蔡德強
摘要:《二泉映月》是我國民間著名民間盲藝人華彥鈞的傳世之作,經久不衰的旋律背后究竟有怎樣的故事?音樂本身又具有怎樣的的藝術價值?本文將會從作者背景、作曲手法分析、音樂材料分析等多個方面進行描述。
關鍵詞:《二泉映月》;魚咬尾;音樂內涵;歷史價值
一、作者背景
作者阿炳,原名華彥鈞,1893-1950,民間音樂家,江蘇無錫人。九歲時被召回道觀,成了一個小道士。華彥鈞不僅通曉道家音樂并且還精通各種樂器的演奏,尤其以琵琶技藝最為精湛。阿炳自幼便從他學藝。17 歲時,阿炳就已參加道教的音樂吹奏。在他35歲那年,雙目相繼失明,成為流浪藝人,解放前夕窮困潦倒,飽嘗人間苦辛。
二、作品背景
《二泉映月》是我國著名民間盲藝人阿炳華彥鈞的傳世之作,據他同時代熟悉他生活的鄉鄰們的回憶,早在無錫被日寇侵占期間,就經常聽到他在街頭巷尾拉著首曲子,特別當夜闌人靜的時候拉的最為動人。那時還沒有取名,直到1950年夏天楊蔭瀏先生等人為他錄音時經過商議才定名為《二泉映月》。對曲名出現了兩種解釋,一種認為是寫景,有人認為二泉映月描寫的是兩潭清泉,其實主要是描寫江蘇無錫惠山九龍十三泉中聲名最大的“天下第二泉”,人們也稱它為二泉、惠山泉。實則描寫一泉,而《二泉映月》表現的是清激的二泉中皎潔的明月。另一種則認為是抒情之曲,是阿炳坎坷人生的自我傾訴。透視作品反復循環的總體布局與音符的藝術處理,后一種解釋也越來越為世人所接受。此時的他正處在貧病交加而多年未動樂器的時刻,當時只進行了一次實地錄音的機會,僅勉強錄制了《二泉映月》,《聽松》,《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》,《龍船》,《昭君出塞》三首琵琶作品。
三、作品形成
這首樂曲從最初不定型的片段到構成完整的作品。經過了很長的時期,是阿炳在舊社會流浪漫義的過程中,通過長年累月的反復演奏、加工創造而成的。
四、調性分析
中國五聲調式,1=G全曲無轉調,主音在小字組G,其音高比普通二胡1=D低五度,一般用中、老弦,調性統一,之所以低一個純五度是因為更能表現悲苦情仇的情緒,滄桑、悲愴、感嘆的情感與場景相交融。故比一般二胡低五度。
五、作曲手法分析
學習魚咬尾的民間旋律創作手法。二胡獨奏曲《二泉映月》是由民間音樂家阿炳創作的,記錄了他一生的心酸希望,《二泉映月》也是一首享譽世界的中國民族音樂的優秀作品,同時得到了世界樂壇的高度贊譽。
引子:0.6 5643 2-(簡譜) 第一句短短的下行音階引子,短小緊湊,節奏由緊到松,音調由高到低,音區較低,好像一位老人的一聲嘆息,好像千言萬語卻一時不知道該從何說起,仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息。
第一樂句:2.3 112 3.? 5....第一樂句音調比較含蓄、深情、如泣如訴,好似主人公以感慨萬千的情緒敘述著自己的身世。
第二樂句:161 332 1.6 1233 21 6123 5第二樂句的主題貫穿了全曲,音調有所提高,仿佛作者看到了自己的過去,一時心情難以平靜。
第三樂句:5035 6561 5.3 551 66 5655 3第三樂句音調比第二樂句更高,情緒也更加的激動,深刻地展示了作者的心酸與怨憤。
前四個樂句中,前樂句的結束音與后樂句的第一個音是相同的,前四個樂句形成了一個環環相扣、連綿不斷的音樂效果,這就是我國民間樂曲中常用的旋律創作手法——魚咬尾,也叫銜尾式、接龍式。
六、速度分析
全曲速度一致(48-58),曲終有漸慢。無論生活怎么艱難,依舊一步一個腳印,不拔苗助長,不急于求成。
七、力度分析
全曲力度:p、mf、mp、ff、pp、f、漸強、減弱,同一段素材通過不同的力度變化,好比人生大起大落,跌宕起伏遇到困難不低頭,對美好的生活依舊抱有一顆向往之心。
八、音樂材料分析
全曲分為六段,經歷了五次變奏。是單一形象的變奏曲式,結構為:引子+a+a1+a2+a3+a4+a5樂曲結構是自由變奏曲,由引子、主題及其五次變奏組成。
九、音樂形象分析
《二泉映月》含蓄深情的旋律如泣如訴,似悲、似喜、時而委婉低回、時而激流高亢,講述著他辛酸悲苦而又充滿坎坷的一生,毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情,抒發了作者淤積在內心的幽憤、哀痛和對美好生活的強烈向往。
繼續對抗著生活,雖然他表現的是一種苦難,但是在他跌宕起伏的旋律當中卻蘊含了一種嗯和社會抗爭和自然抗爭的一種充滿韌性的一種堅韌的一種生命力。這就是阿炳的生命力、阿炳的骨氣。
十、歷史內涵分析
解放前夕窮困潦倒,阿炳飽嘗人間苦辛,《二泉映月》正是阿炳生活的真實寫照,阿炳的作品是我國音樂寶庫中一份珍貴的遺產,滲透著傳統音樂的精髓,表達了他對現實生活的深刻感受,情真意切,充滿藝術的生命力。
十一、音樂審美分析
《二泉映月》是一首完美、豐富、深邃、曲調自然流暢、曲式科學嚴謹的二胡獨奏曲。這一點業界都有共識。著名音樂家賀綠汀先生說《二泉映月》這個風雅的名字其實與他的聾樂是相矛盾的。與其說音樂描寫了《二泉映月》的風景。不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳的痛苦身世。
十二、歷史意義與傳承
《二泉映月》不是簡簡單單的寫景,是先言他物以引起所詠之詞,主要表現處在舊社會底層的民間藝人以及貧苦百姓生活的沉重呻吟、感慨和倔強不屈性格的樂曲,此曲具有深刻的社會現實意義,同時阿炳常用繩子將二胡掛在身上站立演奏,因不方便換把,左手常定把演奏....無論在樂曲創作還是二胡演奏上,《二泉映月》中有許多我們可以學以致用,它所具有的藝術水準和價值值得我們共同學習和傳承。
十三、結語
直到今天,70年過去了,這首樂曲依舊用動人的旋律與真摯的樂思感動著許多人?!抖吃隆吩诙鄠€方面具有極大的藝術水準和藝術價值,這無疑是我國名族器樂作品的大雅之作?!抖吃隆泛艽蟪潭壬媳憩F了出于階級、民族壓迫之下的勞動人民的疾苦和反抗精神,同時也揭示了一個哲理“每個人的道路注定是坎坷不平的,但路要如何走,全靠個人的意志”??梢哉f《二泉映月》是舊社會千百萬勞苦人民的心聲,《二泉映月》結束句又給人一種意猶未盡之感,現在生活的各個方面都要比阿炳的生存環境強太多了,今天的這份幸福來之不易,我們要好好正珍惜,繼續創造更美的明天。
參考文獻:
[1]劉正維? 崎嶇的音線 坎坷的人生《二泉映月》析,黃鐘 武漢音樂學院學報 , 1996年第2期
[2]李雨桐? 二胡獨奏曲《二泉映月》賞析,黃河之聲 2016年第10期