遠志四韻—李斛的藝術步履

◇ 范迪安

李斛 工地探望 109.7cm×154.2cm 紙本設色 1954年 中國美術館藏款識：工地探望。一九五四年冬，李斛。鈐印：柏風（朱）

在20世紀中西文化碰撞交匯的條件下，尤其是在中國社會走向現代化的進程中，中國畫的傳承與創新始終是整個中國美術的焦點課題和主要任務。身處交融復雜的文化環境，李斛先生堅持中國畫變革，堅持走中西畫法融合的道路，探索從古典到寫實的語言轉變，創作出一大批具有時代風貌和文化新意的作品，為現代中國畫壇留下豐厚的學術遺產，彌足珍貴。李斛先生早年即得徐悲鴻先生親炙，“以中國紙墨用西洋畫法寫生”，在藝術思想和創作方法上步入寬廣的境界，他既是徐悲鴻“中西融合”理念的實踐者，更是在中國畫創作思想和筆墨語言上都拓開一方新境的先行者。

縱觀李斛先生的藝術人生，他始終以現實主義藝術思想為創作核心，在此基礎上堅持中國畫新法新貌的探索。在20世紀中葉對中國畫問題探討論爭的背景下，李斛先生的藝術創作和教學理念無疑透露出超前的文化膽識。在題材上，他一方面緊扣時代文化主題，創作了《廣州起義》《工地探望》《偵察》《農民支持北伐軍》等大型作品，另一方面始終關切民生，直面現實，從早期的《嘉陵江纖夫》到20世紀60 年代的《女民警》《建筑工人》等作品中，都可見他對勞動人民生活的真切關心和真誠表達。在技法革新上，李斛先生最值得稱道之處是提倡由素描入手塑造形象，將西畫的厚重色彩語匯與中國畫的淡染水墨質感相結合，并注重對細節和神韻的描繪，將這一技法運用在山水畫和人物畫兩類創作之中，都取得了別開生面的成果。他以空間層次豐富的《三峽夜航》《夜戰》等描繪夜景的作品開辟了山水畫的新領域，使山河江流在熠熠光影中蘊含一種令人神往的豁亮之境。在鉆研夜景題材之外，李斛先生還創作了一大批形神合一的人物肖像，其中《披紅斗篷的老人》《印度婦女》《關漢卿像》等作品堪稱融中西之風的力作，成為現代中國人物畫的翹楚代表。

在藝術創作之外，李斛先生還在美術教育教學上付出心力，身體力行，始終踐行教書育人的高遠理想。他在中央美術學院中國畫專業任教，講授素描、速寫等西畫課程，通過嚴格的基礎訓練夯實學生的造型能力。他重視對于學生創新意識的激發，鼓勵學生不拘泥于舊法，而要將更多藝術可能性付諸傳統筆墨之中，以求新境。他不求聞達，勤奮耕耘，為中國畫專業培養了一大批優秀的藝術人才，也激勵了幾代中國畫藝術家的成長。

李斛 工地探望速寫稿一 64cm×46cm紙本炭筆 1953年 中國美術館藏

李斛 工地探望速寫稿二 78.5cm×45cm紙本炭筆 1953年 中國美術館藏

舉辦李斛先生百年誕辰紀念展，既是對李斛先生的真摯懷念，也是對他藝術生涯、藝術思想和藝術業績的梳理和禮敬。作為中央美術學院的前輩名家，李斛先生始終將推動中國畫創新為己任，構建寬廣豐厚的藝術華章，在赤忱的藝術表達中傾注對家國命運的關切和對時代精神的體悟。這份傳統對今天的中國畫教學和中國畫創新發展仍然富有啟示，也將促使我們在當下的藝術創作中邁向以心問道、德藝相諧的新境地。

李斛 關漢卿像 64cm×46cm 紙本設色 1962年款識：一九六二年五月，柏風于北京。鈐印：李斛（朱） 柏風（朱）

李斛 撒尼族姑娘 40cm×28cm 紙本設色 1956年款識：一九五六年四月，李斛寫。

李斛 印度婦女像 紙本設色 57.5cm×43.3cm 1956年 中國美術館藏

李斛 建筑蘇聯展覽館 紙本設色 61.5cm×134.6cm 1956年 中國美術館藏款識：參加和平建設。一九五六年寫于北京，李斛。鈐印：柏風（朱）

李斛 廣州起義 132cm×301cm 紙本設色 1957年 中央美術學院美術館藏款識：廣州起義。一九五七年，李斛。鈐印：柏風（朱）

李斛 公社文工團員 54.6cm×38.5cm 紙本設色 1959年 中國美術館藏款識：公社文工團員。五九年寫于湘西鳳凰，李斛。鈐印：李斛（朱）

李斛 傣族姑娘 108cm×57cm 紙本設色 1962年 北京畫院藏款識：傣族姑娘。一九六二年，柏風寫。鈐印：李（朱）