淺談笛子獨奏曲《深秋敘》的演奏技法

張益鞅

【摘 要】通過對曲子的深入了解，還發現作者在運用西方的和聲、曲式、旋律等一些現代的創作手法時，還加入了民族特色的音樂美學思想。這種中西結合的創作手法的運用，給人以全新的音樂感受。

【關鍵詞】《深秋敘》;氣息;慢板;快板

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0057-01

一、作品創作背景及作曲家簡介

《深秋敘》是由作曲家穆祥來創作的一首經典的笛子作品，《深秋敘》在全國第一屆“山城杯”部分器樂大賽中由笛子演奏家王次恒首演。全曲共分為三段，每段之間的感情色彩對比，既表現了深邃憂傷的情感，又表達了作者在回憶年少輕狂時的興奮與愉快。

二、《深秋敘》的演奏要點及氣息控制

在《深秋敘》的演奏過程中，音色大，協調力強，控制力強，呼吸力大，這些都發揮著重要作用。盡可能地呼吸和填充，以達到明亮、穩定、延長的音樂效果。《深秋敘》是一首十分要求氣息的作品，因此在演奏時一定要注意對于氣息的把握，切不可在每一個樂句的前幾個音就用力地吹，這樣容易造成氣息后繼無力，無法達成樂句結尾處的氣震音，就會影響聽眾對樂曲的欣賞程度。

《深秋敘》在許多地方都是由一個強或弱，漸強漸弱的部分構成，使用的氣息應當從小到大，從大到小，與嘴使用的力氣密切配合，讓感情在其中發生變化。

三、《深秋敘》演奏技巧分析

《深秋敘》這首作品的演奏技巧主要是要注重演奏時對于氣息的控制，以及在快板部分時對于氣、指、舌的巧妙控制。下面就是我對于這首曲子一些技巧上的見解。

引子部分，在開頭的第一個音想要較好地發揮出較強的效果，需要加重呼吸，然后在吹奏“3”這個音時需要強吹以此來達到從一開始就把聽眾的思緒集中在這首曲子上。

第二句連續的“3”的顫音，在連續的顫音上加入了氣震音，表現出一種秋風蕭瑟，落葉飄揚的意境，以一種秋天荒寂的景色，從樂曲的一開始就把人帶進了悲涼的情境中。最后以一句慢起漸快，由強減弱的樂句結束引子，樂句最后一個音“6”用氣震音將這個音一直進行下去，似斷非斷的音猶如余音繞梁一般在聽眾腦海中經久不息，可以更好地銜接慢板部分。

慢板部分，采用敘說的表達方式演奏，例如前兩句，在每一次長音的進行時使用氣震音的技巧，強弱交替、忽強忽弱、忽遠忽近，通過這樣的演奏技巧表達作者當時內心的獨白。

在慢板進行到快要結束時，加入了一段模仿蕭聲的演奏技巧，表現出作者此時經過一段時間的痛苦掙扎后，開始冷靜下來去思考該如何面對這樣的生活，模仿蕭聲結束時，需要用漸強的技巧完成演奏，表現出作者通過思考之后，下定決心要與當時這可怕的現實奮起抗爭的打算，也由此更加貼切地引入接下來的快板部分。

在快板部分，運用吐音、雙吐、三吐的技巧，表現出作者對于生活有了新的目標，心中充滿喜悅，打算與當時的現實做斗爭的姿態表現得淋漓盡致。這一部分，音調需要真實并且有跳躍感，尤其需要注意的是，一般來說竹笛曲子中的雙吐、三吐等技巧，都是在多用于梆笛的北方曲目中出現，因此在《深秋敘》這首大“A”調曲笛中這樣的吐音很容易出現吐音不清晰，手指跟不上等問題，所以需要演奏者氣指舌極好地配合才能完成。此外，這一段在速度和聲音條件的氣震音低音表現出了一定的喜悅。在快板調制的中間部分，富有音樂感。

這一部分的連續雙吐，將這個曲子推向了高潮，這一部分對于氣息、手指與舌頭的要求比較高，以及要求速度，同時也十分要求音符的清晰度，對于這一段需要反復練習雙吐的技巧，才能夠很好地完成演奏。

四、演奏《深秋敘》的感悟與總結

通過上文的分析，可以更好地幫助我們感受到作者在寫這首曲子時的心情，而如果我們想要更好地讀懂這首作品，那么就需要對這首作品的細節進行分析，當一個表演者把樂曲的思想感情和個人對作品的正確理解注入于表演中，再加上其本身具有一定嫻熟的演奏技巧，基本就能產生優美動聽的聲響，令其藝術形象栩栩如生。希望通過本文對《深秋敘》演奏技巧的分析，可以更好地加強大家對于《深秋敘》這首樂曲的理解，以此可以更好地把這首曲子的細節與內涵告訴更多的人。