致敬電影《雨果的秘密》奇觀化因素研究

楚澤芹

摘 ?要：電影《雨果的秘密》是導演馬丁·斯科塞斯致敬黑白片時期電影和電影史代表人物喬治·梅里愛的電影作品，電影中不僅展示黑白時期的電影作品，還以小男孩雨果的夢想追求來牽動電影導演喬治·梅里愛的生命歷程，該電影上映后不僅獲得觀眾的好評，而且獲得了奧斯卡金像獎11項提名，電影《雨果的秘密》不只是以3D效果來展示奇觀化極具想象力的場景，并且在技術與藝術的融合下，追夢與探尋也為冰涼的技術帶來一絲的溫暖。

關鍵詞：喬治·梅里愛;電影特效;奇觀化;聲音創作

電影《雨果的秘密》根據布萊恩·瑟茲尼克同名小說改編，而且此電影是導演馬丁·斯科塞斯的首場3D電影呈現，電影以小雨果對機械的堅守性來開篇，來講述黑白電影時期的故事，講述電影時代的下的英雄——喬治·梅里愛。在電影聲音和畫面的剪輯節奏，人物塑造，歷史感厚重的色調中，展示出極強的充滿科幻感的奇觀化的電影特效。

一、致敬喬治·梅里愛，追憶電影初期奇觀鏡頭

在電影《雨果的秘密》中，關于對電影發展初期較為成功的作品進行了概述，這其中包括由盧米埃爾創作的電影《火車進站》，卓別林的《尋子遇仙記》，勞埃德的《最后安全》，克萊爾的《沉睡的巴黎》和《最后一個億萬富翁》，讓·雷諾的《賣火柴的小女孩》等黑白電影在雨果和教女的快速翻閱中而一一播放[1]。初次播放盧米埃爾兄弟的《火車進站》人們驚慌失措，躲閃不及，電影的畫面有的是充滿了奇幻的藍色色彩感和令人發笑的卓別林的鬧劇幽默。

雨果和教女探尋著由機器人所畫的畫的真正內涵，也發現了喬治·梅里愛的秘密。雨果追尋著自己的夢想——機械的夢想，也在和教女一起探尋電影大師喬治·梅里愛。

電影在最后的階段，在敘事時第二次使用了回憶，老喬治·梅里愛回憶了自己年輕時的經歷，自己是一位成功的魔術師，在《月球旅行記》的電影中，電影的畫面極具有魔幻色彩，這部電影的經典畫面便是發射出來的火箭砸到了月亮的臉上，并且還對幀畫面的染色，都極具的充滿了魔幻色彩和奇觀化元素。直至第一次世界大戰的到來，電影無人問津，賣掉了自己的膠片，自身的不與時俱進，只能在火車站的一個玩具店里被迫謀生。

二、電影特效的奇觀與藝術化呈現

電影的奇觀化的出現，自上世紀七十年代以來電影奇觀化的發展趨勢引領了 新的電影理論研究與電影創作思考。其實，“奇觀性” 一直存在于電影的不同發展階段。“奇觀”一詞源自法國哲學家理論家居依·德波提出的 “ 景觀社會”理念：奇觀“ 既不是單純的影像的聚積，也不僅僅是一種由大眾傳播技術制造的視覺欺騙，而是以影像為中介的人們之間的社會關系，是一種主導性的生活模式和物化了的世界觀。隨著現代媒體技術的迅猛發展，視覺化已成為現代社會的一個重要表征，虛擬的影像語言符號改變著人類的生存環境，進而成為人類的一種生活方式。[2]無疑，觀影方式的轉變開啟了我們被媒介所支配的生活方式。

值得注意的是，在雨果的夢境中，夢到了火車剎車失靈沖出軌道，人們大驚失色四處逃竄，這與第一部電影《火車進站》有十分相似的場景塑造，不同于紀實性的拍攝的是該電影的3D效果的展現，把火車沖撞的重量感，玻璃碎片進行了3D的塑造，奇觀化的逼真效果顯而易見。

這是基于當下電影媒介的發展來強調的強視覺沖擊力和參與感。打碎二維的壁壘，在電影藝術的發展中向技術發展致敬。

三.奇觀化趨勢下影象鏡頭和聽覺新意

《雨果的秘密》被打上“奇觀化”的標簽，不可忽略的是必然產生的奇觀效應，因故事文本的非尋常化和特殊化的人物性格塑造，奇觀化電影呈現的畫面必將不同于傳統電影偏現實性的基本表達，[2]利用聲音與特效畫面的結合來展現與平行宇宙的曼妙關系致使畫面中的聽覺形象并非與傳統的聲音一致，也不是與“現實的漸進線”理論基礎一致。在奇觀化的形象下，聽覺思維形象具有了“獨立化”的標簽。

在火車站檢查員命令巡邏狗馬西米蘭追山雨果時，音樂的塑造達到了高潮，在追逐雨果時，尤其是雨果穿過時鐘輪跑到鋼筋的樓梯時，鏡頭快速切換，達到緊張的氣氛，背景音樂充滿了空洞，緊張，懸疑，并且還有略微的靈動感。犬吠聲和背景音樂一度達到高潮后戛然而止。在片刻的安靜下，又再一次達到高潮，這個背景音樂是奇觀下的形象畫面下所獨有的，聽覺形象的創造在奇觀化趨勢的電影下有了標新立異的質感。

電影《雨果的秘密》是成功的，奇觀化的元素表達在關照歷史人物，反映媒介進步，聽覺新意上展現出其獨特的魔幻色彩。并且在人物性格塑造上是豐富的，多年齡層的塑造，但都是為了那個亙古不變的論題——夢想。機械是冰冷的，夢想的溫度永遠溫存著。

參考文獻

[1] ?金婕.以《雨果的秘密》為例解析奇觀電影[J].電影評介，2012（13）：64-65.

[2] ?李洋紅琳，何夢凡.電影“奇觀化”趨勢下聲音創作思考[J].中國新聞傳播研究，2019（03）：151-161.