拉爾夫·沃恩·威廉斯藝術歌曲“流浪漢”的伴奏及曲式結構特點分析

◎ 李思成/何宜蔓 （成都大學中國-東盟藝術學院）

拉爾夫·沃恩·威廉斯（1872-1958）是英國歷史上一位重要的作曲家，其創作領域涉獵廣泛，作品包括有歌劇、芭蕾舞、室內樂、世俗和宗教聲樂作品以及包括九部交響曲在內的管弦樂作品。拉爾夫在其一生中受到都鐸王朝音樂以及英國民歌的強烈影響，他的音樂作品標志著英國音樂在19世紀德國所主導的音樂風格中作出了決定性突破。《旅行之歌》是拉爾夫為男中音所創作的聲樂套曲，“流浪漢”（The vagabond）是此套曲中的第一首歌曲。歌曲來自羅伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的詩歌《旅行和其他詩歌》（Songs of Travel and Other Verses）。

本文所分析的歌曲是《旅行套曲》（Songs of Travel）中的第一首“流浪漢”（The vagabond）。

一、樂曲的曲式結構分析

由上圖可以看出此歌曲應該是一個較為明顯的單三部曲式的作品，由A與B兩個主題構成，樂曲的主要調性為c小調，中部加入了新的對比材料B和C。作品在B材料出現時（44小節）轉調至e小調，經過一系列復雜的調性轉變之后回到了c小調。

二、歌曲的伴奏特點及細節

（一）演奏與演唱過程中所出現的細微節奏差異

樂曲中的（M13-19小節）與（M33-39小節）上細微的附點節奏對比是在演奏過程中值得細心推敲之處。稍微的不恰當處理便可能會出現演唱或演奏中的失誤。

圖例1

圖例2

在樂曲的（M75小節）出現了一個術語portamento（滑音），伴隨著之前的向上的小樂句的漸強逐漸達到ff。此處的portamento在演唱的過程中筆者認為是許多歌唱者容易忽略之處，而此處正是全曲通過portamento（滑音）這樣一種技法伴隨著力度與速度達到整個樂曲頂端的一個標志性之處，因此筆者認為此處的滑音不僅不能輕易被省略，而且歌唱者還應該思考如何才能通過此技術的細致處理而很好地達到樂曲的最高點。

（二）樂曲的力度速度布局及值得注意的術語分析

除了此例中的節奏問題值得注意之外還有值得注意的地方便是樂曲中的整體力度布局。在速度的標記的設置上為Allegro moderato（適中的快板），速度記號下方注釋為alla marcia（進行曲風格）。在力度上樂曲的最開頭（M1小節）在譜例上即標注P ma sempre marcato（始終保持并標注為弱奏），在鋼琴進入的引子部分標注為sempre pesante il basso（總是沉重的）。隨著樂曲的推進在（M4小節）出現了作者標注的第一個小樂句漸強之后漸弱的標記。

作者在六小節的前奏結束之后，在（M7小節）中標記了術語risoluto（堅決），通過這個細節的標記，結合部分資料的分析可以看出作者是在描繪穿越英國鄉村的艱難歷程。從樂曲的（M16-17小節）出現了作品中第一次標記出的由p-f的漸強的力度對比變化，但從（M19-20小節）便又出現了由f-pp的對比，最后在（M21小節）中用一個小樂句漸強之后漸弱的標記結束了整個A樂句。

在樂曲的（M44）小節在力度上作者標注了mf的力度，并且在速度記號與注釋上標注了Animando（鼓舞人心的）與robustamente（穩健）兩個詞語，暗示此處為樂曲推進發展的前兆。在樂曲調性轉換最為復雜多變的（M51-59小節）中作者把力度標注為poco f、meno f、與f ancora animando（仍然是鼓舞人心的），即從臨響感官上帶給人一種漸漸向前的艱澀與蜿蜒前進之感。

在這種艱澀的推進結束后的（M60）小節，速度標記為Tempo 1即回到最初的Allegro moderato適中的快板。在之后的兩個樂句中力度標記分別為pp parlante與sempre pp，即在漸漸的聲響力度的減弱中為最后一次爆發醞釀機會。最后一個爆發點即為（M75小節），此處為全曲力度的最高峰ff，并且伴隨著漸強的滑音上行此處的爆發之后樂曲在pp的力度中接近尾聲。

不過在此處，筆者在樂曲的末尾發現一個作曲家的注釋colla voce（隨著聲音），并且伴隨著力度曲線的下行效果。在此結合筆者對于作曲家在此處標記的理解，猜測作曲家應該是想要去表現一種空曠的漸漸消失并漸行漸遠的殘留性質的音響效果，所以此處在鋼琴伴奏的彈奏過程中可能要更加小心地去處理延音踏板的收放，只有將踏板運用得當才能在此處營造出作曲家所期望得到的那種音響。