2020開年新季影視人的至暗春色與劫后重生

萊娜　潘迪

開年“hard模式”

3月1日，已經窩在青海西寧的家中休整一個半月的導演松太加，接到了合作發行方打來的電話，他們帶來了日本院線的新消息：“非常抱歉，由于疫情的緣故，境內所有影院都要關閉。”

松太加的作品《阿拉姜色》計劃今年在日本藝術院線放映整年，票房收入和日本院線方五五分賬。2月8日，《阿拉姜色》登陸東京影院，“剛開始的那幾天票房特別好，特別開心。日本那邊的期待也特別高”。一周后大阪也開始放映，松太加還期待《阿拉姜色》會繼續漂流到其他城市，但隨著新冠肺炎確診人數持續上升，日本淪為疫情重災區，一切都停止了。

對這樣的結果，松太加也不算太意外，畢竟這場影院停擺的“恐怖連續劇”，早在年初就已拉開帷幕。

“沒有哪年的春節檔像2020年這樣競爭激烈，總票房突破70億大關肯定不成問題。”春節前夕，有著十年院線工作經驗的北京果麒麟影業發行人韓立杰，下到鄭州市一家好友經營的影城，預備“好好干一場”。

這是一個格外擁擠的“春節檔”——2020年1月19日，《唐人街探案3》《姜子牙》《囧媽》等七部影片開啟春節預售，韓立杰的微信朋友圈變得異常熱鬧，不少業內朋友都在賣力吆喝，懇請大家幫忙宣傳影片，多多支持票房。

3月17日下午，導演松太加在家中書房繼續創作新劇本。

但熱鬧卻是短暫的。在去年12月武漢的新型冠狀病毒肺炎疫情越來越嚴重的情況下，1月22日，淘票票、貓眼等線上票務平臺發布公告，主動推出春節期間退票政策。

23日中午，短短幾小時內，七部春節檔影片全部宣布撤檔，其中包括曾率先提檔至除夕的《囧媽》。這天，韓立杰正在影城里做一些籌備工作，看到網上的消息后，整個人有點懵。“之前只聽說有部分預售票被退了，但我們好像低估了疫情的嚴重性。”

春節檔的票房收入大致占影院全年營業額的30%至40%，韓立杰的朋友本不想關門，一直說“再等等”，但堅持到下午五點，看到鄭州當地的萬達、大地等品牌影院紛紛在線上發布退票和停業通知后，也只能通知自己的員工放假回家。

春節檔，空了。而隨著電影、院線一起陷入“冰凍”期的，還有本在高速運轉的劇組和“識趣”的制片人們。

因為新電影需要跨年拍攝，在廈門拍戲的制片人呂旭在春節前幾天，就為全組人安排好了過節計劃——除夕全劇組放假，一起吃頓年夜飯，他還在當地影院包了一場大年初一首映的《唐人街探案3》。“想帶大伙兒一起去支持下，結果就被通知退錢了。”

看到電影撤檔，劇組里的氛圍緊張起來，有演員找到呂旭，問：“旭哥，要不要緊，咱們還能拍吧？”電影1月13日開機，原計劃3月15日殺青，如今拍攝進程不足三分之一，呂旭心里沒底，但他盡力安撫組里一百六十多個人的情緒：“我們先等等看形勢。”

26日，在浙江寧波拍攝的劇組《大江大河2》第一個宣布停拍，全組人員原地不動，調整休息。27日，中國最大的影視拍攝基地——浙江橫店影視城發布暫停劇組拍攝的消息，稱具體恢復時間另行通知。至此，在橫店拍攝的20個劇組和正在籌備期的11個劇組，共六千多位工作人員全部停工。

1月5日開機的網劇《夜凜神探》也在橫店拍攝。A組200人緊鑼密鼓連拍了22天，B組150人正打算月底進來，就被攔在了橫店外。橫店在28日開始封路，所有道路中間都放置了白色柵欄，禁止車輛通行，小區只能兩天出入一次。多數餐館、客棧一并關門歇業，只有超市有少量人員進出采購生活物資。橫店仿佛成了一座“空城”。

呂旭團隊在廈門搭建的棚內拍攝現場，現已停工。

“就突然被困在了酒店里，租的拍攝用車等各類設備退不掉，還有人員吃住費用，橫店給減免一半，但每天損失還是有十幾萬。”該劇制片人王譯估算，3月中旬還未能恢復拍攝，他們的經濟損失已有兩百多萬。

呂旭又堅持拍了兩天，在28日結束了棚內的攝制，宣布停工，所有員工停發工資，但吃住免費。這樣撐了一周，呂旭覺得情況不容樂觀，新冠肺炎新增病例數正迅速增長。考慮到后期都是在學校和景點拍攝的群戲，人流量大的公共場所在短期內也不會開放，為及時止損，他決定暫時解散劇組，讓大家回家待命。

2月初，相關部門發布聯合通知，要求疫情防控期，所有影視制片公司、劇組及演員暫停拍攝工作，待國家防疫部門宣布防控解除后再行恢復。后來陸續又有一些新的文件出臺，但到底什么時候劇組才能大面積復工，誰也說不準。

“我們業內之前都說2019年是深冬，現在看只是深秋。”好幾年都沒在春節休假的先聲工作室創始人、編劇李林給自己放了三天假。往常春節總有資方或制片人在線催稿，從業十年，她已經記不清多少個大年夜都在刷夜趕劇本，但今年從23日開始，“世界就突然安靜了”。一天前，她還能接到多個制片人催簽新合約的電話，現在不到24小時，五個在洽談階段的網劇項目就集體“人間蒸發”了，她也沒好意思再追問。“這2020年才算是進入冬天

啊。”電話那頭，李林語帶調侃道。

隱患

本應“大滿貫”的春節檔期寂靜無聲，全國50條院線，一萬余家影院，近七萬塊銀幕，從1月除夕至3月中，基本以零票房的總成績，宣告完敗。

閑了一整個春節的韓立杰有些懷念2016年，那年新春，他下到地市影院，發現上座率幾乎100%，他第一次意識到三四線城市蘊含著多么大的觀影潛力。

也是這年，中國新增9552塊大銀幕，漲幅逾30%，以4.1萬塊的銀幕總數超過美國，成為世界上擁有最多電影銀幕的國家。伴隨“電商票補熱”，導演周星馳的作品《美人魚》在當年春節檔收獲超過33億元票房，成為國產電影史上第一部“30億+”的電影。自此，春節成為一年當中內地市場最重要的檔期。

“少了春節檔這份保障，小影院一年就等于白做。”經常下到地市影院做關系維護的韓立杰早就發現，一年365天，其中大多數工作日，影城一天進不來幾個人，很多影城日收入未達千元。他算了筆賬：去年，朋友經營的這家鄭州“奧斯卡”棗莊影城年票房約500萬元，其中超五分之一來源春節檔。而影院一年的開支，包括人力工資、地段租金、設備維護等，硬支出200萬元。剩下的錢要和片方、宣發分賬，再扣去稅額，最后只余不到50萬元收益，這其中還沒算上一些預計之外的“打點費”。

院線“靠天吃飯”，越多好電影形成爆款，影院就越能盈利，反之亦然——這是韓立杰在行內混跡多年后總結出的規律，面對眼下的特殊情況，他擔心影院接下來會迎來新一輪經營危機。“上半年的收益估計全泡湯了，影院就算能挺到下半年，片子扎堆上，很多電影的排片會被壓縮，（一些排好的）也可能要讓路。”

十二個月的影片量若真要集中在六個月內放映完畢，韓立杰光閉眼想想，就能感覺到那種激烈廝殺場面里帶著的血腥氣兒：“可能（單片）排片不超過一周，或者‘一日游，你都不記得有它，就下映了。”

匆匆上映，互相擠壓，對整個票房量級的釋放和單個優質片源都是沉重打擊，出現爆款的難度更大。導演松太加正在提前面臨這種打擊，他的另一作品、曾在2018年平遙影展“發展中電影計劃”單元獲得最佳影片榮譽的《拉姆與嘎貝》，目前計劃從春末調檔至下半年。但發行公司給松太加打了預防針：下半年影片扎堆，商業片尤多，小成本藝術片生存將很艱難。

“也沒辦法啦。”說到這個，松太加只能尷尬笑笑。

直至三月下旬，“奧斯卡”棗莊影城還在停業中，二十多位員工的工資尚未發放，韓立杰所在的北京果麒麟影業也宣布疫情期只按“最低生活保障”發放工資。

所有人好似突然陷入了重重困境中，但實際上，影視行業的危機隱患早在這次疫情到來前，就已被埋下。有別于外界熱議的影院人滿為患、票房節節攀升的繁榮景象，韓立杰指出了一些其他的數據，2018年，國內銀幕數量增速（18.32%）高于票房收入增速（9.06%），而到了2019年，上半年度電影票房和觀影人次首次出現雙降。

韓立杰認為，2019年開始，國產電影總體數量和質量有所下降，部分電影頻頻撤檔，導致觀影人數和票房均有不小回落，這直接讓院線落入經營困境。“很多影城做了最大化的精簡裁員，像萬達已經達到一個極致，把多余的崗位精簡到最細的一個狀態了。”

前些年高速發展的影視業，在近年來已呈疲態，對這一轉變，身為制片人的呂旭感同身受：“樂視沒了，華誼不太樂觀，曾風光一時的五大民營影視公司還有萬達、博納和光線，但其實資本從整個行業中逐漸褪去，無論公司大小，都缺錢，項目都在減少。”

在呂旭看來，經過這些年的資本洗禮和各路影片轟炸，大眾的觀影水平也有了明顯提升，“你本來產出就少，不好看的大眾又不買賬。去年一部大制作的片子，不就被罵慘了”。消費者的口味難以捉摸，市場更難被討好，兩相夾擊之下，這一行業中各單元的生存狀態，瀕臨惡化。

顆粒無收的春節檔對整個行業的深重影響毋庸置疑，但面對未來，呂旭的態度還算樂觀，他覺得這一切都不是絕對的壞事。“可能疫情結束之后，有部分劇組開不了機了，但又一波不合格、沒什么好制作的公司被清除掉，剩下的重新洗牌，泡沫擠掉之后就是復蘇和重振。”

持續破碎的泡沫

那些曾將影視業送上青云的漂亮泡沫正在不斷碎裂，這是從業者們的共識。

中國五大民營電影公司的輝煌時刻是在2015年，當年中國電影總票房為440.69億元，國產電影票房271.36億元。票房前十的國產電影中，五大民營電影公司占八成。亮眼的成績直接刺激了各大上市影視公司股價，二級市場上，華誼兄弟的市值一度逼近900億元。

國家政策傾斜、稅收有優勢、整體發展持續向好，同時，業內并未形成強有效的管理機制，種種因素疊加之下，各路資本快速涌入這個“生機勃勃”的行業。一時間，金融杠桿、套利并購和明星資本化成為了行業發展新奇景。

活躍的資本加劇了行業運作的整體泡沫化。“那幾年，有個千字梗概就能公示立項一個電視劇，團隊都沒搭，拿份PPT就直接去融資。我們叫這‘跑馬圈地。”編劇李林回憶，微博上曾有網友把四個中年女明星的圖拼在一起，說可以拍一部《淑女的品格》，結果這個IP馬上就被搶注立項。為了效率，一些大熱劇集慣常忽悠一堆編劇“集體創作”，攢局的人一個字不用寫，就能署名總編劇。

行業最不缺錢的那幾年，旺季的橫店影視城里每天幾百個劇組同時運轉，“你在這條街拍文戲，隔壁那條街就在爆破、吊威亞。聲音雜，現場收聲困難，但你不能停下來，沒人會等你。”李林形容，當時整個行業都被熱錢砸中了，大家熱衷的是“掙快錢”，從業者們多沒有憂患意識和長遠規劃，就像“高配版三和大神”。但這一輪熱錢涌動的上升浪潮，很快迎來尾聲。2016年，監管部門開始收緊政策，年末，一場由知名影視演員趙薇主導的“萬家文化”51倍杠桿收購案宣告失敗，該事件昭示著影視行業的這盤資本游戲已近終局。

2018年，國家相關部門又揮出限制演員天價片酬和稅務調查的“組合拳”，大量影視公司和演員陷入法務和財務危機，電影電視劇的制作數量急劇減少。業務受阻，資本市場更是“愁云慘霧”，這反過來加劇了行業“地震”的烈度。

“稅收風波牽連資本市場對影視行業避之不及。”曾在阿里巴巴集團從事戰略投資、現為新片場影業總裁的牟雪認為，影視是資源、資本密集型行業，現在這個趨勢之下，影視行業的發展就“很難了”。

盡管新片場過去幾年在網絡大電影和短視頻領域殺出一條新路，但牟雪依舊清晰感受到市場對于影視行業態度的巨大轉變——上市通道不暢，以往熱絡的投資人不敢再碰影視行業。金融機構的估值部門給新片場的估值一度低到“很不合理”，銀行貸款政策對影視行業也不友好。

處于風暴中心的個體創作者們更是步履維艱。今年29歲的李林從大一入學就開始進行劇本創作，在行業里摸爬滾打近十年，經歷過多次項目因各種偶發狀況被迫暫停，但這些積累起來都比不上去年的困境——2019年全年，因不可抗因素，李林創作的過半劇本被擱置，工作室也拿不到后續尾款，只能自己認栽。

影視行業的上下游銜接成了一副多米諾骨牌，劇組拍不了戲，平臺和院線上不了新劇，接著公司資金回流困難，新項目就難以啟動開發程序。而對李林這樣的一線創作者來說，就意味著工作成果始終無法被量化呈現。

突如其來的疫情會將這些問題的影響持續放大，李林在自己的三天假期還沒結束時，就開始為未來感到焦慮，加之被網絡上各種與疫情相關的消息持續轟炸，她常常失眠到五六點，最后只得靠安眠藥入睡。

疫情期間，擼貓寫劇本是李林創作的“主要動力”。

已經在橫店買了三套房的張小明也體察到了輝煌時代的逝去。51歲的張小明有十五年的橫漂“工齡”，最擅長“多棲發展”，既做演員公會的特約演員，又是相聲小品演員、主持人等，算是橫店劇組里的香餑餑。他和妻子還經營了一家照相館，專替來演員公會注冊的新群演拍照、復印資料。生意紅火時，妻子帶著兩個女兒都忙不過來，只得從外面再雇兩人。但2019年整年，照相館生意大不如前，而現在，“只需要我妻子一人看店，1月初到現在也沒人（上門）。”

張小明在逐漸適應這種冷清，劇組的復工進度也暫與他無關。3月上旬，橫店部分復工劇組試點拍攝的多是棚內戲，人數控制在二三十人，對配角、特約和特行等演員的需求量小，像他這樣的非劇組主創人員，幾乎沒有參與拍攝的機會。

3月初，張小明看到一個抖音視頻拍攝團隊招演員，沒拍過廣告的他去瞧了瞧，一分鐘的短視頻，站著說幾句廣告詞，一天拍五六條，日結300元。對張小明這種曾一天能拿幾千塊的特約演員來說，這個報酬不怎么有吸引力，但他覺著自己做得來，還能打發時間，就一口氣連著拍了七八天。

“不少人嫌錢太少不愿拍，但我想得開，人不能總憋在家里，也要賺點生活費，”張小明將之看做一條可變通的出路，強調道：“大家都沒辦法的嘛。”

或許不是壞時代

疫情持續的糟糕春節里，李林最終找到了克服焦慮的辦法。看多了疫情的消息，她通過騰訊公益項目捐了幾千塊錢，便關掉了手機。連刷了幾天各類影視作品后，暴躁的情緒逐漸冷卻了。在這段彷佛時間都停下來的真空期里，她開始進行創作反思。

這兩年來，李林接到的多是都市類題材網劇的創作委托，項目遞過來一看，無非是“都市+懸疑”“都市+行業”“都市+愛情”的幾個固定搭配套路。這類劇集是網劇里占比最高的類型，制作成本相對古裝、魔幻題材低，受歡迎程度較高，最重要的是——安全。

一些從業者認為，資本退潮后，創作流行的風向主要受相關監管部門的各項指令影響。但這種影響的成因卻是復雜、甚至荒誕的——去年6月，網傳廣電總局影視審查新規將重點整治翻拍劇，合作的制片方聽聞風聲，立刻讓李林暫停寫作，她此前半年的項目也多因此類原因擱置。

“很多時候消息的真假都分不清，但人會去主動趨利避害。”李林明白，現在所有項目主導者都將“穩妥”排在第一位，哪怕是捕風捉影的傳言，或許都能影響到最終的決定。

“審查”，似乎成了影視創作者頭上集體懸著的達摩克利斯之劍，也束住了他們恣意舞動的手腳。但真相，卻又不止于此。

李林重溫了那部被業內反復談論的《請回答1988》，每次看這部韓劇，李林都能被治愈。她好奇的是，這個劇即使放在國內，也不太會遇上審查或其他困難，但事實上，國內一部同等水平的劇也沒做出來。

“這個世界有很多視角，但凡多花點心思，就能找到一個合理敘述的手段，然后進行合適表達。明面上不能碰的東西肯定有，但圈里以訛傳訛的內容也不少。很多人以‘不碰為理由，省略掉探討更好創作的過程。”在回北京后的自我隔離期里，呂旭也重新思考了這個在業內被人遮掩著反復討論的問題。當聊到一些國外佳作時，他快嘴說到：“有的人不想怎么學習別人寫故事的能力，只想著翻拍它。”

在過去的兩個月里，呂旭看了六十多部電影和劇集。閑暇時光變長了，他還寫完了三個劇本大綱和一些分集劇情，都是在肚子里醞釀了好幾年的故事，不少情節還是他從新聞上看到的真人真事。

“大家說《寄生蟲》怎么好，韓劇怎么好，我們這也到處都是故事啊，怎么就沒人做呢？行業資本化都快帶領創作者走向自我閹割的常態了。”呂旭滯留在廈門的那幾天，在網上看到疫情中心的武漢市內，一個女孩失去了媽媽，因為不能跟著殯儀館的車走，在醫院門口嚎啕大哭;還有漂泊在高速公路上、遭遇起伏的卡車司機......

“要我說，現在是庶民時代，我們普通人也該有自己的故事。”在呂旭看來，災難帶來的生離死別，會讓很多人對世界的看法都產生改變，這些變化也將會反映在觀影習慣中，“我覺得很多人會回歸到關注現實主義題材上，更愿意看到這類制作。在被更多人看到后，現實類型的作品也會更有力量。”

變化遠不止于此，呂旭嘗試提出了自己的其他發現。第92屆奧斯卡頒獎典禮上，韓國導演奉俊昊剛憑借影片《寄生蟲》摘得四座小金人，引發了世界范圍內對韓國電影的關注討論。和奉俊昊一樣，去年實現國產電影票房和口碑雙贏的電影導演分別是郭帆、餃子和曾國祥，他們都不是傳統科班出身的電影人。“是否能說我們這個時代正在發生著巨大變化？”呂旭反問。

更早感受到一些微妙變化的還有韓立杰。2018年11月，春節檔之前的例常淡季，韓立杰從電影《無名之輩》的看片會上出來，片方人員馬上向他咨詢觀影感受：“哥，你覺得片子咋樣？”

韓立杰欣喜于成片的高質量，預估至少有5億票房。對方嚇一跳，告訴他，公司估值最多兩個億。“那只能說明中國觀眾的觀影水平還跟不上。”韓立杰當時這樣回答。但最后，《無名之輩》賣出了7.94億元票房。

資本最初帶來的浮躁氛圍，已經開始趨于稀薄。擒獲第32屆電影金雞獎多個獎項的《地久天長》編劇阿美發覺，和前些年資本拼命“獻媚”90后青春市場的情況不同。“現在關注現實的作品比以前要多，這個類型的作品也取得了很多收獲，比如《我不是藥神》，（影視公司）覺得原來這種題材能有這么多的票房，可以賺大錢，還是可以做。當然，年輕的創作者也成長起來了。”

市場似乎正在形成一個較好的良性反饋機制，不過同時也變得更難以被預判。出于好奇和職業需要，呂旭曾觀察過《天氣之子》等日本動漫電影的觀影人群。他到了影院一看，發現上座率最高的是初高中男生，“一群群打完籃球、一身臭汗的小男孩，看完以后淚流滿面的。”呂旭在心里犯嘀咕：“這不是女生更愛看的？男孩不是應該喜歡《海賊王》嗎？”

后來，他研究多了琢磨出個結論：不同年齡層的觀念沖突正在急劇拉大，不能把過去的現象或數據當成市場規律，現在的觀眾喜歡什么，就是一門玄學。

岔路口

一些創作之外的異變也在這次疫情中露出端倪，但它們帶來的影響并非是潛移默化式的，更像是一滴冷水滾進了沸油之中。

互聯網科技巨頭字節跳動以6.3億對價買下徐崢導演作品《囧媽》播放版權的那天晚上，呂旭躺在廈門的賓館床上刷手機，斷續四次才勉強看完全片。他的感覺是：“不怎么好看。”

半夜11點，看到網絡上的各路人馬都在為片方的做法激烈爭論，呂旭忍不住發了個朋友圈，認為這僅是筆愿打愿挨的買賣，其他人不用道德綁架。

“無非是頭條6.3億元為自己打個廣告，顯示了競爭力，‘愛優騰三家平臺大概會緊張一下，但電影院的觀眾不會被引流，手機并不能提供參與、沉浸式的觀影體驗。”對此呂旭態度冷淡。

服務院線多年的韓立杰卻非常憤怒。他清楚記得，樂視影業還存在時，曾操作了一次“院網同發”，那部叫《消失的子彈》的電影直接被院線封殺了。在他看來，這是“網大”和院線劃出“楚河漢界”的標志性事件。

電影放映有明確的層級劃分：影城是第一院線，“愛優騰”是第二院線，第三院線可能是農村放映。韓志杰覺得，院線電影《囧媽》直接越級到線上播放，顯然破壞了行業規則，不僅傷害了院線、宣發和投資方的利益，還打破了整個產業鏈的閉環，會讓整個行業陷入混亂。

1月20日，為了備戰春節檔，鄭州“奧斯卡”棗莊影城召集全體員工開會、發年貨。此時，他們還不太關注武漢已經爆發的新冠肺炎疫情。

“預售期前后，院線為《囧媽》做了各種宣傳，當時《唐人街探案3》預售排片率高達33%，《囧媽》還不到10%。為爭取排片，《囧媽》第一個將預售從初一提到除夕，誰想到又整這幺蛾子。”韓立杰透露，現在很多院線已經公開表示要持續抵制該片導演徐崢。

無論各方爭論進行得多么激烈，在全國大多數人被居家隔離的日子里，相較只能關門大吉的影院，網絡電影的播放數據全線飄紅。兩個月內，“愛優騰”三個頭部視頻網站，一共上線了42部網絡電影，其正片有效播放總量較去年同期上漲了110.19%。

貓眼專業版統計，在近期上映的網劇中，由新片場影業出品，香港演員羅嘉良主演的《巨鱷島》，在上映后獲得556萬人次有效觀看，成為愛奇藝2月票房冠軍，片方票房分賬收益超1670萬元，而其制作成本是900萬元。

牟雪讀MBA時的同學看完《巨鱷島》后覺得不錯，跑來問她：這片子你們公司做的？牟雪吃了一驚，反問，你怎么會看這片子？

“這次其實比較利好的是，平臺上已經沒東西看了，一些完全不可能看網絡電影的人，現在開始看。結果一看發現，誒，還挺好看的。”牟雪承認，長期以來，觀眾和業內都對網絡電影的質量持懷疑態度。進入新片場工作前，她自己也不看網絡電影，“大家說到網絡電影，第一反應就是‘low low的。”

3月17日傍晚，張小明在橫店主街道散步。城內的主街區主車道已經恢復通行，但路面上依舊沒有什么行人和車輛。

同樣90分鐘的長片，院線電影投資動輒上億，平均拍攝周期為兩至三個月，網絡電影最高也就千萬級投資。“王家衛一部電影拍好幾年，什么時候高興什么時候拍。前年行業內（網絡電影）一部平均15天就拍完。劇組百來號人，每天成本十幾萬，你超期兩三天，成本就直增百分之二三十。”網絡電影目前主要是實行平臺分賬模式，在愛奇藝，A級影片一次有效觀看能帶給片方2.5元的收入，“你幾個億的成本來拍網絡電影，不可能回本的。”

牟雪會經常分析“愛優騰”三家的用戶數據。四五年前，網絡電影的受眾以小鎮男青年為主，也沒什么女觀眾。但從2019年開始，愛奇藝、騰訊的付費用戶數先后沖破一億，優酷則以大幾千萬緊隨其后。本質性的變化也在發生——主流觀影人群的年齡中位數不斷往30歲靠攏，觀影人群的主體收入水平趨近6-10萬/年。

“用戶欣賞電影內容的品位在快速提高。”牟雪希望，用戶結構的優化和疫情影響下受眾觀影習慣的變化，能幫制作方把“票房分賬的天花板”頂得更高一些。

不過在這個行業里“沉了”幾年，牟雪也知道，雖然相對院線電影，網絡電影的成本構成更輕盈合理，但它的發展依舊存在不少困難。“最大的瓶頸在于——業內對網絡電影還是有很大偏見。我們跟一些優秀的創作人和演員去溝通的時候，他們會覺得網絡電影比較low，不愿意接。”牟雪笑了笑補充：“偏見需要時間和更多好的、破圈的作品去扭轉。我們只能用作品去教育行業——其實我們沒有你們認為的那么差。這樣就會有更多優秀的人才加入，片子質量就能更好，這就是一個正向循環。”

春天

進入3月后，氣溫開始慢慢攀升，春意也濃稠起來。距離武漢封城已經過去五十余天，全國各地的新冠肺炎病例正陸續清零，日常生活秩序也在漸次恢復。

韓立杰倒還是“歇業在家”，現在他多數時刻保持著一種“奇跡終會出現”的急切心態，期待院線能趕快復工。“只要有好的作品出現，院線還有起死回生的希望。”他多次提到三年前暑期上映的《戰狼2》，那時熱錢開始退潮，院線“遇冷”，但“沒想到‘噌一下，就是56.8億票房”。有單位來包場，也有很多老頭老太太相偕觀影，還有人二刷三刷，影城里著實熱鬧了好一陣。

同行們復工的意愿也遠比李林想象中迫切，因為編劇的創作環境幾乎不受辦公條件影響，2月初，她還沒焦慮上幾天，就要開始著手準備年初十的線上電話會議——一個有合作意向的影視公司要和她討論新委托劇集的創作方向。

“3月初迎來一波復工小高潮，不少影視公司都上班了。”李林本以為上半年會是項目開發的觀望期，然而進入3月的第二天，她一日內就接到了3個劇集邀約，10號又追來一個。幾批對接人告訴李林，他們一回公司就立刻開會，重新核對項目開發計劃，會議結束后就立馬開始尋覓合作者。工作節奏重歸繁忙，但李林還是準備留出一些時間，去完成自己在疫情隔離期做的新決定——把一個現實主義題材原創劇本納入自己的年度計劃。

“或許編劇不用總等片方帶著委托來再創作，我們能寫自己真正想寫的，有溫度和真情實感的劇集，再拿著它找尋資方。”之前囿于連軸轉的各類IP改編項目，李林原創作品的想法空懸多年，但現在她想試試“靠真情實感的內容打動他人，溫暖他人”。

導演松太加的兩部新電影開機時間都延誤了，其中一部是他首次和國內一線明星合作，反復拉鋸才定下檔期。但從面對疫情的焦慮中冷靜下來后，松太加卻覺得自己挺幸運，沒開機，反倒避免了天天坐地燒錢。

近兩個月里，松太加會花更多時間陪伴家人，這是前幾年他因工作忙碌疏于做的。靜下心后，新的創作沖動也出現了，他開始寫新劇本，是熟悉的藏區題材，講述普通的藏人藏事。3月2日接受采訪時，他正好寫到一半。

雖然自己的劇組還散著，但2月下旬，呂旭就回到了北京公司上班。“整層辦公室看不見幾個人，就自己發發呆，刷刷手機，整下資料，確實也沒啥事做。”他一周會去一兩次工位，中午來，傍晚走，其余時間待在家里刷劇、張羅新項目，以及期待著劇組早日復工。

早春傍晚，日頭落得更晚些，走在街頭的呂旭猛然發現，城市景觀錯落的縫隙間植被已經鍍上新綠，而空曠許久的馬路上，車流居然膠著住了，穿著黃色或藍色制服的外賣員，在下班的擁堵人群中靈巧地穿梭著。他點開微信，新發了條朋友圈：“北京活了。”