粵劇表演藝術探析

陳覺

摘要：作為四大文明古國之一，我國的文化事業歷經數千年的發展而未曾間斷，即使是在現代也能與時代結合，煥發出蓬勃的生命力，就如粵劇近年來的新曲目《決戰天策府》。粵劇在我國發展歷史悠長，最初開創與草臺時代，但經過多年來粵劇演員的努力探索，其表演藝術形式發生了巨大的演變。本文將圍繞粵劇的表演藝術，尤其是粵劇文戲的表演藝術展開探析。

關鍵詞：粵劇;表演藝術;探析

引言：粵劇是我國廣東地區特有的藝術傳承形式，發源于佛山，又稱“廣東大戲”，是我國漢族傳統戲曲劇種之一。粵劇的發展受到多個劇種的影響，在發展過程中融匯百家，自成一脈，既能夠與傳統戲劇文化一脈相承，同時也具有濃郁的嶺南文化特色。由于在發展過程中吸收了其他藝術的精髓并完美融入自身，粵劇在表現能力及藝術感染力上均有著很高的水準[1]。

一、粵劇的表演藝術

粵劇表演工藝一般分為唱、念、做、打四大基本類別，同時這四樣也是我國其他著名劇種（如京劇、豫劇等）的主要表演工藝。

唱指唱功，在粵劇中唱功需要配合不同角色進行不同的演唱方式，其中包括平喉與子喉。平喉即平時說話的腔調，多以男性角色中的小生為主要表演角色。子喉的調子比平喉高了一個八度，常采用假音的方式扮演女性角色。除此之外還有大喉，即使用粗獷的聲音進行表演。

念是指念白，即以臺詞交待故事情節，以及隨故事發展過程中角色產生的思想感情。念白又分為獨白及對白，獨白是單個演員獨念，對白是兩個及以上演員按照劇中的劇情發展依次念白。念白還分為押韻及不押韻兩種。

做指做功，也是身段，通常是包括手勢、臺步、走位、關目、水袖、須功和傳統功架等。其本質是演員以身體語言演繹劇中角色的性格及感情。對劇中的不同角色，在做功上也存在不同差異（如小生的臺步是丁字步，花旦的臺步是撇步等）。

打指武打，粵劇中的武打場面也有武場的叫法，武打動作原本以南派拳法為主，自薛覺先從京劇中引入北派功夫之后，北派功夫大開大合的招式使舞臺的觀賞美感得到了一定強化。

粵劇中武戲指以武打為主的戲，與文戲相對，文戲則主要以唱功及做功為主。

二、粵劇表演藝術的要點

在粵劇表演藝術中，好的武戲能夠使場面的激烈程度驟增，強化觀眾的主觀觀感，但在對角色形象豐富程度的深化以及對劇情的梳理上，則是以文戲為主。好的文戲不僅能夠加深觀眾對角色的理解，也能使觀眾對劇情發展有更直接的認識。在粵劇中要想演好文戲，必須注重對角色的理解及體驗。

（一）把握角色性格基調

粵劇中演員工作的本質就是塑造好劇中角色的形象，要塑造好角色的形象，就要從對角色的理解與體現兩方面入手。塑造好劇中角色的前提就是對角色有充分的理解，完美體現對角色的理解則是角色塑造成功的結果[2]。演員對角色的塑造建立在理解劇作者創作的劇中角色的基礎上，并將其通過再創作，使原本紙面上的角色具體化、形象化地展現在舞臺上。因此對于演員而言，理解角色最有效，也是最直接的依據就是劇本。

理解角色是指從劇本中探尋角色的潛在動機，感受角色情緒變化的每個細節，了解角色的性格深度、個性，從而把握住角色內心的真髓。要理解角色，首先要抓住角色的性格基調，通過對角色在劇中的行為、語言及相應的情節與涉及到的其他角色等方面去研究。由于角色性格往往是由情節中產生的沖突來體現的，因此對角色性格基調的把握，要從情節中角色采取的行為及面對行為造成后果的反應入手，以角色出場背景為參考，揣摩角色的心理變化，從而把握好角色的性格基調，為后續演繹、表現角色打下基礎[3]。

（二）對角色的體驗與表現

為了使塑造的角色更加生動、鮮活，角色形象更加飽滿，在對角色進行塑造上產生了體驗與表現兩種方式。表現派認為演員是為了演繹角色、塑造角色，因此在表演過程中應當使觀眾產生對角色的認同，而演員自己則要控制好情緒，確定能符合角色性格的表演方式，并惟妙惟肖將角色“表演”出來;體驗派則認為演員要想塑造好角色，必須體驗角色的經歷，感受角色隨劇情的發展及變化所產生的每種情緒，一旦演員能夠與自己扮演的角色產生高度共鳴，在塑造角色的過程中就會事半功倍。不只是粵劇，在世上現存所有表演藝術對角色塑造的過程中都會產生這樣的沖突。

但事實是，如果想要努力塑造好角色，單純運用表現能力或是體驗角色，都會產生塑造方式過于絕對的問題。因此在把握好人物性格基調的基礎上，塑造角色時應當將兩種方式有機結合起來，先是努力體驗角色在整個劇本中產生的作用、角色隨劇情的發展采取行為的動機、以及角色在劇情發展過程中的情緒變化等，以深化對角色的理解，再通過相應的表現手法，將角色的性格、形象等特征完美塑造出來，從而獲得觀眾對角色的認可，并使觀眾對角色的認識與劇本中對角色的定位高度重合，這樣一來塑造角色的過程就稱得上成功了。

（三）抓好表演的基本功

角色形象的體現完全要靠演員的基本表演功底，只有扎實的基本功功底才能保證角色形象的塑造獲得成功，因此演員的功力是整個表演中最重要的環節。如果想要演好粵劇中角色的文戲，對文戲所要求的唱功及做功必須要做到精益求精，力求完美。這意味著演員平日需要對相應的基本功進行大量、正確的練習，在表演過程中還需針對角色表現等具體情況做出相應的修正，以唱功表演出角色在不同情況下的不同情緒及思想，并通過做功體現出角色在某段劇情中的狀態，豐富角色的深度，使觀眾對角色的認可達到劇本塑造角色的目的。

結語：表演藝術的內涵在于對角色的塑造，正是因為對不同角色的成功塑造，才使得劇情發展過程中產生的沖突變得極富張力與表現力。粵劇在表演藝術上已經擁有了較為成熟的體系，也會隨著時代的發展產生相應的變化。但就表演藝術而言，始終要抓好對角色的塑造，以精湛的文戲豐富角色的深度，使觀眾在欣賞過程中更能體會粵劇的藝術內涵。

參考文獻：

[1]鄭麗品.粵劇表演藝術的與時俱進[A].藝術評鑒.2016，（8）：171

[2]李丹葉.戲劇表演藝術初探[A].瓊州學院學報.2010，（4）：84

[3]黃彩燕.粵劇表演藝術與觀眾的審美愉悅的關系探討.文化與藝術.2014，（13）：199