新時代視域下聲樂美學在歌唱藝術中的作用

駱定海

摘要：聲樂美學是藝術美學研究的重要內容，在音樂藝術的特征、規律和聲樂歌唱的藝術表演的研究范疇中是一項非常重要的內容。從歌唱藝術的發源開始，無論是哪個民族、哪個時代、哪個區域，歌唱藝術在音樂藝術當中的位置都非常重要，是備受關注的內容。歌唱藝術，作為藝術表達的一種形式，它能夠把音樂同語言充分結合，并給人以美的享受，歌唱活動是對聲樂作品進行再創造的過程，把生動的、有內涵的歌唱藝術帶給聽眾。隨著社會的發展，聲樂藝術也在不斷豐富，因此，音樂界人士對聲樂美學的探究越加重視，就此，筆者查閱了大量相關資料，就聲樂美學在歌唱藝術的作用作一點個人的拙見。

關鍵詞：聲樂美學? ?歌唱藝術? ?作用

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）08-0003-03

改革開放，帶動了我國經濟的蓬勃發展，也給文學藝術帶來又一復蘇的好機遇，各類音樂人士對聲樂教學、聲樂演唱的方式方法各持己見，整個藝術領域呈現百花齊放的景象，所以對聲樂美學領域的研究來說，也勢在必行。相對國外同領域學術研究來說我國較晚。因此，和西方國家比較來說，在對聲樂美學研究的問題上存在著較大差距，但是短短幾十年的發展時間，我國對聲樂美學的研究也取得了相應的一些進步和成果。聲樂美學是藝術美學研究的重要內容，在音樂藝術的特征、規律和聲樂歌唱的藝術表演的研究范疇中是一項非常重要的研究內容。古人就有“竹不如絲，絲不如肉”的講法。因為是通過人體發出的聲音，所以歌唱藝術以一種無法比擬的藝術表現手段，具有一定的優越性。也因為如此，歌唱藝術的群眾基礎十分廣泛，得到了人們的認可和關注，通過歌唱表演能夠使音樂藝術的表達本質得以體現和發揚。

我國近幾年來一直在大力發展社會科學，推動建設精神文明社會，大力促進藝術高等院校的全方位發展，這使得我國藝術高等院校增加開設了聲樂藝術和音樂美學有關的課程和專業，充分體現出新時代下我國高等教育在歌唱人才的培養方面對歌唱和美學之間的結合和關系越來越重視。然而，我們還需要清楚的是，我國對聲樂藝術的研究還相對薄弱，對于聲樂歌唱美學的理論研究和相關資料還比較缺乏，存在單一的缺陷，在歌唱藝術中，聲樂美學的作用和藝術體現的研究缺乏完整性和縝密性。

一、聲樂美學的歌唱藝術分析

（一）聲樂歌唱的音質美

音質，顧名思義即為聲音的本質，發生效果的關鍵在于聲樂的本質。音質天生俱來，它包括音量的大小、氣息的深淺、聲音的強弱、共鳴的明暗、音域的寬窄，還包括嗓音的特點，比如鏗鏘有力、宛轉悠揚、低沉渾厚、洪亮剛強等等，這些都充分體現出音質的特征。我國經典聲樂著作《唱論》中曾經寫道：“凡人聲音不等，各有所長。有川嗓，有堂聲，皆合破簫管。有唱得雄壯的，失之村沙。唱得蘊拭的，失之乜斜……”并指出：“凡歌節病，有唱得困的、灰的、涎的、叫的、大的。還有，有樂官聲、撒錢聲、拽鋸聲、貓叫聲。”這些文獻記載充分說明了人聲的多樣性。音質特點和發聲條件決定著聲音的表現，而每個人各不相同的聲音特點賦予了歌唱更廣泛的表達，但不同的聲音只能代表其各具特征，并不能代表都是美的聲音。歌唱的音質需要經過系統訓練，才能夠在歌唱藝術的過程中展示出聲樂藝術的美感。音質的好壞，既受人體發聲機體的作用，又受后天訓練的影響。因此，想要充分體現歌唱藝術的美感，可以通過科學的發聲訓練提升和改善音質來實現。

（二）聲樂歌唱的字音美

字音受發聲器官、字音結構及咬字吐字的“四呼五音”影響，判定字音是否具備美感，其重要的衡量標準就在于咬字吐字是否準確與清晰。語言在歌唱藝術中占有舉足輕重的作用，在這個過程中，要想使原創作品的意境情感真實地反映給聽眾和觀眾，就要求演唱者做到咬字吐字精準和清晰，對咬字方法和咬字吐字的部位進行研究和分析。對于歌唱藝術中是否表現出字音的美感，就必須要對字音的特點以及結構展開分析，在歌唱過程中曲調的運用一定要和字音以及字調相符，同時要做到情感的真實表達。每一個字音的結構成分存在差異，使得每一個字的發音在人體口腔中的運行方式會產生差異。在歌唱的過程中，當聲音具有發音變換能力的時候，才算是處在一個較為積極的狀態，擴大了聲帶的韌性與張力，再加上人體共鳴器官的作用，聲音就會出現圓潤、甜美、純粹、優柔，不再出現乏力、空洞，從而達到帶給人們以美的體驗。

在歌唱藝術表演的過程中，對于字調和曲調的處理，可以根據情感的變化或者字的發音語調進行創腔或者潤腔的處理，這樣可以充分顯示出聲調的降低、音高、停頓、轉換的藝術變化，展示出聲調的美感。同時，這樣的處理在歌唱藝術當中是一項非常重要的技術。通過在歌唱藝術展示的過程中，充分協調字調和曲調，不但能夠把音樂形象充分發揮出來，同時又能夠使得字調和字音符合唱腔與旋律腔調運用的趨勢，進而展示出歌唱藝術的美感。

（三）聲樂歌唱的行腔美

聲樂藝術的行腔有依字行腔、依韻行腔和依義行腔之說。對于歌唱藝術來說，行腔美主要要求唱腔圓潤、吐字準確。無論是什么民族，也不論是哪個國家，對歌唱藝術的行腔美都有各自要求和規律。我們國家對歌唱中行腔美的藝術研究也取得了一定的成果。取決于我國五千年的文化根基和不同時代的音樂界人士對聲樂藝術中字調和腔調結合的重視。在經典聲樂著作《唱論》中，就有對聲樂歌唱過程中的字調和腔調的結合而表現出來的感染力，就進行過深刻的研究和探索。國外亦如此，例如，意大利的著名歌唱家卡魯索，在經過了實踐積累之后，歸納了行腔美在聲樂歌唱中的重要作用和規律，為整個聲樂發展指明了方向和奠定了基礎。他提出，對于聲樂唱歌而言，嗓音和語言是關鍵，同時，重點提出嗓音是通過字的行腔而產生的完整體現，嗓音條件的好與不好直接影響著歌唱的效果，但歌唱語言及聲音的行腔直接關系到歌唱的完整性和感染力。從卡魯索的觀點中不難發現，語言是歌唱的至關重要的因素，它把歌唱的呼吸、共鳴和發聲的力量結合起來，它們是一個人統一的、必不可分的生理機能整體。聲樂歌唱藝術是通過人體發聲器官來產生的演唱效果，然而，我們還需要注意的是除了發聲的生理機能之外的語音動作、表情對歌唱藝術的整個活動也會產生影響。事實證明，歌唱的行腔是人體嗓音技能美化語言的一項藝術活動。

（四）聲樂歌唱的節奏美

節奏是音樂的重要要素之一，聲樂歌唱藝術的節奏美，相當于歌唱表演的第一等因素，是歌唱藝術的首要作用，對于歌唱藝術而言，節奏因素是十分重要的。可以說，一首曲子中，音符是軀殼，節奏是靈魂。在曲調的組成中，把旋律比作血肉的話，那么節奏便是骨架，演唱旋律的骨架靠節奏支撐著，缺少了節奏依托，所有的音就是一盤散沙，歌唱旋律就無法得以體現。通常而言，歌唱旋律的變化是旋律線根據特定的節奏特征來進行發展和變化的。因此，假如離開了節奏，那么調式、音高也就無法組成旋律。這就表明歌唱藝術旋律的美感包含著節奏的原因，諸多表演形式表明，節奏可以脫離歌唱旋律，但是歌唱旋律卻無法擺脫節奏的約束，一方面是在演唱旋律過程當中能夠充分發揮結構的功能，另一方面還能夠顯示節奏獨特的美感。通過變換多樣的節奏美感，去體現出歌唱藝術的美感，體現出聲樂的節奏美在歌唱藝術的重要作用。

二、聲樂美學在歌唱藝術中的應用

首先，聲樂美學在歌唱技巧方面的應用。歌唱技巧主要包括的內容有：呼吸、共鳴、聲響、咬字。不管是哪一類型的唱法，在歌唱藝術中都需要演唱者進行長期的練習積累，形成一定的演唱技巧。人體發聲功能是氣息經過聲帶振動而形成的，沒有氣息的振動就無法形成聲音。一個人想要成為一名合格的歌唱者的前提是學會呼吸和換氣，呼吸不能斷斷續續，也不能磕磕絆絆，如果這樣就會使得聲樂作品在歌唱表演的過程中，不能充分的體現出藝術的美感，因此呼吸要均勻連貫并且自然流暢。想要獲得聲音的穩定性和音量的的穿透力，除運用好歌唱的氣息連貫性外，還必須掌握好歌唱的共鳴。聲音洪亮高亢的重要原因在于腔體的共鳴。人體的每一個發聲器官存在著差異，所以只能通過腔體的共鳴進行作用，才能大幅度的提升聲音的質量。人體的共鳴腔分頭腔共鳴、口咽腔共鳴和胸腔共鳴等，想要獲得較好的聲音共鳴效果，需要通過演唱者堅持不懈的練習。腔體的共鳴，能夠讓聲音更加完善，能夠更加充分表達歌曲的情感。字正才腔圓，咬字要清楚，一方面能夠使得聽眾對演唱的歌曲的歌詞的內容進行了解，另一方面也有助于歌唱者本身對歌詞的含義有更深刻的理解和體會。歌唱者能夠清晰明了的咬字，依托于語言自身的情感含義，同時對于整首歌曲的情感表達也具有十分重要的作用。歌唱者不但要做到連續貫通，同時還要做到咬字清楚，規律行腔。歌唱者的音高、音色、音準、音量以及歌唱的曲調，都會對歌唱過程中產生一定的影響。

其次，聲樂美學在歌唱藝術理論上的應用。事實上，聲樂美學本身就屬于理論方面的，是抽象的，對歌唱藝術發揮著理論指導的作用。歌唱藝術是對聲樂作品進行再次創造的過程，所以歌唱者需要把理論和實踐充分結合起來，體現出藝術的美感。聲樂的歌詞一定是具有飽滿的情感和強烈的節奏，歌詞一定是準確的、言簡意賅的，沒有多余的和拖沓的，這樣才能夠把歌曲的藝術效果發揮到最好。在對聲樂作品的歌詞進行創作的過程中，一定要堅持美學的創作原則，在歌唱者進行演唱表演的過程中，要想達到一定的美感，一方面要具有文學的藝術性，另一方面又需要群眾化，這樣才能夠使作品具有藝術性，同時又具有感染性，同時具有傳承性。聲樂作品都是具有一定的旋律和歌詞的，而歌詞的載體，便是旋律，所以旋律的聲調、節奏以及各種技巧，必須要充分的結合歌詞，這樣才能使得歌唱聲音與歌唱作品達到情感上的一致。

最后，聲樂美學在歌唱藝術表演中的作用。聲情并茂是歌唱藝術表演的最高境界。作為歌唱藝術的一個重要標準，聲情并茂需要演唱者真情實感和松弛自然的表演。假戲真不了，裝出來的表演是打動不了人的。我國著名表演藝術家孫麗英老師排練民族歌劇《黨的女兒》時，指導小娟子被媽媽誤會偷吃咸菜這一幕，小娟子扮演者始終找不到劇中人物的委屈傷心感，孫麗英反復做示范，一個50出頭的成人把劇中8、9歲兒童小娟子的形象表演得讓所有在場觀眾都潸然淚下。所以一個好的表演者必須在表演過程中動真感情，演唱者想要真實地傳遞作品的內在情感，必須做到聲情并茂。而要想達到聲樂藝術表演的這個高度，演唱者需要不斷積累經驗，并且醞釀情感，需要演唱者集中精神，尊重藝術，尊重舞臺，全身心投入到作品的演唱中，充分發揮藝術的想象力，達到忘我的狀態，無論從演唱者的內心還是到演唱者的表情，都能夠非常自然的體現出來。歌唱者在表演過程中要對人物的內心情感進行細致入微地揣摩體驗，再經過藝術加工，把藝術想象力和創造力真實傳達出去，才能充分發揮聲樂作品的藝術效果。因此，想要達到聲情并茂的演唱效果，對歌唱家的要求不僅僅是需要具備良好的嗓音條件和歌唱技巧，同時還要求表演者對聲樂作品形象和情感進行反復琢磨和推敲，用專業敬業的表演技能來傳遞聲樂作品蘊含的內在情感，做到理解再理解，認識再認識，創造和再創造的精益求精的敬業態度，從而把演唱作品的美感和藝術的含義展現給觀眾和聽眾。

新時代視域下，人們滿足了豐富的物質生活條件后，對歌唱藝術的追求越來越強烈，藝術水準的要求也越來越高，這更需要發揮聲樂美學在歌唱藝術中的作用，不斷追求聲樂美學的對歌唱藝術的滲透，從而把歌唱藝術進行淋漓盡致的呈現。

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