潮州音樂在潮劇表演中的作用

黃業(yè)鏗

【摘 要】潮州音樂是中國廣東潮州一帶的民間音樂，歷史悠久，風(fēng)格獨(dú)特，是中國文化遺產(chǎn)的瑰寶。潮州音樂能夠在潮劇表演中帶動觀眾情緒，打開觀眾想象力，烘托現(xiàn)場表演氛圍，從而更能表現(xiàn)潮州音樂在潮劇表演中的藝術(shù)價值。潮州音樂具有各種不同的情感，旋律的結(jié)構(gòu)影響到力度速度的變化，充分挖掘潮州音樂豐富的表現(xiàn)力，才能使演奏效果扣人心弦、錦上添花。

【關(guān)鍵詞】潮州音樂;表演氛圍;音樂價值;音樂情緒

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0022-02

潮州音樂是廣東的民間樂種，流行于粵東地區(qū)潮汕一帶的潮州方言區(qū)，并隨潮州人的足跡傳播于閩南、臺灣、香港和東南亞一帶。潮樂歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，歷代因為官宦謫遷、戰(zhàn)亂及中原百姓南移，將中原古樂傳入潮汕，在漫長的歲月中，古樂受潮州方言的影響，并與當(dāng)?shù)孛耖g樂調(diào)融合，漸漸地有所變遷，特別是明清以來，對“正字”“昆腔”“西秦”和“外江戲”諸劇種的音樂兼收并蓄，融匯發(fā)展，使潮州音樂既豐富多彩又自成系統(tǒng)。

通過音樂的襯托，潮劇能夠更好地展現(xiàn)氛圍，使觀眾有更好的情感體驗，音樂可以說是一種有聲無形的力量，在推動著潮劇劇情的迅速前進(jìn)，演員要傳遞出正確的情緒、情感、氛圍，才能帶動觀眾的情緒，打開觀眾的想象力，這都離不開音樂的烘托。

一、潮州音樂能夠營造場景

潮州音樂是潮劇編劇用來營造氣氛的工具之一，與戲劇場景相比，音樂更能營造出特定的場景氛圍，更能幫助實現(xiàn)觀眾與劇中人物在情感上產(chǎn)生良好的共鳴。不同節(jié)奏風(fēng)格的音樂，能使觀眾獲得截然不同的情緒體驗，烘托出完全不同的現(xiàn)場氛圍，所以音樂的引導(dǎo)在戲劇表演中具有非常重要的意義。

例如，在潮劇《鄧峰掛帥》中，皇姑趙玉貞與駙馬在金鑾殿相遇時，二人第一次晤面便產(chǎn)生愛慕之情，作曲者引用一曲輕松愉快的情緒音樂演奏，來點綴二人內(nèi)心世界的愛情，這樣的氛圍讓我們一同感受著玉貞的快樂，同時與后面劇情的悲痛形成巨大的反差和沖擊，使觀眾情緒更充分。在駙馬出征身中暗箭身亡傳來噩耗時，玉貞的悲痛場面用二胡獨(dú)奏的“苦音”來表現(xiàn)悲傷，音樂緩慢悠長，情緒哀愁深沉，頻繁運(yùn)用滑音潤飾旋律，顯得如泣如訴。這就是音樂帶來的強(qiáng)烈的氛圍反差，使我們能夠在音樂氛圍的渲染下，透徹地理解劇情所要表達(dá)的思想，同時對我們也起到啟迪的作用，使戲劇表演更有價值，更能獲得觀眾的喜愛。

二、潮州音樂是潮劇二度創(chuàng)作的作用

潮州音樂是潮劇作品藝術(shù)再現(xiàn)的二度創(chuàng)作。演奏者不僅要掌握技巧、氣息的拿捏，還應(yīng)該提高自己的文學(xué)修養(yǎng)，加強(qiáng)對作品的理解，使技巧能夠融入感情中與作品相結(jié)合，更好地表現(xiàn)器樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。在潮劇中，樂隊是為演員服務(wù)的，演員為主，樂隊為輔，演員要有絕對的自由與權(quán)力，而樂隊要貼合演員，這樣戲就唱好了。樂隊要當(dāng)好“綠葉”，特別是在唱段中要做到：

（一）唱腔部分要“隨奏”，即跟隨唱腔走。

（二）唱腔部分要跟隨演員的情緒掌握強(qiáng)弱和速度，在演員道白階段，樂隊必須“輕奏”來突出演員，不可一味地按自己的速度和力度往前闖，甚至壓倒唱腔，喧賓奪主。

（三）樂隊頭手要起到“領(lǐng)頭羊”的作用，必須拉到位，節(jié)奏快慢必須符合唱腔，所以對頭手的要求非同一般配弦的要求。

（四）樂隊配弦要隨頭手，不可一味自我表現(xiàn)，須做到與頭手保持高度一致，總之，樂隊中任何一件樂器都要符合節(jié)奏，機(jī)智應(yīng)對才能烘托好整個劇目。

三、音樂情緒帶動觀眾的情感

情緒是指伴隨著人的意識過程產(chǎn)生的對外界事物態(tài)度的體驗，是人腦對客觀外界事物與主體需求之間關(guān)系，而做出的一種短暫且強(qiáng)烈的反應(yīng)，是以個體需要為中介的一種心理活動。音樂是出于人的內(nèi)心活動，反過來對人的內(nèi)心活動產(chǎn)生一定影響的情感體驗的產(chǎn)物。對情緒而言，音樂的功能主要集中表現(xiàn)為對情緒的誘發(fā)。

例如，潮劇《白蛇傳》第一場游湖，在白素貞和青兒要出場時，天高氣爽，天氣晴朗;潮劇《孟麗君》皇帝游御園時，天清景明，滿園春色，萬紫千紅，景色宜人。這兩段戲的前面都是用笛子獨(dú)奏，因其音質(zhì)純，飽滿渾厚，音色優(yōu)美圓潤，渲染了劇中此時情景是天清氣朗、景色迷人的景致，充分發(fā)揮笛的獨(dú)特表現(xiàn)力，更好地為劇情服務(wù)，給觀眾一種美的感受。

潮劇的創(chuàng)作在潮州音樂基本旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行，并根據(jù)不同演員的音域確定唱腔和聲音高度，特別是在對主角的嗓子、音域熟悉了解的前提下設(shè)計音樂，把音樂緊密地與演員套在一起，讓演員在適合自己的音樂下盡情地展現(xiàn)文本內(nèi)容。抒情時的慢板、重三六調(diào)以二弦演奏為主，節(jié)奏舒緩，意境寬暢;情緒愁苦時用活三五調(diào)，充分體現(xiàn)如泣如訴、如怨如慕的情懷。設(shè)計合理，唱腔音樂形象豐富多彩、優(yōu)美動人，由此可以看出潮州音樂的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

如潮樂《小桃花》，以二胡為主作小組奏，全曲共六十八板，屬重六調(diào)，分頭板、拷拍、三板三個樂段，第一樂段是基本旋律，情緒起伏跌宕，充分體現(xiàn)如泣如訴，大有唐詩《春怨》《閨怨》之類“閨中少婦不知愁，春日尋芳上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”之慨。

四、潮樂能夠打開觀眾的想象力

潮劇表演的感情很充分，但是帶給觀眾的視覺體驗是非常直觀的，觀眾將注意力集中到眼前的表演場景中，如果只關(guān)注淺顯易懂的表面表演，很難有效地展開想象，這是戲劇表演中的一個遺憾。然而音樂剛好能夠彌補(bǔ)這個遺憾，作為一種跨越種族和時間的特殊語言，潮樂以其獨(dú)特的魅力打開觀眾對整個潮劇表演的想象，對于演員的人物塑造也更加豐富，與觀眾的精神狀態(tài)實現(xiàn)良好的融合。

例如，潮樂傳統(tǒng)名曲《平沙落雁》與唐、宋、明的同名古琴曲和元代琵琶大曲《海青拿天鵝》，先從樂引談起，若說樂引似勾勒出“月高未放酒杯停，彈出天鵝避海青”的畫面，倒不如說是“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”的秋景更為恰當(dāng)。當(dāng)樂曲上板之后，那清澈靜謐的樂音，給人以“云程萬里，天際飛鳴”之感。全曲三次出現(xiàn)繚繞不絕的主旋律，正是表現(xiàn)了“朋侶無猜，雌雄有敘”的生命景象。在領(lǐng)奏時運(yùn)弓流利自如，指法靈活又富有彈性，通過多種變奏催法，給人以“翔而后集之象，驚而復(fù)起之神”之感。又如古箏獨(dú)奏《月兒高》樂曲表現(xiàn)寧靜幽美的月夜景色和深情的寄寓;潮曲《寒鴉戲水》樂曲表現(xiàn)寒鴉不畏寒冷、以水為樂、追逐嬉戲、意趣橫生的情景;潮曲《小桃花》內(nèi)容借喻桃花的婀娜妖艷卻經(jīng)不起風(fēng)雨摧殘，抒發(fā)閨女幽怨情懷，曲調(diào)深沉委婉，富有韻味。潮曲《昭君怨》描寫王昭君離家別國出塞和番、懷抱琵琶珠淚彈的怨恨情景。這樣對于潮劇表演來說效果會更好，更能引導(dǎo)觀眾深刻理解劇情。

潮樂在潮劇表演中有很多的作用，劇中音樂響起，似乎觀眾就和劇中的主人公一起身臨其境，體會其中快樂的、悲傷的、痛苦的感情，這些情緒在音樂的有效襯托下變得格外清晰，似乎觀眾就是角色，感受人間的喜悲。通過音樂的渲染，使觀眾與潮劇表演者之間產(chǎn)生共鳴，互相影響，更能有效地帶動觀眾的情緒。

五、結(jié)語

潮州音樂之美還在于旋律上的綿延起伏、流暢清麗上。世界著名的大提琴家、指揮家薩爾斯曾說：“一般來說，所有的音樂都是一道道延續(xù)不斷的彩虹。”從這個意義上來看，潮州音樂的旋律的確像一道道絢麗奪目的彩虹，光彩照人、亮麗多姿，有婉約、高古、淡遠(yuǎn)、恰逸、飄逸之美。所以，潮州音樂在潮劇表演中能帶動觀眾的情緒，打開觀眾的想象力，烘托現(xiàn)場的表演氛圍，使潮劇表演更有價值，更能獲得觀眾的喜愛。

參考文獻(xiàn)：

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