淺析傈僳族傳統民族民間音樂的風格與藝術形態

◎ 郭年平/ 郭璟珩 （云南藝術學院/法國國立東方語言文化學院）

傈僳族作為我國少數民族之一，是我國古代氏羌族的后裔，在其內部有著因各自不同服飾顏色得名的三個支系，分別為黑傈僳、白傈僳、花傈僳[1]，三個支系在服飾、言語、風俗等方面都有著明顯差異，且傳統音樂種類也各有千秋。在日常生產生活中，傈僳族人民以歌代話，無論是在農田勞作時，或是宗教活動中都以歌敘事、傳情，從而創造出了題材豐富的民族民間音樂形式，包括民族民間樂器、風俗歌、敘事古歌、山歌情歌及歌舞類音樂等，其在民間歌舞藝術上具有較強的藝術特點與價值，并形成了獨立的民族音樂文化體系，成為我國傳統民族音樂文化中尤為重要的組成部分。

一、傈僳族傳統樂器的風格與藝術形態

傈僳族民族傳統樂器種類豐富，按結構與演奏方式的差異可分為吹管樂器、打擊樂器、拉弦樂器、彈撥樂器等。且在不同演奏樂器中又包括不同的類型的樂器，如決列、笛哩吐、蘆笙、嗩吶、噠提吐等均屬可劃歸吹管樂器；而打擊樂器中則包括大鑼、大镲、大鼓、鑼、铓等；從目前之所掌握的信息來看，由于受不同地理位置、文明形態的影響，各個地區不同種類樂器同樣具有鮮明的地域特征。例如三弦作為傳統彈撥弦鳴樂器中常見樂器，其在怒江傈僳族自治州則相對流行，如瀘水、保山、騰沖等地均較多見，其中三弦演奏的常見的音樂代表作有《古歌》（見圖1）、《傈僳敬酒歌》（見圖2）等。笛朽篥是傈僳族傳統的氣鳴樂器，又稱笛篥吐、笛哦瑪、哦里哦瑪等，多采用多節金竹管制作而成，常應用于獨奏自娛或歌舞伴奏，是傈僳族兒童或未婚姑娘喜愛的民間樂器，民間流傳以《笛里吐魯調》較有代表性。葫蘆笙作為傈僳族的常見樂器，在隴川縣等地區廣為流行，多用于民間舞蹈伴奏，以男子獨奏為主。竹簧是傈僳族女性喜愛的樂器，維西縣稱單片竹簧為“馬鍋”，稱三片竹簧為“出出”。竹簧采用楠竹片制作，長8厘米左右，用刀在中間刻出簧舌而成。傳統樂曲有《談情調》等。

二、傈僳族敘事古歌的風格與藝術形態

在傈僳族的敘事古歌中，其風格特點是以敘事見長，例如日常生產生活、知識禮儀、婚戀故事，或是對民間傳說、人類起源、民族發展、詩經故事及英雄史詩等內容進行演唱。而傈僳族的“木刮”古歌則是敘事音樂的一種，主要在較為嚴肅的場合由一位男性老年歌手領唱，并安排其余男性合唱。而演奏內容則以講生產、擺史跡、敘家譜或談婚喪為主，音樂旋律多粗狂激越，例如《生產調》、《打獵調》、《搭橋調》、《創世紀》等多種形式的敘事長詩[3]；同時也有對現實生活詠唱的短歌。通常而言，傈僳族敘事古歌為民族五聲羽調式，曲式則為二句體結構，其中上樂句是對下樂句的變化重復；演奏中氣氛活躍，也會即興編詞根，歌曲速度適中，且節奏較為平穩，具有鮮明的宣敘性特征。

三、傈僳族山歌情歌的風格與藝術形態

山歌情歌其流傳分布廣，多集中在少數民族等地區，例如在德宏盈江縣蘇典、隴川、瑞麗、潞西等都流行山歌這一音樂形式。它主要是人們在行路、放牧、砍柴或是在民間歌會上演唱的民歌，其具有自娛自樂的特征，音樂演唱時旋律悠長、節奏自由。山歌情歌作為傈僳族最為流行的一種民族民間歌曲，其涉及內容廣泛，主要是對歌者通過歌曲表達自身愛憎及內心情緒，而傈僳族青年男女則多以山歌情歌方式作為人際交往對唱，其演唱內容包括大好河山、生產發展、愛慕之情及幸福生活等方面，音樂開頭以高亢拖腔起勢，歌曲歌詞則以四句結構為主，并加上謂詞或襯詞[4]。

四、傈僳族風俗歌舞類音樂的風格與藝術形態

風俗歌曲在每一個民族中都比較常見，一般在游藝性活動或是風俗性活動中進行演唱，歌曲的衍生則根植于民族的傳統民俗活動，通過歌曲記錄日常生活、審美趣味、信仰禁忌及行為習慣等內容；在德宏州的傈僳族中將風俗歌舞類音樂稱為“錯木木刮”，主要在造房、獻墳、嫁娶及節日活動等喜事請客中演唱，歌曲多即興創作，內容則以思念與互祝吉祥為主；音樂類型則包括過年音樂、迎親音樂、進新房音樂等，演唱內容豐富多樣，曲調活潑歡快。同時在德宏州的傈僳族中將舞蹈歌稱為“齊本千木刮”[5]，是專跳三弦舞蹈時演唱的音樂類型，而三弦舞蹈是傈僳族人民喜愛的自娛自樂性群體歌舞，一般在節日或是喜慶場合跳，配合與之相應的三弦舞曲，例如民間習俗、花鳥禽獸、山川河流、美好生活等內容，曲調優美活潑、熱情開朗，音樂節奏則輕快鮮明，與舞蹈動作密切配合，能夠營造出熱烈的氣氛。

五、傈僳族祭祀音樂的風格與藝術形態

祭祀音樂作為傈僳族民族民間音樂的一種，由于傈僳族人民信仰原始宗教，對自然與萬物有靈的崇拜之情，使其在遭遇病災時會通過殺牲祭祀活動以表達其崇敬、祈禱之情。而在這一祭祀過程中也產生了大量祭祀音樂，在傈僳族的祭祀音樂中可將其分為兩類，即祭祀音樂與喪葬音樂，前者主要是指傈僳族先民在祭祀鬼神與祖先時使用的音樂，因其信仰原始宗教，因而在傈僳族中將鬼魂統稱為“尼”，并在祭祀活動中根據不同鬼神所演唱音樂也有不同，而該類音樂則被統一稱之為《尼祜哦》[6]，其中包括為病患者招魂演唱的《尼失哦》，占卜吉兇演唱的《尼莫哦》等；其表現內容多重，且曲調基本一致，旋律相對較為深沉、莊重，歌詞語言生動且對仗工整，在演唱中具有鏗鏘有力、節奏性強的特征。而喪葬音樂主要是用于老人去世演唱的音樂，如《哭喪歌》等，以邊跳邊唱的形式展開驅鬼魂儀式；同時在演唱中以老人領唱，其余人配合跟唱，祭祀音樂有《哭歌》、《挽歌》、《送葬曲》（見圖3）出現頻率較高，而在維西地區的傈僳族則以《阿雙覺》、《雙覺木刮》等歌曲為主；而歌曲主要內容則多為祈求去世者靈魂回歸故里、追述其生前品德與功績、祈求保佑生者平安等。

六、傈僳族傳統民族民間音樂的發展狀況與傳承

隨著經濟全球化的推動下，我國少數民族傳統文化與現代化展開了博弈與較量，而西方文化逐漸滲透到少數民族地區，尤其是在市場經濟功利思想的浸染下少數民族傳統民族民間音樂文化通過人為包裝破壞了其原有的藝術特色，甚至踏上“異質化”發展的道路。傈僳族傳統民族民間音樂作為其中的一類，其發展與傳承也遭遇了困境，與當前供不應求的西洋樂器發展現象形成了一種不平衡狀態。正是在多重社會因素的影響下，這更要求以傈僳族為主的民族民間音樂在面對新形勢與新環境下要實現自身的傳承，需突破自我封閉，并借鑒多元化音樂方式輸出嶄新的文化基因[7]。首先借助媒體技術的應用構建新的音樂傳承課堂，例如通過電視媒體組織傳統民歌民間音樂大賽，促進傈僳族民間音樂的傳播，從而讓觀眾能夠充分了解到我國豐富的民族民間音樂文化，并將通過廣播、電視、電影、互聯網平臺等讓傈僳族民族民間音樂以不同形式融入到人民群眾生活的各個方面，在探索全新發展的同時確保自身生態性，實現傈僳族民族音樂良好的傳承效果。其次全面強化傈僳族學校教育的傳承功能，在學校課堂上將傳統民族民間音樂適當創新，讓學生獲得良好的學習與傳承體驗，從而將其培養為高素質的傳統民族民間音樂的傳承者。同時在開展傳承工作中要根據現狀與需求對傳承工作適當調整，加強對現有師資的培訓，并爭取引入更多師資輔助學校教育工作進行，制定民族民間音樂學校傳承方案；在實際組織教育活動中，可將傈僳族民族民間音樂與漢族音樂文化融合，加強學生對音樂文化的認知與理解，提高其對傈僳族傳統民族民間音樂的認同感和歸屬感。

結 語

綜上所述，傈僳族的民間音樂作為傳統民族民間音樂中的一部分，其音樂文化別具特色，且種類豐富多樣，充分展現了傈僳族發展至今的民族文化，例如風俗歌、敘事古歌、山歌情歌及歌舞類音樂等，從而形成了獨立的民族音樂文化體系。同時在當前的社會發展狀況下，也需認識到傈僳族民族民間音樂發展現狀，并提高對民族民間音樂文化傳承的重視，將其發揚光大，推進我國民族民間音樂藝術體系的發展。

圖1 《古歌》（木刮基）節選，流行于云南怒江等地

圖2 《傈僳敬酒歌》節選

圖3 《送葬曲》節選，流行于福貢、瀘水等地