同情。“黑色的馬，黑色的鐵蹄。斗篷上閃著，墨汁和蠟油的痕跡”，“夜間出動，駝背躬身。哪里有活躍的氣氛， 他們就到哪里布下，細沙的般的恐懼，黑色橡膠的沉悶”，“當夜幕降臨，黑夜， 黑夜沉沉”。前兩節(jié)景物描寫作為鋪墊，以黑色為主貫穿了整個前兩節(jié)，西班牙憲警的到來使得吉普賽人的城市變?yōu)楹谏：竺鎯晒?jié)則集中描寫憲警來到城市以后的暴虐行為。“四十個憲兵警察一齊往里闖。” “坎波里奧家的蘿莎坐在門口呻吟，被割下的乳房，放在托盤上”。一幅幅血淋淋的場景赤裸裸地呈現(xiàn)在人們面前，極其直觀地反映出了憲警的殘酷和喪失人性的行徑。詩歌結尾“這一出月亮和黃沙的游戲”，仿佛只有“云遮月”這般的輕描淡寫可以看出如此殘酷的事情對于憲警們來說只是一場輕描淡寫的游戲，相反對于生活在城市里的吉卜賽人來說，這是不可磨滅的傷害。洛爾迦用詩性的語言刻畫了“現(xiàn)代文明”與“民族文明”的較量，反映出對于吉普賽人的深切同情，并對現(xiàn)代化進程中的陰暗面進行了深刻的抨擊。

二.黑人：看不到黎明的紐約

洛爾加在1929年獲獎學金赴紐約留學，此時正值資本主義經(jīng)濟大蕭條時期，他看到了家鄉(xiāng)安達盧西亞之外的另一個世界。資本主義世界與其心中的那份傳統(tǒng)民族性產(chǎn)生巨大沖擊，這令他感到害怕，認為這是一種“幾何圖形和痛苦絕望”。在這樣的環(huán)境下他創(chuàng)作了《詩人在紐約》這部詩集，這部詩集的關注點主要在于：黑人所遭受的種族歧視、華爾街的金錢交易下物欲橫流的凡俗塵世，與資本主義下人性的泯滅與摧殘。《黎明》中寫道：“紐約的黎明/有四條爛泥柱/和一股在混水里/打過滾的黑鴿子旋風。”[5] “黎明來臨時沒有人開口迎接，因為這里沒有明滅也沒有可實現(xiàn)的希望。”黎明本代表著希望的曙光，但紐約的黎明早無希望可言，取而代之的是絕望。這些都是紐約這座城市帶給詩人直面的沖擊。《哈倫區(qū)的王》主要描寫了黑人所遭受的種族歧視以及下層人民被壓迫的生活。“黑人淚下如雨，混血兒拉扯橡膠，期望膚色變白。”[6]這種膚色劃分階級的社會使得黑人極度否定甚至厭惡自身，以為膚色變白就可以改變自身處境。在這樣一個世界，他們寧愿在靈魂深處否定拋棄自身，只為茍且偷生。在這一片荒蕪中，“太陽毀滅數(shù)碼，從未經(jīng)過夢境，河邊的刺青太陽下沉，吼叫著，鱷魚緊隨在后。”“血”的意象也多次出現(xiàn)在詩中，“因憤怒而震動的血”，“困在皮下而憤怒的血”，“血， 流過來流過去，流過所有的屋頂，到處流。”詩人將血淋淋而又活生生的現(xiàn)實真實地展現(xiàn)在讀者面前，“……一車車的血，一車車捆好的玫瑰，都將送往香料商們的店里。”[7]在詩人的眼中，紐約早已不是適合人類生活的地方，但“這里不是地獄，這里是大街。這里不是死亡，這里是水果店。”

這并不是詩人刻意烘托出的意境，而是資本主義世界的真實寫照，這猶如一部“現(xiàn)代進化論”，黑人奴隸與高速發(fā)展中的資本主義社會顯得格格不入，只有被不斷的邊緣化的命運。這部作品充滿了詩人對資本主義金錢社會，人性的冷漠的憎惡，對受苦受難的猶太人，黑人等被壓迫者的同情。詩人曾表示：“我想創(chuàng)作一部美國黑人的詩，強調(diào)黑人在一個敵對的世界里僅因為是黑人而遭受的痛苦……”

三.總結

在加西亞·洛爾卡的詩歌中，人們可以察覺到三種截然不同的聲音：死的聲音、愛的聲音和藝術的聲音。在塑造被壓迫者的形象時，我們更多感覺到的是死的聲音和愛的聲音。死的聲音是這些被壓迫者的生命脆弱，在那個動亂的年代， 轉瞬即逝;而愛的聲音則是吉卜賽人心中向往的自由的愛情，雖總以失敗告終， 但他們始終以超然的態(tài)度看待生活中的苦難;同時愛的聲音也是洛爾卡對這些受苦受難的被壓迫者的同情與大愛。

注釋：

[1]段玉然：《洛爾卡及其詩歌創(chuàng)作初探》，國外文學，1987年12月31日.

[2]費德里科·加西亞·洛爾卡著，趙振江譯：《加西亞·洛爾卡詩歌戲劇精選》，外國文學出版社，1994年.

[3]同上.

[4]同上.

[5]《黎明》：陳實譯.

[6]《紐約》：陳實譯.

[7]《紐約》：陳實譯.

參考文獻：

[1]段玉然. 洛爾卡及其詩歌創(chuàng)作初探. 國外文學..

[2]費德里科·加西亞·洛爾卡著，趙振江譯：《加西亞·洛爾卡詩歌戲劇精選》，外國文學出版社，1994年.

[3]劉怡. 加西亞·洛爾卡《詩集》研究. 廣西師范大學碩士學位論文.

[4]劉怡. 加西亞·洛爾卡詩歌中的“死亡”主題. 外國文學.

[5]劉怡. 詩歌節(jié)奏與感受性——洛爾卡詩歌的象征主義表現(xiàn)力. 廣西師范學院學報（哲學社會科學版）. 2012 年1月. 第33卷第1期.

[6]趙振江，范曄，程弋洋. 《西班牙20世紀詩歌研究》. 北京大學出版社. 2017年3月.