淺談個性化服裝表演中服裝角色的塑造

孔詩曼琦

【摘 要】服裝表演藝術是一種多元化的表演方式，是匯集多種藝術表現手段的綜合性舞臺表演。本文對服裝表演者創造肢體語言與形態、塑造服裝特定的角色等進行闡述，分析不同服裝風格情境下表演者對服裝的把握，研究在服裝表演中服裝角色與個性化的演繹方式。

【關鍵詞】個性化;服裝表演;服裝角色;塑造

中圖分類號：TS942 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0103-02

隨著時代的進步與發展，大眾對于服裝表演的審美需求日益增多，在服裝表演中對于個性化演繹及傳遞的情感表達已成為服裝表演最核心的部分。在服裝表演中，表演者在進行演繹時往往容易忽略表演主體是服裝，通過表演職能來展示服裝，這才是服裝表演的主要目的。觀眾通過服裝表演者演繹時所傳遞的信息，能夠較為直接地感受到服裝作為主體所帶來的美，并且能夠間接感受到服裝設計師所要傳遞的設計靈感。在服裝表演個性化演繹的過程中，需要服裝表演者能夠給予個體的塑造，使之具備形象感，在表演過程當中通過肢體語言、面部神態、內心情感來創造符合服裝本身的角色，并且能夠準確、自然地表達出來，這才是服裝表演個性化演繹的最佳境界。

一、服裝表演者與服裝的結合

每個服裝表演者都具有自己的審美認知與表演風格，在建立服裝角色的過程中，可以充分發揮自我創造，融入服裝表演者對于服裝的解讀以及表演的個性。因此表演者在確定了要穿著的服裝時，就應該進一步理解該服裝的特性，同時通過音樂、舞美等其他因素的輔助，更準確地運用肢體語言以及神態，創造符合服裝特性及風格的個性化角色。從單一的表演方式到主動創造角色的表演，需要服裝表演者具備良好的身體條件、對服裝的理解能力，以及對音樂、舞美等的感悟能力，這也在服裝表演個性化演繹中給服裝表演者提出了更高的要求。

服裝設計師在設計服裝時給予其獨特的風格特點，因此服裝從投入設計開始就已經具有了其所要表現的特性。服裝的風格是服裝在特定的環境下所表現的最終形象，它也是由服裝設計的特性所決定的。不同風格的服裝在舞臺上所展現出的主題也不同，服裝表演者依據不同的服裝風格融入自身的表演，對服裝賦予不一樣的生命力，完成對于服裝角色的塑造。

二、服裝風格的多樣性

（一）不同的服裝風格

服裝表演中可以根據服裝的設計特性將其分為多種服裝風格。首先，運動裝是比較常見的服裝風格，它涵蓋了戶外體育活動時所需穿著的服裝以及日常生活中所穿著的偏向于休閑的運動類服裝。現今，運動風格的服裝趨向潮流與運動功能的結合，更具有時尚感。其次，休閑裝是較為舒適自由的服裝風格，趨向簡潔。一般情況下，休閑風格服裝可以進一步細分為商務休閑、古典休閑、家居休閑等，在休閑風格基礎之上加入更多的元素類型。再次，禮服晚裝是相較于運動與休閑風格更為奢華、復古的一種服裝風格，工藝與材質方面更為復雜，設計靈感較為多元化。當然，服裝風格多種多樣，還有現今較為流行的歐美風格、極簡風格、中性風格等，這也就給服裝表演者的舞臺演繹提出了更高的要求。

（二）服裝風格與服裝表演的個性化演繹

充分展示服裝的風格，使服裝的特性能夠在神形兼備的狀態下具有生命力，并且更好地將其傳遞給觀眾，使觀眾產生共鳴。觀眾首先通過聽覺感官感受到音樂，再通過音樂的引導，結合視覺上的體驗，從情感中提取到設計師所要表達的服裝靈感與構思，讓服裝表演者在服裝設計師與觀眾間架設了一座傳遞信息的橋梁，服裝表演者的形態表現能夠統一二者之間的感受，達到相互的溝通與理解，這也是服裝表演個性化演繹所需要明確的一個重要內容。

在服裝表演中，確定服裝的特性以及風格形象是首要任務，需要把握的是不同風格服裝的具體形象。在表演過程中，需強調服裝風格、舞臺架構、音樂設計以及主題的結合，其次就是個性化的創造，要把握好表演過程中每一個元素的運用，建立和諧氣氛，營造出完美的視聽效果。

三、服裝角色的塑造

“角色”一詞本指演員扮演的劇中人物。它包括對人物形象、性格等方面的塑造，主要表現劇中情節和人物內涵。作為表演藝術，戲劇表演當中演員如果要更好地詮釋一個角色，首先要對其所扮演的角色性格進行全面深入的了解，讓觀眾能夠被角色所吸引、感染。對于同為表演藝術形式的服裝表演來說，也需要通過表演者的肢體、面部神態來塑造形象，從意識感知中提取情緒、情感，從而表現服裝，塑造服裝角色。

在服裝表演中，服裝角色的塑造大部分是受服裝搭配環境的限制，它是由服裝風格所決定的。服裝風格不同，服裝整體搭配造型也不同，這都賦予了服裝多姿多彩的生命力。服裝表演者在穿著服裝后，快速轉換角色，將服裝角色帶到服裝表演所給予的特定情境中，在表演過程當中盡可能把服裝的角色形象表達出來，這就需要通過塑造服裝角色來實現。服裝表演是服裝表演者對服裝本身的內涵及設計理念進行充分解讀后，在服裝表演中充分融入其塑造的服裝角色，從而實現了服裝表演個性化的演繹。

對于服裝表演的表演者來說，在舞臺表演過程中更多的是肢體語言的藝術。作為一種結合了時間與空間的藝術表現形式，服裝表演在表達方式上相較于其他的舞臺表演形式會有一定的局限性。服裝表演一般通過表演者的肢體語言和面部表情進行主題內容和思想的傳遞，一般不會運用到語言的技巧，但是這與同樣依靠肢體語言來表達的舞蹈表演又有所區別，它更缺少一定的戲劇情節，缺少故事的敘述性。因此，在舞臺展現和表達過程中主要依賴服裝表演者的步伐、節奏和鏡前造型。服裝表演的表現核心就是服裝，如今為了更好地豐富服裝表演舞臺形式，滿足大眾的審美情趣，服裝表演會在過程中添加一些故事情節或在舞美設計當中加入一切融合元素，但其根本目的均是為了更好地配合服裝的主題及風格。

塑造一個好的服裝角色，對于個性化服裝表演以及情感表達有著極其重要的作用，對于表演者自身的情感展現與表達所需要具備的就是其感知意識上的情感準備，這種情感意識的來源是其對于設計作品的解讀。每一件服裝設計作品都具有其價值及內涵，而并不是僅存在于表象。服裝表演通過舞臺所要展示的除了服裝的色彩、面料、配飾外，更重要的是從現象看到其作品的本質，它需要傳達的藝術風格及設計理念，是服裝風格和設計背后所透露的文化內涵。

四、結語

個性化的服裝表演從細節的創作來講，是對其主要展示的服裝內涵和理念的定位，也是對服裝表演所包含的元素的理解和熟悉的過程。服裝表演者能夠在演繹的過程中創新與創造出符合個性化要求的肢體動作，并且準確地把握形體語言，塑造好所穿著的服裝角色，在向觀眾展示服裝時，既能顯示出表演者自身獨特的魅力，也能夠與服裝風格相符合。

服裝表演者能夠通過肢體與形態的表演盡可能展現其所要傳達的豐富內心情感，這一過程也是連接表演者與觀眾之間、觀眾與設計師之間無形的溝通紐帶，通過有機結合的音樂設計、舞美設計以及服裝設計師的設計理念，更加細膩地表達出服裝設計作品的文化內涵。一場好的服裝表演，最終能通過表演者服裝角色的塑造，來傳遞設計師所要表達的服裝的主旨，實現服裝表演最根本的設計與編排宗旨，這也是服裝表演舞臺上結合表演給予服裝角色的塑造，是服裝表演日趨多元化發展的個性化演繹的意義所在。

參考文獻：

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