“借鑒民族服飾”隨談

向亞莉

摘 要：五千年古國燦爛的文明和悠久的服飾文化，不僅外國人著迷，中國人也意識到：只有民族的，才是世界的。國內設計師借鑒中國民族服飾文化，大多直接“拿來”滿清旗袍的傳統要素：立領、盤扣、繡花、織錦緞……因而墨守成規的設計作品便成了一件件“古裝翻版”紛紛被搬上"T"臺。國外設計師對中國傳統服飾文化進行吸收借鑒，并融入時尚元素和設計師個人風格，其作品充滿了現代感與趣味性，并巧妙地標識中華文化符號，適度地提醒世人關注傳統。傳統精神和西方服裝表現手法和服裝加工知識，在今天多元并存的時代精神籠罩下并不矛盾。

關鍵詞：服飾文化;傳統文明;時尚元素;多元并存

我們常常聽見有人說“借鑒中華民族服飾”，也不難找到由頭。繼克里斯汀·迪奧旗下的服裝大師——約翰.加里亞諾1998年東方風格設計之后，在T型臺上掀起了陣陣“中國風”，引起世界時裝界對中華民族服飾的關注。五千年古國燦爛的文明和悠久的服飾文化，不僅外國人著迷，中國人也意識到：只有民族的，才是世界的。自然，國內外設計師對傳統的演繹是風格迥異的，但大都逃不過“膚淺”這一通病。

國內設計師借鑒中國民族服飾文化，大多直接“拿來”滿清旗袍的傳統要素：立領、盤扣、繡花、織錦緞……因而墨守成規的設計作品便成了一件件“古裝翻版”紛紛被搬上“T”臺。作為表演服或禮儀服，這類服裝似乎還比較適合。可要談到實用，談到時尚，還真難以讓生活在現代文明、流行文化中的人們所接受。上海APEC會議引發了一陣唐裝熱，流行的“唐裝”幾乎全是絲綢的、錦緞的，大團花、絳子邊的，并沒做任何實質性的創新，也沒有時尚感。這樣的設計并沒有從本質上理解中國傳統服飾文化的內涵，而只是簡單的重復和局部的改良，因此它不能成為經典而保存下來，更不能成為時尚被效仿開來，倒是成了曇花一現的典型案例。用多了反而叫人追問——是不是“封建殘余勢力復僻”？

國外設計師對中國傳統服飾文化進行吸收借鑒，并融入時尚元素和設計師個人風格，其作品充滿了現代感與趣味性，并巧妙地標識中華文化符號，適度地提醒世人關注傳統。雖然有些設計作品對中國傳統服飾文化的理解還不夠全面細致也缺乏深刻見解，但要想到那畢竟不是外國設計師肩負的使命。相比之下，國內的設計師將古代盛唐和清代宮廷服飾直接搬上了舞臺，看似深沉厚重實則近乎膚淺。博大精深的中華民族優秀傳統服飾文化雖震撼了國際時裝界，但卻沒能說服西方時尚界，因為他們認為——現代中國設計師用祖先的服飾并沒能顯現出中華民族的時代精神，只不過還沉醉在過去久遠的輝煌歲月中罷了。

一再強調著對傳統的繼承，究其實質，繼承的不應只是外觀，而更多的應該是內在精神。京劇臉譜、剪紙、青銅饕餮、圖騰紋樣等是傳統文化中有限的具體的事物，硬生生搬過來會變成一種很表面化的東西，并不能真正表現國人的美，國人的精神風貌。“中風自鑒”的結果不應只是對外觀的“拿來”。中國人美的根源在于對生活的理解，對自然的理解，對世界的理解，正所謂“天人合一”。中西著裝觀念自古相異至今仍異。設計師只有用心去體驗今天的生活和過去的偉大時代，才能真正感悟現實中的中國美，才能真正創造生活中的中國美。傳統文化提供了一個平臺，讓我們從更高的角度去認識世界，但最終還是要靠服裝企業和服裝設計師用自己的心靈和智慧去創造和詮釋美。當然，單靠服裝界自身是遠不夠的，國力的強大是繁榮中華文化（包括服飾文化）根本之所依。

傳統精神和西方服裝表現手法和服裝加工知識，在今天多元并存的時代精神籠罩下并不矛盾。中華文化如果加強包容性與開放性，我們的時裝一定能徐徐駛進國際風云變幻的時尚舞臺。一方面，在裁剪、織造、染整、質量控制、品牌塑造、設計師培養、倡導流行等方面向西方學習;另一方面，加深挖掘傳統藝術的功力（仔細研究包括中國畫、雕塑、建筑、書法等等技藝的時代精神），找到綿延中華五千年文明史的現實力量，重新修葺斷代的文明。只有這樣，隨著國力漸強，中國時裝躋身世界時尚之林才有了根本的立足點和久遠的生命力。 現代主義發展到今天的后現代時期，對亞文化的激情倡導也正給了我們契機。我們都應從這里開始。