淮劇小生的唱腔及表演藝術思考

高三同

【摘 要】淮劇小生的唱腔和表演藝術屬于一個長期的過程，在表演的過程中，專業人員需要通過吸收不同人的長處才能夠更好地發揮作用。本文通過融入個人的表演經驗來探討淮劇小生的表演藝術。

【關鍵詞】淮劇小生;小生唱腔;表演藝術

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0020-02

目前，淮劇正流行于上海、江蘇和安徽等不同的地方。在表演的過程中，生、旦、凈和丑角將會發揮不同的作用。為此，本文結合實踐過程來全面地進行分析和思考，希望能夠通過對小生表演系統化研究來更好地進行藝術實踐。

一、表演藝術在戲曲中的作用

（一）和寫作形式相互結合

多數中國戲曲都是以表演藝術為中心的，這也會和西方的戲劇藝術形成非常明顯的對比，從這一點來看，表演藝術已經讓中國的戲曲藝術迸發出生命力。正如我國很多表演大師所說的：“我國的表演藝術將會和西洋表演有著很大的區別，甚至會一直將表演提到較高的位置上。雖然西方也有有關的表演中心理論，但是卻不是唯一的內容。”[1]從目前戲劇發展的過程看，時代的美學將會直接改變劇本的寫作形式，這樣的形式也會直接支配表演的形式。總體而言，戲曲的表演形式會和寫作形式相互影響。

（二）小生發揮重要的作用

小生多數會在淮劇的發展中發揮重要的作用。其中，“小旦”“小生”和“小丑”都會發揮重要的作用。從地位和內容看，小生表演藝術確實能夠在關鍵時刻發揮重要作用。

二、淮劇小生表演藝術的內容

（一）全面地塑造人物

所有淮劇的小生都是為了更好地塑造人物，專業人員也需要在表演的過程中更好地塑造專業的人物[2]。同時，注意在表演的過程中有效地體現出人物的情感和獨特性，從而讓整個人物變得更加豐滿。所有的淮劇演員在表演的過程中要真正地“以情感人”，并讓演戲的過程變得更加順利。

（二）全面提升劇種的風格

多數淮劇藝術家會在表演的過程中體現出最鮮明的特色。淮劇原本發源于江蘇阜寧一帶。在發展的過程中，將“門談詞”和敬神的香火相互結合，并在吸收不同劇目的表演形式之后更好地發展。可以看出，整個劇目的風格不僅顯得樸實粗獷，而且劇本多數顯得較為獨特。在表演淮劇的過程中，只有下功夫進行鉆研才能夠取得良好的效果。

（三）充分展現文化意蘊

只有擁有充足的意蘊和底蘊，才能夠更好地促進淮劇小生表演的發展。從發展的過程來看，不同的文化底蘊也會發揮更好的作用，多數人類物質文明和精神文明自然會更好地結合在一起。淮劇本身就代表著一種民族文化和寫意的過程，最終，會有更多的人能夠達到“身心合一”的境界。

三、淮劇小生唱腔和表演的技巧

（一）大小嗓有效地結合

在演唱淮劇的過程中，專業的表演人員需要先借鑒京劇的傳統聲腔和韻味來更好地將“龍、虎、鳳”結合在一起。在表演的過程中不僅過渡的過程更加自然，而且多數表演的過程都會不露痕跡。在實際表演的過程中，也需要將大嗓門和小嗓門有效地結合在一起[3]。淮劇小生在演戲的過程中，不僅要讓吐字的過程變得更加細膩，也需要講究裝飾音和行腔。

在表演的過程中，將大嗓和小嗓有效地結合在一起，才能夠表現出獨特的韻味，再將不同唱法結合之后才能夠更好地表現出人物特點，如果稍微不注意自然就會直接影響表達的效果。

（二）掌握科學的發聲方法

作為一個表演淮劇的小生演員，一定要在表演的過程中掌握科學的發聲方式，這樣才能夠讓聲音變得更加寬厚，最終也就達到了理想的效果。演員在表演的過程中一方面要能夠適應各處環境，另外一方面也要能夠保證松弛自如的狀態，才能夠在最后達到“外松內緊”的狀態。在發聲的過程中不僅能夠更好地進行共鳴，更需要讓行腔的過程變得更加順利。因此，學會使用科學的發聲方法將會起到事半功倍的效果。

注意在演唱的過程中讓下顎變得更加松弛。表演者一方面要讓兩肩自然下垂，另外一方面更需要讓兩肋變得像彈簧一樣。真正發聲的過程中，一定要讓頭、鼻和胸腔全面地進行共鳴，最終所有的聲音都能夠變得通暢完美。在表演的過程中，只有掌握科學的發聲方法，才能夠提升表演的質量。

（三）吐字過程更加清晰

一個好的淮劇演員一定要讓吐字的過程變得更加順暢和清晰。注意在發音的過程中讓觀眾能夠聽清相關內容，要有效地掌握淮劇發音的特點。在淮劇吐字的過程中，需要全面注意“字頭”“字腹”和“字尾”之間的關系，一定要采用固定的方式來運用一個字的聲母和韻母。如果單純地強調一個字的“頭部”“腹部”和“尾部”，就會讓行腔的過程變得更加順利。

注意在講究吐字的過程中讓觀眾聽懂更多的內容，不要將字頭很快地打開，也不要將字一下子咬死，而是要讓一個字的聲母一說出口就找出一個實際的共鳴點，最終就能夠有效地打開字腹。隨著字腹的延長時間和過渡的時間逐步地縮短，歸韻的過程就會變得更加自然。最終，“字頭”“字腹”和“字尾”的三個環節就能夠更好地結合在一起，吐字的過程就能夠變得更加清晰。

（四）順利的行腔過程

在演唱的過程中還需要掌握行腔的技巧。注意在運氣的過程中做到收放自如，并熟練掌握“抑揚頓挫”的方法，這樣觀眾才能夠通過不同的行腔來掌握不同人物的喜怒哀樂。在人物內部的性格更好地被展示出來之后，觀眾自然能夠在演唱的過程中感受到人物的功底，多數的觀眾自然就能夠感受到運用唱腔來更好地塑造人物。

四、淮劇小生表演的必要手段

具體來看，淮劇小生表演的必要手段主要包括如下幾點：

（一）合適的功法

所有淮劇小生的表演藝術有著共同的特性。在建設的過程中需要借助“四功五法”作為必要的手段。另外，相關人員需要在表演的過程中將“老準調”“小開門”和“自山調”有效地結合在一起。原本的唱詞是以七字句和十字句為基礎的[4]，但是在發展的過程中又有了新的突破。所有淮劇的小生也需要在表演的過程中有效地分析劇種的特點。

（二）程式化

程式屬于所有動作的稱呼。表演者可以先從生活出發，之后再將相關淮劇的動作提煉出來，在反復實踐的過程中就能夠形成一定規范性的動作。類似“起霸”“整冠”和“圓場”等動作都能夠發揮重要的作用。多數人員需要經過有效的訓練之后才能夠掌握相關的技能。程式化表演屬于一種專門的表演方式，多數程式化的表演方式也在不斷地創新。

（三）舞蹈化

中國眾多的戲曲都是以“歌舞”的形式來進行表演的，所有戲曲的表演方式都可以變成“無人不舞”“無處不舞”和其他舞蹈方式。只有讓演員在臺上不斷地表演才能夠發揮更好的作用。因此淮劇小生在表演的過程中，舞蹈也能夠發揮重要的作用。

（四）虛擬化

幾乎所有的淮劇表演行當都會和其他戲曲有共通之處，表現出虛擬化的特征。在表演的過程中，演員需要采用虛擬的手段進行表演。注意在表演的過程中提煉和美化相關的動作，才能夠讓整個表演的過程變得更加規范。例如，在表演開門、關門、上下樓梯和騎馬的過程中也都能夠采用虛擬化的表演方式。

五、結束語

在今后表演的過程中，多數演員的演藝生涯還有很長的一段路要走。因此，在今后表演的過程中，專業人士需要更好地探索唱腔的過程，并有效地繼承前人留下的財富。在今后，我們也需要探索出一條新的表演之路，讓劇目的演唱更好。希望今后淮劇小生能夠掌握更多表演淮劇的技巧，讓表演水平更上一層樓。

參考文獻：

[1]余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，2017（5）：169-174.

[2]上海藝術研究所等.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，2016（5）：69-74.

[3]列夫·托爾斯泰.什么是藝術[J].轉引自彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2017（5）：65-69.

[4]田漢.田漢論創作[M].北京：中國戲劇出版社，2017（5）：98-103.