萬水千山來時路 長風破浪見日出—訪旅美男高音歌唱家王傳越

李華盛

王傳越，旅美男高音歌唱家，中央音樂學院聲樂歌劇系副教授，中國青年歌唱家學會主任，中國文藝志愿者協會理事，北京市音協理事，國際青年藝術家培訓計劃“梅羅拉”成員和“艾德勒”成員，美國舊金山歌劇院簽約歌唱家。以連續五年專業第一名的成績從中央音樂學院畢業，師從馬洪海教授，在校期間先后參加卡羅·貝爾岡齊大師班、羅馬尼亞布拉索夫歌劇院培訓項目和維也納勛伯格學院。曾任職于總政歌劇團。

王傳越的演唱音色純凈明亮，技術精準華麗，情感準確到位而又極具張力，是第一位包攬國內重要聲樂大獎賽金獎的“大滿貫”得主。在國外比賽期間，十余位國際一線評委稱其為“近十年來聽到的最好的男高音”。曾獲“第五屆中國國際聲樂比賽”一等獎、“韓國國際聲樂大賽”一等獎、“意大利馬爾蒂尼國際聲樂比賽”一等獎、“北京國際音樂比賽·歌劇比賽”男聲組第一名、“全國聲樂比賽”（文華獎）美聲組第一名、“中國音樂金鐘獎”聲樂（美聲）金獎、“全國青年歌手電視大獎賽”美聲唱法金獎等；2015年榮獲“柴科夫斯基國際音樂比賽聲樂比賽”銀獎，成為該比賽55年以來中國男高音最好成績的獲得者。

他的演出足跡遍布國內外著名藝術殿堂，如中國國家大劇院、上海音樂廳、意大利博洛尼亞歌劇院、維也納勛伯格中心、美國舊金山歌劇院、美國紐約林肯中心、俄羅斯馬林斯基歌劇院、約旦侯賽因文化中心等。曾與瓦列里·捷杰耶夫、雷納托·帕倫波、皮埃爾·喬爾喬·莫蘭迪、安德烈·巴蒂斯托尼、尼克拉·路易索蒂、呂嘉、強盧卡·馬丁內基、譚盾、郭文景、葉小綱、唐建平等國內外著名作曲家、指揮家合作。曾在《法爾斯塔夫》《梅菲斯托菲勒》《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》《茶花女》《麗塔》《唐·帕斯夸勒》《趙氏孤兒》《永不消逝的電波》《導彈司令》《雪原》《傷逝》《圖蘭朵》《瑪納斯》《邊城》等歌劇中飾演主要角色。

今年（2020）1月初，一場獨唱音樂會在北京國圖藝術中心拉開帷幕，現場高朋滿座，男高音歌唱家王傳越也專程前來為擔任主唱的好友加油助威，我恰好與他比鄰而坐。與大多數觀眾不同，每當舞臺上的歌唱家完成一曲精彩紛呈的表演，王傳越并未隨波逐流地加入潮水般的掌聲里，而是迅速在手機上記錄下簡短的文字：從每首曲目歌者演唱與表演上的得失，歌者個人形象與臺風的表現，音樂會內容的銜接與過渡，主持人、攝影師等輔助環節對現場氣氛的調節和影響，等等。記錄內行看出的“門道”和之后的總結、反思，不僅是年輕歌者追求專業上精益求精的需要和未雨綢繆，也是轉型成為聲樂教師的王傳越傳承中央音樂學院優良學統的起步。由于仍處于新冠疫情的“非常時期”，我們不得不通過電話完成了這次特別的隔空訪談。訪談話題從回顧他多年前連續獲得國內重大專業賽事美聲唱法第一名的經歷漸次展開，探尋光芒背后鮮為人知的跌宕起伏，見證這位年輕歌唱家的勵志與成長（下文中，王傳越簡稱“王”，訪談者簡稱“李”）。

李：王老師，您好！第一次對您留下深刻印象，是在2013年5月舉辦的“第十五屆全國青年歌手電視大獎賽”美聲唱法決賽上。您在決賽第一輪演唱了萊哈爾的輕歌劇《微笑王國》中的著名詠嘆調《你是我心中的摯愛》，身著一身中國傳統宮廷禮服的“東方王子”，在交響樂團的伴奏下以德語唱出他對異國戀人堅定不移的愛戀。在全曲結尾處，您穩穩地把原來的旋律音翻高純四度，至High 降D，不僅圓滿完成演唱，也贏得了全場最高分。這種高難度的處理，即使是在音樂會舞臺上也常常讓男高音們望而生畏，何況是在曠日持久且緊張激烈的“青歌賽”決賽中。正是通過這場比賽，您獲得了“青歌賽”美聲唱法金獎；同年11月，您獲得“第九屆中國音樂金鐘獎”聲樂（美聲）金獎。之前，您還曾獲得“第十屆全國聲樂比賽”（文華獎）美聲組第一名（2012）。在短短一年多的時間，您取得了國內最具影響力的專業聲樂賽事的全部第一名，背后的原因是什么？

“第15屆全國青年歌手電視大獎賽”美聲唱法決賽現場（2013）

王：年輕歌手參加專業比賽，不僅僅是希望獲得好的名次，更重要的是通過比賽這一平臺獲得業界與市場的關注和認可。在拿獎之前，我其實參加過很多比賽，只不過因為沒有獎項而不為人知，好成績來自一次又一次的磨煉。比如“青歌賽”，我一共參加過四次。2004年，大學一年級，19歲的我第一次參賽，獲得美聲唱法專業組“熒屏獎”；2006年和2010年兩次參賽，都止步于第一輪；到2013年第四次參賽獲獎，前后歷時十年。大三那年（2007），我參加“第26屆奧地利漢斯·加波爾國際聲樂比賽”獲得“決賽獎”，隨即收到了歐洲歌劇院的演出邀請，后來我還是選擇了回國，完成本科學業。2009年，我參加了在奧地利格拉茨舉辦的國際比賽，雖然沒有獲獎，但是獲得了評委之一的世界著名女高音瓊·薩瑟蘭的關注。在我唱完以后，薩瑟蘭專門派她的助手來和我說明情況，她告訴我，薩瑟蘭非常喜歡我的聲音，但是我在語言方面還存在一些不足，所以很遺憾不能頒給我獎項。從那以后，我就特別注意在語言方面下功夫，每次參賽，都是找到自身差距和明確學習方向的機會。說到連續拿獎，是從2011年獲得“第五屆中國國際聲樂比賽”男聲部第一名開始的。

出演歌劇 《梅菲斯托菲勒 》（2013，美國舊金山歌劇院 ）

2011年6月，我參加了由歌唱家田浩江老師創辦的“‘I Sing Beijing’國際青年歌唱家藝術節”。在這個活動上，認識了在大都會歌劇院工作多年的藝術指導老師凱瑟琳（Katherine），她特別關心年輕歌手的成長，也非常肯定我的演唱能力，在專業課課堂上要求特別嚴格、細致，也讓我提高特別多。藝術節后，凱瑟琳推薦我參加“梅羅拉歌劇計劃”（Merola Opera Program）的選拔。“梅羅拉歌劇計劃”是由美國排名第二的舊金山歌劇院舉辦的青年藝術家培養項目，主要目標是培養職業歌劇演員，當今國際歌劇舞臺如日中天的俄羅斯女高音安娜·涅特萊布科和墨西哥男高音羅蘭多·維拉宗等都曾經在“梅羅拉計劃”學習深造。

2011年11月，我去紐約參加了“梅羅拉計劃”的選拔。經過三輪選拔，從全世界報名的900位歌手中選出24位，參加為期兩個月的培訓。我順利入選，也是當年唯一入選的中國人，第二年（2012）的6月，我去美國開始學習。

李：兩個月的培訓，主要學習內容有哪些？

王：“梅羅拉計劃”請來了世界上最好的專家來為我們上課，共有十多位老師，他們分別教授不同的內容。這是一個完整的課程體系，包括經紀人課、呼吸課、聲樂課、語言課、表演課和大量的藝術指導課等。

“梅羅拉計劃”結業音樂會后全體學員合影（2012）

比如，呼吸老師專門教呼吸，運用各種手段來指導我更好的用氣，躺下、蹲下體會吸氣、呼氣時腹部如何配合，教得很系統。通過呼吸課的學習，我原來演唱時聲音發“緊”的情況有了明顯改善，聲音更“通暢”，穿透力更好，高頻更豐富；因為穿透力必須依靠高頻。語言課，老師每天帶著我們讀一個小時的歌詞，通過讀歌詞了解和掌握語言發音的規律。比如，只有了解了意大利語的發音規律，才能在唱意大利語作品時表現好語感。經過這樣的訓練，我現在聽人唱意大利語歌曲，只要聽一句，基本就可以判斷出這個人對語言的掌握情況。聲樂課上，老師主要解決演唱技巧、咬字技巧和音樂風格方面的問題。而歌劇排練課上，則會有導演手把手地教我在哪個音上做什么動作，以及音樂進行到哪應該走到舞臺的哪個位置，這門課特別強調表演的精準度。經過這樣充分的排練，上臺表演才能胸有成竹，而不是“憑感覺”。歌劇排演過程中，藝術指導（Coach）這個角色非常重要。比如，他們會布置新作品，告訴你怎么學、怎么背；那時要學一部我完全不會的歌劇《法爾斯塔夫》，藝術指導帶著我學，一個星期就全部背了下來。在排練時，遇到重唱段落，藝術指導老師隨時可以配合你唱出其他聲部，給你講語言、講風格、講線條、講情境。通過這樣的訓練，讓我的演唱真正變得“知其所以然”。

兩個月的培訓，課程安排特別滿，每天都是從早到晚七八節課。盡管非常辛苦，但是這種單純而充實的學習生活卻讓我感覺很快樂。與此同時，因為當時特殊的身份，哪怕是出國學習也有些名不正、言不順。有時，因為一個電話，連續幾個晝夜不眠不休，甚至不得不突然飛越千山萬水，僅僅停留片刻，再星夜兼程地折回大洋彼岸……但我始終堅持著，因為這樣的學習機會真的來之不易。

在“梅羅拉計劃”的學習即將結束時，在哈爾濱舉辦的“全國聲樂比賽”（文華獎）比賽開幕，我特地請假回國參加了比賽。在國外學習期間，每天接受老師們的指導，改正毛病、彌補不足，我幾乎感覺不到自己的變化。走進賽場，聽完其他選手的演唱，我發現自己對聲音、對作品的認識完全不一樣了，我的演唱也有了質的提升。比賽很順利，我獲得了第一名，來不及參加頒獎典禮，就又趕回美國參加“梅羅拉計劃”的結業音樂會。音樂會上，我需要演唱歌劇《唐·帕斯夸勒》中非常難的詠嘆調《可憐的埃內斯托》，最高音到High 降D，這對我是個挑戰！如果能順利完成這首作品，我就能進入接下來同樣由舊金山歌劇院舉辦的為期兩年的“艾德勒培訓計劃”。參加“梅羅拉計劃”的24名學員只有三至四人能夠進入“艾德勒計劃”，競爭更加激烈。10月，我接到正式通知，入選“艾德勒計劃”。

李：入選“艾德勒培訓計劃”，可以理解為拿到成為職業歌劇演員、進入美國一流歌劇院工作的“入場券”吧？

王：對。2013年1月，我來到舊金山開始新一輪的學習。那時候，我已經開始參加歌劇院的日常排練和演出，美國當地的音樂媒體也給予了很高的評價，非常認可我的演唱實力，同時也看好我的發展潛力。

李：后來，您是在學習期間，請假回來參加“青歌賽”的？

王：那一年，是“青歌賽”時隔三年之后再次舉辦，大家都非常看重這個機會。開賽前一個月，我陸續接到多個代表隊的邀請（參加“青歌賽”的每位選手都有自己隸屬的代表隊）；最后，我選擇加入湖南省代表隊參加“第15屆全國青年歌手電視大獎賽”。“青歌賽”的推廣力度和社會影響是非常大的，這一屆比賽對賽制進行了很多改革。比如，每場比賽的評委組都是在比賽前一天通過現場抽簽的方式產生的；評委打分不再按唱法分組分別打分，而是在場的三十余位來自不同領域的評委要為每一位出場選手打分，綜合計算后得到選手得分。同時，這屆“青歌賽”改變了以往使用伴奏帶的方式，全程改用交響樂隊現場伴奏，這樣不僅增加了演唱的難度，也有利于優秀選手演唱個性的發揮。另外，這屆比賽的規定曲目的數量也有所增加。作為參賽選手，規定曲目中的作品無論適合與否都必須掌握，客觀上增加了大家的曲目量。而且，這些作品并不僅僅只有西洋歌劇選段，還包括很多中國作品，不斷完善演唱中國作品的技藝，對每一位唱“美聲”的中國歌唱家來說都是挑戰和磨煉。“青歌賽”進行了兩個月，比的是心理、比的是耐力、比的是技術。一路走來，我都特別有信心，每一輪成績都保持在第一，最后以絕對優勢獲獎。

出演中國國家大劇院原創歌劇《趙氏孤兒》（2011）

參加“第五屆中國國際聲樂比賽”（2011）

李：毫無疑問，“青歌賽”是改革開放以來在全國影響力最大、參與面最廣的國家級聲樂賽事之一，不僅選拔出一代又一代優秀的青年歌手，而且借助電視媒體的巨大傳播效力，讓眾多青年歌手一戰成名、迅速走紅。“青歌賽”結束后，您就開始準備年底的“金鐘獎”了？

王：“青歌賽”6月份結束，我回到舊金山繼續學習、演出，一直堅持到“金鐘獎”比賽前。在參加“金鐘獎”聲樂比賽決賽的前一周，我還參加了“第六屆北京國際音樂比賽”的歌劇比賽，同樣獲得了第一名。這個比賽雖然不像“青歌賽”“金鐘獎”那樣廣為人知，但是專業規格相當高，它是中國目前唯一擁有聯合國教科文組織“國際音樂競賽聯盟”會員資格的國際A級古典音樂系列賽事。比賽邀請了來自墨西哥、德國、挪威、美國、意大利、英國、克羅地亞等國的國際知名聲樂教育家和歌唱家擔任評委，如男中音歌唱家貝爾德·維克、指揮家科德·戛本、男高音歌唱家弗朗西斯科·阿萊扎等。而且，評獎結果恪守寧缺毋濫的原則，那一年的比賽分為歌劇和單簧管兩類，歌劇比賽的女聲組和單簧管比賽的第一名均空缺，只有我所在的歌劇男聲組決出了第一名。這個比賽的曲目要求近乎苛刻，前三輪比賽，我唱了11首歌劇選段；進入決賽，再唱3首，不能重復，總共要唱14首歌劇選段。演唱能力和曲目量不夠的歌手，根本不敢報名。

李：回過頭來看，“梅羅拉”和“艾德勒”兩個青年藝術家培養項目提供的歐美頂尖歌劇院高品質、體系化的嚴格訓練，才是您連續獲獎的真正的“幕后推手”。您不僅是中國本土培養的優秀男高音歌唱家，更是一位經過國際歌劇舞臺歷練的“旅美男高音歌唱家”。

王：我很幸運，有機會進入美國頂尖的歌劇院，完成系統的學習和訓練，這讓我在專業上迅速成長，為成為職業歌劇演員打下了扎實的基礎。即使現在我任職于中央音樂學院，但每年依然會留出一部分時間在國外演出和游學。不管是教學還是歌劇演出，我都愿意不斷進行新的嘗試，因為藝無止境！

李：有了“北京國際音樂比賽”高強度的實戰演練和剛剛獲獎的信心，接下來的“金鐘獎”比賽應該胸有成竹了吧？

王：其實，那時壓力很大。因為參賽之前我已經連續拿了三四個國內外重要獎項，如果沒拿到“金鐘獎”，等于把其他的獎都“否定”了，而且“金鐘獎”是中國音樂界最權威的獎項。同時，當時我已經在國家大劇院演過《趙氏孤兒》《漂泊的荷蘭人》等歌劇，評委老師和其他選手也了解我的實力。但我始終提醒自己，過去的成績不代表現在，我把每一次登臺都當作“初次登臺”，最后的結果也很圓滿。

李：在接連獲得國內重要賽事頭獎以后，您的目標很明確—去國際上最負盛名的三大聲樂比賽試試身手，包括“柴科夫斯基國際音樂比賽”、“卡迪夫世界歌唱家大賽”和“多明戈世界歌劇聲樂大賽”。請您談談參加這三項比賽的經歷。

王：2013年，參加“第六屆北京國際音樂比賽”時，其中一位評委就是“卡迪夫大賽”的評委。聽過我的演唱后，隨即推薦我參加“卡迪夫”，因為不可控的原因，我不得不遺憾放棄。2015年，我以中央音樂學院聲樂歌劇系在讀研究生的身份參加了“第15屆柴科夫斯基國際音樂比賽”的聲樂比賽獲得銀獎，這是目前為止，中國男高音在這項賽事中的最好成績。

“老柴”比賽結束十天后，2015年的“多明戈大賽”就將在英國倫敦科文特花園皇家歌劇院舉行。在美國學習期間認識的一位劇院經理看到我在“老柴”比賽上的演唱，特地向賽事主辦方推薦了我。很快，我就收到了“多明戈大賽”的邀請。那時，我剛剛參加完“老柴”比賽，狀態正佳，而且“多明戈大賽”的曲目要求相對較低（只需要演唱4首歌劇詠嘆調），同時，那一屆比賽也是我符合比賽年齡限制的最后一次機會。但是，由于和無緣“卡迪夫”一樣的原因，我眼睜睜地錯過了這次比賽，當時難過得和朋友抱頭痛哭……這確實是我藝術生涯中的遺憾。

李：“柴科夫斯基國際音樂比賽”因其高難度被稱為音樂界的“奧林匹克”，您認為它的難度主要體現在哪些方面？

王：首先，戰線拉得很長，前后持續了18天。比賽分為“試聽”（Audition）和“競賽”（Competition）兩部分，其中“競賽”部分又包含三輪比賽，對參賽選手的心理狀態、耐力都是極大的考驗。其次，“老柴”比賽的曲目量大大超過了大多數國際比賽。我在“老柴”比賽時總共唱了13首藝術歌曲和詠嘆調，“試聽”部分3首，“競賽”部分10首。再次，每一輪比賽都要演唱柴科夫斯基的作品。相對于大家熟悉的意大利語、德語和法語音樂作品，俄語藝術歌曲和歌劇詠嘆調是我們接觸得最少且音像資料也比較少的作品。對俄語的發音、語氣、語調的學習和對俄羅斯音樂風格的了解，是需要重點補充的“短板”。最后，參加“老柴”聲樂比賽的很多選手本身就是其他國際比賽的冠軍，實力非常突出，和我一起參賽的就有“多明戈世界歌劇聲樂大賽”第一名、“德國新聲音比賽”第一名、“瑪利亞·卡拉斯國際聲樂大獎賽”第一名、俄羅斯馬林斯基劇院簽約演員等。

其中最考驗選手的是“競賽”部分的第二輪。這一輪需要連續演唱5首作品，持續近20分鐘，包括選手本民族作品、柴科夫斯基的藝術歌曲、德語藝術歌曲、法語藝術歌曲、歌劇詠嘆調各一首，其中一首必須是1950年以后創作的現代作品。因為作品風格迥異，可能剛唱完一首中國當代作品，馬上就要唱俄語藝術歌曲，這種情緒的反差和語言、音樂風格的變化是最具挑戰性的。很多選手就是因為難以適應這種快速切換，而無法保持穩定的歌唱狀態，出現了各種本不應該出現的失誤，敗下陣來。總的來說，“老柴”比賽對選手綜合能力的要求非常苛刻。

出演歌劇《茶花女》（2019，意大利博洛尼亞歌劇院）

李：您現在已經回到母校，成為一名聲樂教師，在2019年中央音樂學院聲歌系舉辦的兩場教師專場音樂會上，您的每一次登臺都會贏得學生們格外熱烈的歡呼。在本科和研究生期間，您一直師從馬洪海教授，專業成績始終名列榜首，請您介紹一下大學之前的聲樂學習經歷。

王：我從小生長在黑龍江佳木斯，最早接觸音樂是小學五年級開始學習電子琴。初中時，我考上了佳木斯市第七中學的藝術特長班。初二時，我參加課本劇《白毛女》的演出，佳木斯話劇團團長聽到我的聲音以后說：“膛音很重、音質不錯，應該去學唱歌。”此后，就開始學習聲樂，我的啟蒙老師是孟慶林老師、張玉春老師。我對聲音有著天生的敏感，有很強的模仿能力。初中時，參加學校的歌唱比賽，我唱了同學們都特別喜歡的“Beyond”樂隊的歌曲《光輝歲月》。唱完以后，同學們都問我是不是沒有關原聲？因為和原唱太像了。學習聲樂兩年后，剛上高中的我就獲得了好幾次佳木斯市和黑龍江省歌唱比賽的第一名。在這些比賽里，我都是年齡最小的選手。獲獎以后，我學習聲樂更有信心，也更刻苦了。每天，一到午休時間，我都會帶上干糧和借來的錄音機到學校的琴房認真練習，風雨無阻。

高一的暑假，在張老師的介紹下，我第一次來到中央音樂學院，開始跟隨馬老師學習“美聲”。第一堂課，馬老師留了《偷灑一滴淚》和《理想佳人》兩首歌，歌詞拼讀完全不會，是老師一句一句教的。之后的每一個寒暑假，我都會到北京跟馬老師學習。隨著見識的增長，信心也漸漸增加，后來就下決心一定要考上心目中理想的學校—中央音樂學院。

主講公益聲樂講座（2019）

李：聽說您參加中央音樂學院入學考試時，表現“一鳴驚人”，是老師們公認的難得的好嗓子，您當時就已經有了很強的高音演唱能力嗎？唱了哪些作品？

王：我天生唱高音比較方便。入學考試，我唱了四首作品：歌劇《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》、歌劇《游吟詩人》中的《柴堆上火焰熊熊》，中國作品是《北京頌歌》和《海戀》。這幾首作品都很有難度，最高音到了High C。我考試的時候，有些聲歌系高年級學生在考場門口聽到我的演唱之后說，這些作品即使是大五的學生也唱不了……那時候的演唱，主要還是模仿。我對聲音很敏感，在和老師學習的同時，我也會模仿我聽到的唱片里歌唱家的聲音，比如帕瓦羅蒂，歌唱技術基本上還不懂。

李：現在作為音樂學院的專業教師，您怎樣來教學生唱高音？

王：高音的演唱首先需要嗓音條件，而想要得到持久、穩定的高音一定要練好發聲技術。我個人的體會是，唱高音時喉嚨不要太用勁，要用假聲哼鳴的方法來唱高音。聲樂的概念都比較抽象，我更傾向于告訴學生哪個聲音是好的，讓他們記住獲得發出這種聲音的感覺。教師的職責，就是負責把學生好的、對的聲音挑出來。

李：對男高音學習者，您有什么忠告？

王：不要過早地追求“大”！上大學時，有段時間我學習了威爾第的歌劇《命運之力》，這部歌劇戲劇性特別強。沒過多久，我發現自己每唱一次都很疲勞，需要很長時間才能恢復，這顯然是唱“重”了。所以，我現在常常提醒學生，在你最興奮的時候，一定要學會控制自己。一旦自己感覺特別盡興，很可能已經偏離了恰當的、“舒服”的狀態。學習聲樂，要學會獨立思考，找到自己真正信任的老師幫你“把”著，千萬不要盲目追求“大號”。另外，就是必須要堅持。學習聲樂很容易遇到瓶頸，往往多堅持一下，困難就會迎刃而解，千萬不要半途而廢。

李：在課堂教學中，您特別重視培養學生哪方面的能力？

王：我覺得，聲樂教學中教師不僅要教演唱方法，更關鍵的是幫助學生建立聲音概念和審美標準。沒有全能的老師，每個學生都需要不同老師的塑造。我給學生們建立起基本的聲音概念和審美，這樣一來，即使他們今后和其他老師學習，老師教得對不對、適不適合自己，都能夠準確地做出判斷和取舍。

舉個例子，課堂上我會給學生播放意大利男高音歌唱家德爾·莫納科的唱片。乍一聽，學生會感覺他唱得特別“重”。這時，我會告訴學生，仔細聽他唱假聲的狀態，帶著哼鳴的感覺；而且他在牙齒、嘴唇前面去咬字，很清晰，還能發出有金屬光澤的音色，這就是他的特點。不同的歌唱家都有各自不同的特點，通過我的梳理與分析，讓學生抓住核心與要領，而不是盲目、機械地模仿音色。課堂上，除了講解概念、分析實例之外，我還會經常為學生做示范。很多時候，老師高水平的示范可以取得事半功倍的效果，同時還要鼓勵學生說出自己的感受。在我看來，聲樂教師綜合運用不同方法，逐步幫學生建立起他們的聲音概念，是最重要的。

李：請您談談和馬老師學習的情況。

王：我跟隨馬老師學習多年，非常感謝他—他不僅為我打下了歌唱的基礎，而且心胸非常開闊，支持我向其他老師求教，只要對我的進步有利。大學期間，我得到過張立萍、鄧小俊兩位老師的精心指導。現在，我的教學也比較開放，學生如果希望和別的老師學，可以告訴我，我會幫助他們分析，只要有利于他們的進步，就會鼓勵他們去學。這也是因為自己的親身經歷，讓我感受過聲樂學習的艱難。我也常常告訴學生要多看別人的優點，一個人能夠脫穎而出，一定是博采眾長，把其他人的優點都吸收過來。

李：作為學習美聲唱法的歌唱家，您怎么看演唱中國作品時，對“美聲”演唱方法的借鑒與結合？

王：我有一個觀點是“唱歌要躲開說話的位置”。意大利人唱歌，和他們說話的習慣一致，都是“靠前說”“哼著說”“用鼻子說”。我們唱中國作品，也要感覺在嘴前面咬字，要把平時說話的咬字習慣調整到唱歌需要的狀態（示范）。到后面，音色品質的高低，也是由這個因素來決定的。

另外，我認為演唱中國作品時，要特別注意“漢語換字容易讓音樂線條斷開”。比如，唱“我愛你，中國”（示范），我是用舌頭、牙齒來換字，下巴完全不用勁。不只是中國作品，無論唱什么作品，下巴一用勁，聲音就會不對。比如，石倚潔、張喜秋兩位現在非常活躍的“美聲”歌唱家，他們唱的中國作品同樣受到觀眾的喜愛。很顯然，他們的演唱就吸取了“美聲”中的高位置，換字的時候依然能較好地保持音樂線條的連貫。當然，有些中國作品就需要唱出一字一頓 “斷”的感覺，這就要靈活運用。但是，前提是歌者同時具備“連”和“斷”的能力，才可以做到自由轉換。

李：在電視節目中，經常能聽到您演唱《追尋》等非常受歡迎的流行音樂作品，這種跨界演唱對美聲唱法的歌者有何積極意義？

王：這些都是很好的實踐。美聲唱法比較小眾，但它的確是最科學的演唱方法之一，需要長時間的學習和嚴格訓練才能達到一定的藝術水準。“美聲”歌者不僅要掌握好表現手段和工具，也要積極探索，找到讓更多觀眾易于接受的方式。比如，國外不僅有盲人歌唱家波切利、美聲男伶組合，還有帕瓦羅蒂晚年和流行音樂巨星們聯袂演出的慈善音樂會，都是非常成功的例子。

今年，我也計劃推出一些跨界的作品，聲音上保持“美聲”的審美特點，在編曲、配器、制作等方面大膽創新，讓作品更有親和力，讓更多年輕人喜歡“美聲”作品。這個想法來自很早之前觀看韓國綜藝節目“The Master”（以時尚手法改編經典“美聲”作品和音樂劇作品為節目亮點）的啟發，節目選取了很多經典“美聲”作品，通過編曲上的推陳出新，演唱者聲音色彩的變化與夸張，讓那些傳唱百年的經典作品有了脫胎換骨的感覺，讓更多的觀眾走近美聲唱法和歌劇藝術。這也是我們這些古典音樂傳承者的使命和責任。

回到母校中央音樂學院任教近兩年來，王傳越不僅感受到學院對青年人才培養的重視，前輩師長對年輕人成長的關心和支持，也越來越體會到身為教師本能的責任感—他決心為中國聲樂事業的發展盡一份力，將自己的學習所得傳授給更多富有才華和熱情的莘莘學子。時過境遷，王傳越之前幾近停滯的海外歌劇演出生涯再次萌芽復蘇。自2019年在意大利博洛尼亞歌劇院歌劇季演出《茶花女》獲得良好聲譽以來，2020年和2021年國內外多場歌劇演出的邀請也紛至沓來。作為男高音，大都在40歲，甚至45歲以后才逐漸迎來藝術生涯的巔峰。衷心祝愿年輕有為的王傳越在藝術道路上不斷超越自我，假以時日，成長為國際歌劇舞臺上閃耀的“王者”。