“非遺”將樂南詞傳承現狀考察

（三明學院 教育與音樂學院，福建 三明 365004）

中國的地方音樂文化根植于民間（主要是農村），成熟于城市，同自己的生態環境是一種互動關系，生態環境培育、影響、制約著地方音樂文化，地方音樂文化也適應、影響、表現生態環境。而隨著城市化進程的文化浪潮，使其生存環境發生了深刻的變化，處在生死存亡的關鍵時期，衰敗漸微，令人發思。生存環境的凋零致使其生態環境也隨之消亡。將樂南詞也不例外。然而，在非遺生態環境下其核心宗旨在于要“修復一個非物質文化遺產和與之相關的物質文化遺產互相依存，文化遺產與人們的生活環境、自然環境、經濟環境、社會環境和諧共處的生態環境”。[1]筆者曾多次赴將樂地區調研，以將樂文化館等單位為傳承與發展南詞而進行了不懈地努力，然而，通過訪談，筆者深感痛心，責問其生存的初始生態環境何在？實質上“非遺”的核心宗旨已與今天的“生態環境”是矛盾而相悖的。因此，探討“非遺”將樂南詞如何更好的傳承與發展，就是修復將樂南詞與其生存的生態環境的關系問題，進一步說，涉及回歸生態環境后在其互相依存的基礎上“非遺”將樂南詞如何傳承與發展的問題。溯本追究，應從剖析其“非遺”生態環境語境入手，考察其生存現狀，梳理其傳承脈絡，探尋其消逝的原因，提出舉措，為傳承發展樹立標識，避免誤入非“非遺”的境地，為重構南詞的生態環境與傳承發展而探析路徑。

一、“非遺”將樂南詞及其生態環境

（一）“非遺”將樂南詞

伴隨著“非遺保護”吹響的號角，地方音樂文化遵循各自的藝術發展規律而找到了傳承發展的自我。作為三明市第二批入選非遺、2011年省人民政府列入福建省第四批非物質文化遺產保護名錄的將樂南詞，在2008年11月被國家文化部譽為“南詞表演之鄉”和“音樂之鄉”，成為名副其實的“非遺保護”之關照對象，其關照實屬地方音樂的“文化自覺”。由于非物質文化遺產是人類文化的源頭和共同財富，是世界文化多樣性的重要表現，因而其除具有特殊的重要性，還具有共同性，其基本特征有：“獨特性、活態性、傳承性、流變性、綜合性、民族性、地域性。”[2]由此可知，在“非遺”生態環境下，地方音樂文化的傳承很大程度上要靠音樂文化本身和傳承本身的文化自覺，使“原生態”的地方音樂文化以“現代化”的方式傳承創新。

地方音樂文化的生態系統的多樣性與平衡性體現為保護與傳承的長久性，這是制約其生存的生態環境之根本所在。其維系著音樂文化生態系統的生命力，而辯證地看待和理解二者涵義才能真正承傳、振興，因為承傳和振興才是最終的“非遺保護”之“成品”，承與傳、振與興正是非遺音樂文化回歸傳統、構建生存的生態環境的“文化空間”，故而，“傳承”需要載體，而音樂類非遺的傳承除了依靠非遺項目認定的“傳承人”外，在很大程度上還可以依靠專業音樂院校的師生群體，因為他們對于音樂文化所具有的敏感度、認知度以及所掌握的音樂技能，是其他人群不可比擬的，所以說他們應當成為傳承音樂遺產的最有效載體。[3]從傳統音樂文化屬性的社會性、民俗性、穩定性、變異性作為研究視角，將樂南詞需將民間傳承與高校傳承、活態現場與劇院現場、政策保護與落到實處、口傳心授與書面教學、理論研究與藝術實踐、梯隊銜接與培養演員、當下傳承與歷史反思等相統一，做到“移步不變形”，讓其成為閩北地區音樂文化的特色與品牌。

（二）將樂南詞的生態環境

所謂的“生態環境”實則為“原生語境”，“即是在文化的原始環境中的呈現。它是大眾生活的一個不可或缺的部分，亦為一個社區、一方地域或一類社群的一種社會象征符號。”[4]“在某種文化環境或語境中，某種事物和形象，某種情景或情節，某種觀念或思想，成為表達另一種意義的手段。”[5]這種社會象征符號和手段構成了地方音樂的“文化空間”，“‘文化空間’或曰‘文化場所’是聯合國教科文組織在保護非物質文化遺產時使用的一個專有名詞，用來指人類口頭和非物質遺產代表作的形態和樣式。文化空間或文化場所的本原意義指一個具有文化意義或性質的物理空間、場所、地點。”[6]音樂類非遺都與其定期開展的文化、宗教、民俗活動即它們的“文化空間”緊密關聯。而“文化空間”則是依托“非遺保護”的活態傳承進行而延續。筆者在將樂縣通過大量的田野考察發現，包括將樂南詞在內的民間音樂基本保持了傳統的功用以及傳播傳承方式。其功用主要還是娛樂性，即自娛自樂；隨著當下音樂生存的生態環境的變化，將樂地區的民間音樂則主要以新的功用以及傳播傳承方式再生。然而，其再生是基于將樂南詞“文化空間”的活態傳承，必然要回歸“傳統”語境。

“傳統”一詞的使用，往往與學科而已。美國社會學家希爾斯認為，傳統雖然意味著許多事物，但是其最基本的意義是指時代相關的東西，是人類行為、思想和想象的產物，是人們在過去創造、踐行或信仰的某種事物。[7]也就是，傳統是圍繞人類的不同活動領域而形成的代代相傳的行事方式，是一種對社會行為具有規范作用的文化力量，是人類創造的、賦予象征意義的所有產品的復合整體。將樂南詞經民間藝人劉懷中老師證實確源于浙江婺劇，其音韻特征的基因中展現了很強大的穩定性與其象征意義，自南詞流傳至將樂起，最早由民間藝人構成的南詞表演班社便與當地的觀眾形成一種良性生存的生態環境，即是一種表演者與觀眾的互動模式，是一種約定俗成的交流制度和行為規范，生存于將樂特定的民俗情景下的互動語境。“表演是表演者和觀眾互動的過程，傳統的內容必然成為雙方共享的文化空間。”[8]正是一種互動語境，將樂南詞得以保持其流傳之初的形態特征的同一性和連續性，回歸的使命延承了南詞來源于浙江婺劇的傳統，黃翔鵬提出“傳統是一條河流”，南詞正是遵循著這種傳統在將樂積累并流動著，應和著梅蘭芳先生“移步不換形”的真諦，南詞的民間藝人靠口傳的方式進行著南詞的傳統流動。

二、將樂南詞的生存及傳承現狀考察

（一）生存現狀

俗謂“八韻”之將樂南詞，是區別于贛、閩西北（主要是南平）等地的南詞唱法。長期以來，將樂南詞的研究始終是空白。雖在六十年代初，伴著民間藝術保護搶救之風，南詞被重新挖掘，但沒有人來研究，留下的兩個油印本和一套手抄本的簡譜和唱詞資料也已失傳。那對于這種“原生態”的音樂樣式被從民間挖掘整理，對于它的在民間和當下的藝術形態研究少之又少，在將樂縣民間一直處于零散的傳承與發展狀態，較為發散與缺乏專業，更沒有走進劇場演出的機會，對于將樂南詞藝術非物質文化遺產保護、傳承與發展只顯于紙面與政策，沒有落到實處，隨著時代的變遷與時間的流逝，頻臨滅亡，值得深思。除將樂縣文化館的南詞演出隊及其民間業余樂隊等群體，很少有人關注，只是在將樂縣的民間零星殘存。原福建省文聯副主席、著名作曲家章紹同先生于1978年3月給劉懷中老師的信中提到：“說實在，地區或是省里，目前懂得南詞音樂的人寥寥無幾，這次我本想希望你能寫幾個曲子，以供赴音樂會只用，可惜你當時行色匆匆，縣宣傳部同志以實情相告，只要‘望山興嘆’了。”①

作為閩北南詞杰出代表的將樂南詞，其詞曲優美，風格獨特，不論是傳統曲牌、現代曲調、還是廟會南詞、婚慶南詞，無不流淌著旋律古樸優雅的韻致，備受群眾所喜愛，卻在主觀與客觀環境的影響下，沒有展現其應有的身姿，只見《漳州南詞的傳承與發展初探》[9]《將樂南詞戲的形成和演變》[10]等文章的粗淺研究，對于將樂南詞的傳承與發展的橫縱研究為空白。置于“非遺”生態環境下，在保護南詞文化方面已采取了積極的措施，取得了一定成效，但由于目前活動群體長期分散于民間，使得傳承、整理、創編、展示等工作效果不夠顯著，隨著歲月的流逝，具有豐富實踐經驗的民間藝人逐漸減少，使得這些獨特的音樂文化面臨著失傳的巨大危機。

（二）挖掘現存的唱本曲譜及伴奏樂器

筆者秉承長時間、跟蹤式的實地考察，通過采風、錄音、錄像、記錄工作，運用音樂形態學和民族音樂學田野調查的方法，從縱向與橫向深度剖析，探究傳承與創新的“生態鏈”，對于這種老少皆宜、風格獨特、體系完整、曲牌優美的藝術，置于歷時性與共時性的視域下，對將樂南詞現存的唱本曲譜及伴奏樂器作一番探索，分別從民間老藝人所傳南詞唱本（表1）、傳統南詞唱腔作品（表2）、劉懷中老師創作作品（表3）、抽樣多支南詞樂隊的伴奏樂器（表4）等方面進行爬梳，以還原其歷史上的真面貌，挖掘其傳承載體，努力做到“活態”“原汁原味”的傳承與發展。

表1 將樂南詞民間老藝人傳南詞唱本一覽表Tab.1 List of songs of Jiangle Nanci folk old artists biography of Nanci

表2 劉懷中老師根據老藝人所傳編纂（選編）的傳統南詞唱腔作品一覽表Tab.2 Teacher Liu Huaizhong compiles (selects) traditional Nanci aria works based on the old artist.

表3 劉懷中創作、習作的南詞說唱主要作品一覽表Tab.3 List of the main works of Nanci rap created and studied by Liu Huaizhong

從表1、表2、表3看出，現存比較完整南詞唱腔的系列唱本，只見《天官賜福》，由于歷史上種種的主客觀因素，老藝人“口傳心授”的曲譜大多失傳，在張文儀關門弟子、將樂南詞傳承人劉懷中老師的近五十多年（從上個世紀六十年代始，從學習將樂食鬧音樂開始）的傳承發展中，挖掘了眾多老藝人的南詞唱本曲譜，并延續著將樂南詞的音韻特征，研習、創作與改編了新南詞作品，為挽救將樂南詞音樂文化做出了重要貢獻。

比較表5與表4，發現表4中南詞代表性伴奏樂器葫殼胡已消逝，進一步翻閱歷史資料，南詞流傳至將樂地區的“原生”伴奏樂器，像揚琴、琵琶、三弦、蘇笛、京胡、二胡、板胡、云霄、笙、鏡鑼、銅鼓、漁鼓等，發展至今多數已不見蹤影，而且現在樂隊成員年齡均存在于60-85歲之間，樂隊伴奏老齡化嚴重，且分散于民間，老藝人們都是在除工作以外的時間自發聚在一起以“自娛”的方式進行，大多是演奏水平低、音準差、音質劣、不系統，僅留有“民間味”的聲響，反觀將樂南詞發展早期，比較兩次赴福州的演出，伴奏樂隊平均年齡才20～35歲，普遍年輕化，伴奏樂器的使用雖已不全，但還能看到葫殼胡的身姿，將樂南詞伴奏樂器的現狀令人堪憂。

表4 筆者根據赴將樂縣多次調研（抽樣）的南詞伴奏樂器Tab.4 The author based on Nanci accompaniment instruments that have been repeatedly surveyed(sampled)in Jiangle County

表5 筆者根據劉懷中老師提供的歷史上將樂南詞演出（兩次）的伴奏樂器Tab.5 The accompaniment is based on the historical performance of Jiangle Nanci（twice）provided by teacher Liu Huaizhong

（三）傳承人與傳承方式

傳承必然涉及傳承人與傳承方式。傳承人是傳統音樂文化傳承發展“活態”的根脈所在。“盡管人的文化創造力無限，由無數個體生命的生死傳承及所留存的文化證明著作為萬物之靈的人的存在，但是，個人的生命只有一次，傳統音樂的個中精華若沒有薪火傳承就只能隨著人體的消亡而消亡。”[11]“保護民間傳人是全部保護工作的重要環節。優秀傳人代表了優秀的傳統文化，他們所身懷的‘絕技’正是我們所說的‘非物質文化遺產’。傳人在，傳統就在；傳人不在了，就意味著傳統也消失了。”[12]故人與人的傳承尤為重要。筆者已通過將樂縣文化館、各鄉鎮等代表性南詞傳承人得知，南詞從清朝中期傳入將樂以后的傳承方式一直以“口傳心授”的方式，所謂“口傳心授”就是通過口耳來傳其形，以內心領悟來體味其神韻，在傳“形”的過程中，對其音樂進行深人的體驗和理解。[13]隨著南詞在將樂扎根，城鄉涌現了出一批有名南詞藝人。所謂有名，一是能唱南詞戲和小調，會使用多種民間樂器，并熟練到能自彈自唱。二是會創作和排演南詞唱本（唱本略）。三是會演唱許多南詞小調。筆者通過資料把南詞傳人有名的老藝人進行了一個大體的梳理。（見表6）

表6 將樂南詞傳人有名的老藝人Tab.6 The famous old artist who passed the Jiangle Nanci

除上表中南詞傳承人外，還涌現了出大批南詞愛好者，經常參加演唱的有陳賢鳳、曹月清、占有嬌、馮招姬、吳木娣、劉林芳、余小青、饒長仙、楊淑娟、王肅立、馮彩容、陳美金等40多人（估數），另有少兒南詞班學員李丹萍、李心怡、廖詩雨等17人（估數）。南詞樂隊成員主要有黃良貴、張理欽、余世英、黃克忠、黃木榮、崔福民、熊老三、饒必信、盧原、廖開長、湯有水、楊輝、鄒道程、肖高化等20人。

為此，筆者通過多次走訪劉懷中、陳圣杰等代表性傳承人，并結合上表和大量的文獻、圖片等資料，將將樂南詞代表性傳承人的傳承關系之關鍵脈絡圖（見圖1）。

圖1 將樂南詞代表性傳承人傳承關系脈絡圖Fig.1 Inheritance relationship diagram of representative inheritors of Jiangle Nanci

從圖1可以看出，從將樂南詞傳承老藝人張文儀老先生（由食鬧音樂老藝人劉學詩力薦劉懷中拜師老藝人張文儀，為關門弟子）的口述與回憶中悉知，將樂南詞傳承已經歷了七代。邱宗周、施梓里、陳運來、蔡根燾、施才才等老藝人是最早一批老藝人，教授了張文儀、王學詩、陳文軒、袁巧蘭、楊順發、廖書棋等學生，其中，“父承子傳”也是將樂南詞的一部分，楊順發傳給了其子楊志中，楊根林傳給了其子楊冬生，而作為最早的將樂南詞傳承人陳維緒和劉懷中老師處于核心傳承人的地位，據劉懷中老師介紹，將樂南詞主要以原始的師傳徒形式延續，基本靠口傳心授，一直遵循“口傳心授”的傳承，實質上，音樂是通過“人一人”的直接演唱、演奏來實現的一種過程，這種演唱、演奏是即時現場的，傳者和承者都直接地參與音樂活動的唱、奏，傳者以唱、奏來傳授音樂，承者也通過唱、奏來習得音樂。[14]在這種模式下，劉懷中老師不斷的向民間老藝人取經、創作、傳播與研習，掌握了大量正統的傳統南詞唱腔，傳承、創新與發展成了其畢生的責任。“1978年3月初，接著名作曲家章紹同先生一封信后，我突然感到責任重大。精通南詞食鬧音樂的老師父一個一個地走了，不知不覺中，傳薪擔子竟落在了我的肩上。紹同先生的提醒與建議使我萌生了為將樂南詞食鬧音樂寫一點東西的念頭。”“到了五十年代，雖然會唱南詞的人很多，但真正懂南詞的人，僅張文儀、陳文軒兩位老先生。可惜文軒老又過早謝世。值得慶幸的是，張老先生總算收了我這么一個關門弟子。不無遺憾的是，十年浩劫，使我這關門弟子只能算半個，因為張老先生傳給我全部他所掌握的南詞唱腔，卻來不及把他手中那些珍貴的文字資料交到我手。”[15]從其后記中可以看出，劉懷中老師也是在持續的探究傳承與創新的“生態鏈”，著有《將樂南詞與食鬧音樂》一書，印證了“人在則藝在；人亡則藝亡”[16]之根本，涌現出一批有近10年的從藝經歷的非遺項目的代表性傳承人黃雪芳、陳圣杰等，形成了將樂南詞“人與人”的傳承鏈。筆者通過分析其傳承特征得出，將樂南詞極為符合黃翔鵬先生所提出“四種類型劃分”[17]中的“民俗型”與“樂種——雅集型”的結合。正是這種傳統音樂生存的傳承生態特征，使南詞藝術得以傳承與發展。

（四）發展與保護舉措

堅持理論研究與藝術實踐相統一，挖掘其不受關注、發展滯后的根本原因，探尋傳承創新的有效途徑，在傳統與現代、民間與學校、業余與專業之間打通一條傳承與發展的途徑與長效機制，滲透至三明市各級各類的學校系統。筆者經過長時間、跟蹤式的田野調研，堅持實地考察與訪談，通過錄音錄像、記錄工作，將南詞根植中小學及高校課堂的傳承代表曲目、代表學校及獲獎情況等作了一個表格（見表7），以鑒其傳承普及之力度。

表7 將樂地區的中小學及高校傳承情況Tab.7 Inheritance of primary and secondary schools and universities in Jiangle

從表格中所列的主要傳承學校，均以南詞為音樂類非遺傳承項目而根植課堂教學，并積極融入學校的美育課程，推進以傳承南詞藝術的校本課程，以展演比賽活動為傳承載體，依托音頻和小樂隊伴奏唱習南詞傳統或新創作的作品，基本形成了幼兒園、中小學及大學等各個年齡段的傳承梯隊，呈現出以青少年為傳承主體、輻射周圍地區的良好局面，解決了長久以來南詞藝術只在老年人傳承的“邊緣化”現狀，傳承脈搏有力的跳動著。據悉，2017年12月27日，將樂四中以將樂南詞為傳承項目，認定為第二批全國中小學中華優秀文化藝術傳承學校，[18]屆時教育部將繼續支持傳承學校的創建工作，給予一定經費支持，通過各種途徑介紹和推廣傳承的典型經驗。基于多次的調研與深入考察，并依據將樂縣發展南詞藝術的一個五年計劃的視頻資料（內部資料），將保護發展南詞的舉措整理如下表（表8）：

表8 將樂縣發展南詞藝術的舉措（五年計劃：2008-2012）Tab.8 Measures to Develop Nanci Art in Jiangle County（five-year plan:2008-2012）

通過表格所列內容可見，將樂縣各級各部門在傳承與發展南詞方面所做的大量工作，從保護和發展“非遺”將樂南詞的具體工作、計劃任務、保護形式、保障措施、經費支持及管理督導等方面作了詳盡地細化舉措，對保護區域特色音樂文化生態，彰顯了將樂南詞的當代傳承創新與文化自覺的指向性，呈現出閩西北地方音樂文化樹立標識與品牌的良好勢頭，使“原生態”的地方音樂文化以“現代化”的方式傳承與創新，做到“移步不變形”，構建“活態”、“原汁原味”的生存生態的文化空間，將樂南詞已成為將樂縣文藝舞臺和民眾生活中不可缺少的內容。

三、結語

將樂南詞作為閩西北地區優秀地方音樂文化的代表，其承載了江浙戲曲文化南遷的音樂傳播。置于非遺保護的當下，從真“非遺”之關照談起，旨在重新審視其“非遺保護”，而不只是打著“保護”的旗號而“移步變形”，真正使“口傳心授”的將樂南詞“活態傳承”，將頻臨消亡的南詞音樂文化回歸傳統，重構其生態環境，通過在將樂當地的大量調研和考察，從將樂南詞生存現狀的歷史脈絡中挖掘其曲譜、伴奏樂器、傳承人及傳承方式等，為其真“非遺保護”探尋路徑，以強烈的當代傳承發展與地方音樂文化自覺的指向性，重構南詞“活態現場”的生存生態文化空間，從根本上解決長久以來包括將樂南詞在內的音樂類非遺項目只在老年人傳承的“邊緣化”現狀，延伸承傳的脈搏，將“非遺保護”真正“保護”起來，做到實實在在的傳承與發展。

注釋：

① 摘自:1978年3月2日章紹同寫給劉懷中老師的信函內容.