淺談水彩風景畫中的技法表現

摘要：水彩畫是一種技藝感較強、技法語言較為豐富的繪畫形式，因而水彩畫創造與發展離不開藝術家對水彩畫技法的深入掌握，對水彩技法的精準運用，對新觀念及思維方式的積極探索。本文從水彩風景畫著手探討常用的水彩技法，以更好地表現畫面的效果，豐富畫面的內涵，增強畫面的藝術表現力，提高畫面的審美性。

關鍵詞：水彩藝術;風景畫;技法

一、水彩畫藝術概述

水彩畫是以水作為媒介調和顏料繪制而成的一種繪畫藝術，這一畫種始于文藝復興時期的西歐，在意大利得到發揚，19世紀廣泛流傳到世界各地并得到發展。水和彩的融合碰撞鑄就了水彩畫藝術的精髓，使水彩畫結合了油畫和國畫的優點，成為具有鮮明特色及審美標準的畫種，在藝術領域中占據重要的一席。而千變萬化的表現技法也賦予水彩畫豐富多樣的語言形式，有的水色淋漓，有的蒼勁渾厚、有的精細寫實，有的寫意抽象，無需經由厚涂便能顯現出鮮明生動、自然清新、空靈透明的特質，為藝術創作及發展提供了無限的可能。水彩畫技法是構建水彩畫語言，表現作品的主題意蘊乃至藝術家思想、情感的關鍵。法國繪畫大師Baithasar曾說，藝術是需要借由精湛的技藝作為支撐，才成為藝術。水彩畫藝術作為重要的藝術分支，同樣如此。水彩畫本身由于材質特殊，顏色特性不一，加之地域、文化背景等方面的差異，使得水彩畫的技法也表現出多元化的特點。水彩畫創造與發展離不開藝術家對水彩畫技法的深入掌握，對水彩技法的精準運用，對新觀念及思維方式的積極探索。當前全球經濟文化交流頻繁，傳統的水彩畫技法精華得以推廣運用，多種新的水彩畫技法也不斷涌現，使得水彩畫藝術的審美性不斷提升，水彩畫的題材不斷拓展，畫面效果不斷增強，水彩畫的感染力和表現力得以豐富，進一步凸顯了水彩畫的藝術特征。

二、以水彩風景畫為例探討水彩技法的表現

水彩風景畫是極其重要的水彩畫藝術創作形式，創作者面對一個色彩鮮明多變的廣闊空間，需要以敏銳的觀察力，以及成熟拿捏色彩的能力，靈活運用水彩技法將美感訴諸筆端，表現自身的情感及審美，凸顯作品的意蘊。水彩畫的工具較為輕快、簡便，可用于即時即地感受的記錄，因而水彩風景畫的創作具有寫生性，創作者通過寫生認識外部世界，感悟生活，觀察并理解風景，投入情感，融入自身理想，盡管藝術創造源自生活，卻又往往高于生活，因而水彩風景畫的寫生也不應只是盲目的照搬客觀世界，而應將所見景物進行分析思考，借由畫筆記錄自己的感受，抒發自己的情感，凸顯創作者的藝術修養，營造豐富的畫面藝術效果。在水彩風景畫運用一定的水彩技法，能更好地表現畫面的效果，豐富畫面的內涵，增強畫面的藝術表現力，提高畫面的審美性。

（一）自如應用干濕畫法

干畫法、濕畫法、干濕結合畫法是水彩畫的基本畫法。干畫法屬于一種多層畫法，即應用層涂的方法在干的底色上著色，第二層著色需等第一層顏色干了之后再涂，如此反復，多種顏色混合起來構建豐富的色彩層次，可用于表現明晰、肯定的形體結構。在水彩風景畫中應用干畫法，可先根據畫風選用相應的鉛筆，用鉛筆繪制素描草圖，繼而進行上色，先從輕淡明亮的色彩著手上色，漸漸過渡至陰暗面，待上一層顏料干后涂刷下一層的顏色，層涂需基于色彩整體平衡這一前提，使各層顏色能在畫面上很好的融合起來，一般來說，后一層顏色的明度要深于前一層顏色，否則畫面易顯得灰或臟。干畫法作畫的顏料水分較少，常用來彰顯筆觸，或用禿筆來處理肌理畫面，以表現表面粗糙的景物，如木紋、樹干、樹木等。當然干畫法作畫，仍要使畫面看起來水分飽滿，避免看起來干澀枯燥，這就需要作畫者多加練習、思考，努力沉淀、提高。運用濕畫法進行繪畫所使用的水分較多，一般是先將畫紙打濕，再作畫。該技法主要分為濕的重疊和濕的接色兩種，濕的重疊即在濕畫的畫面未干時繼續采用濕畫法進行繪畫，后一層著色可在前一層顏色半干時進行，使顏色之間相互融合，達到層次豐富和畫面柔和圓潤的效果。濕的接色是在前一遍顏色鄰近末干時，用用一種顏色進行接色，以達到模糊交界，色彩過渡、漸變柔和的效果。濕畫法將水彩的優勢淋漓盡致地發揮了出來，而這一技法的有效應用關鍵在于控制好水分。可將畫板放平，或是根據需要調整角度，便于控制水流情況，還需準備干凈的海綿或布，以及時吸走多余的水分，調整畫面效果。干濕結合畫法，顧名思義，就是在繪畫中結合運用干畫法和濕畫法，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，將干濕有機結合的使用過程中可以產生無限變化的可能性，讓畫面效果時而干濕分明，時而悄然暈接，效果靈動而不輕飄、厚重而不死板。風景水彩的干濕畫法，以構建豐富多樣的畫面及世界，起到表現充分，妙趣橫生，濃淡相宜的效果，這也是大多數水彩畫創作者會選擇的。

（二）運用留白注入審美精髓

留白是一種特殊的審美表達，蘊含著深刻的審美觀念及博大精深的美學內涵，具體是在藝術創作中，為協調整體作品的畫面美感及章法而有意留下的相應空白，給人留下想象的空間。留白是水彩風景畫中最為常用的技法，也是構建水彩畫藝術之美的重要表現手段。在水彩風景畫創作中及處理畫面時，使用留白的技法，在斑斕的畫面色彩中，留出一些白色、淺亮色的部分，使作品畫面的構成更趨向合理，以實現分割畫面、突出主題、明暗轉換、節奏分明等作用，呈現出最佳的藝術形式美感，不僅極大地拓展了水彩風景畫作品的藝術容量，增強畫面的表現力及生動性，而且還能給人以無盡的想象空間，激發人們的審美情感，凸顯作品回味無窮的藝術魅力。美國寫實主義繪畫大師安德魯·懷斯在其代表作《海邊的風》中，就巧妙的應用了留白的技法表現畫面，畫中遠景有一小片海水和陰郁的樹林，海的邊緣有兩道長長的車印，近景有一扇面朝無垠草原的窗子，窗戶紙是破舊的，墻面是斑駁的，海風吹來，窗紗浮動，畫家在窗紗的表現上運用了留白的技法，使用留白膠勾畫出亮部窗紗飄逸的形狀，凸顯出窗紗清透飄逸的特點及質感。留白技法在水彩風景畫中的應用需做到準確適當，根據作品的表現主體，在創作的過程中有意識地進行留白處理，可在著色前用鉛筆輕輕標出留白之處，再沿輪廓上色，保持留白處顏色透明，使畫面中的留白處產生虛的負空間，起到分割畫面、平衡力量、色彩過渡的作用，凸顯并有序地表現畫面中有色的實空間，傳遞作品意象，從而產生不同視覺形式的藝術美感。留白技法的運用并不是一蹴而就的，而是一個長期的過程，需要不斷吸取、借鑒前人、中外藝術大師作品的精妙之處，在水彩風景畫的創作實踐中大膽運用，不懈努力探索，提升作品的品質。當前社會快速發展，各種水彩畫創作的新觀念、新材料不斷更新，藝術趨勢日漸多元化，創作者還應與時俱進，積極拓展并豐富留白的技法表現，為水彩風景畫創作注入深厚的審美精髓。

（三）使用撒鹽法打造特殊效果

撒鹽法，即用日常的食鹽處理畫面效果的一種特殊技法。在水彩風景畫創作中，畫面涂上顏料且未全干透（一般是七分干）時，可根據畫面需要運用這一技巧，撒上粗細適宜，量度適中的細鹽粒，鹽可吸收周圍的水分，融化后將顏色化開，使畫面留下點狀白色小百花的圖樣，形成獨特的雪花狀肌理效果。畫面的顏色愈深，其效果就愈是強烈。待紙張完全干了，將鹽抹掉，再畫上其他的景物。撒鹽法可用以表現石頭的肌理、浪漫的雪花、細碎的浪花、斑駁的巖石等特殊的效果，當然，要完美體現這些特殊的效果，需要把握好撒鹽的時機及方法，撒鹽的時機可早可晚，紙張的干濕程度直接影響到撒鹽后的效果，如想要雪花的效果，可在紙張半干的時候撒鹽。鹽要撒得疏密有致，而不是隨意亂撒，若是開始運用得不夠成熟，可以將鹽一點點地往畫面上撒，以把控好畫面效果，可進行多次的大膽嘗試，掌握好撒鹽的手感，以自如地運用這一技法。

此外，水彩風景畫創作的技法還有刀刮法、夾色法、吸洗法、涂蠟法、揉紙法、沉淀法、噴灑法等等，繪畫者還可根據需要，有目的地選擇應用，表現某種特殊的效果，并大膽創新，借助豐富的技法表現，豐富水彩風景畫的領域，將水彩風景畫的水韻特性及色彩斑斕的藝術效果有效的發揮出來，形成富有個性的藝術特色，以促進水彩藝術的繁榮發展。

參考文獻：

[1]郎亞萍.當下水彩畫表現形式的多樣性研究[D];青島大學，2012年

[2]丹青.水色斑斕讓畫作極具美感的水彩畫技法[M].北京：人民郵電出版社，2015.

[3]秦宏.水彩藝術美學[M].湖南人民出版社，2013.

作者簡介：

楊紅梅（1983年1月—），女，漢族，四川武勝人，大學本科，助教，研究方向：油畫。

楊紅梅，樂山師范學院美術系美術學專業畢業。現任四川民族學院體育學院教學干事。在工作中勤于鉆研、勇于實踐、敢于創新。撰寫的《淺談中外美術授課新的教學思想》論文獲得高校教師論文類二等獎。美術作品《文殊菩薩》第四屆大學生藝術節二等獎。攝影作品《靜河》獲第六屆大學生藝術節二等獎。