小提琴協奏曲《梁祝》的社會音樂生產研究

摘 要：小提琴協奏曲《梁祝》作為我國音樂史上一部結合中西方藝術特色，兼具抒情性與敘事性的跨時代音樂作品，其成功在藝術性、傳播性和教育性等方面均具研究意義。本文從藝術社會學角度對小提琴協奏曲《梁祝》展開研究，針對作品社會音樂生產的4個環節——音樂創作生產、音樂表演生產、音樂傳播生產、音樂伺服生產逐一進行分析，力求從整體解讀作品的生產經驗，以期對創作、傳播、發展具有我國民族性的世界音樂作品起到借鑒作用。

關鍵詞：社會音樂生產;《梁祝》;小提琴協奏曲

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）08-00-05

1 社會音樂生產引論

“生產”自人類社會形成以來就一直存在于一切的物質、精神活動之中，是人類滿足自身需要而自發進行的基本社會活動。最初的生產活動只是為了滿足人類生存的基本需要，隨著社會的發展逐漸形成了為維持社會發展和人類進步的政治、經濟和文化活動。當維持生存和社會穩定的需要得到滿足之后，馬克思主義學者又創造性地把包括科學、藝術在內的人類精神財富的生產也納入整個社會生產體系，從整體上對人類生產活動范圍作出了判斷。

以音樂藝術為例，當把音樂作為人類的一種生產活動進行分析時，它所涉及的生產活動絕對不止步于作品創作，而是關系到作品與社會接觸的方方面面。從最初作曲家的創作到演奏傳播，再到后期的評論和教育，無時無刻不處于生產的整體環節之中。對作品而言，它既誕生于特定的時代背景之下，又因創作者、表演者的不同而帶有不同的藝術特色，在傳播效果的測量中，又受到傳播媒介和傳播方式等因素變化的影響。最終又要接受藝術評論家等各方的檢驗，成為藝術教育、藝術研究等后端生產環節的樣本，最終形成對作品的整體反饋。在進行藝術作品社會生產的具體研究時，每一階段都應注重生產環節與社會接軌的分析。例如，在對創作環節進行分析時，要從整體結構上綜合分析創作特性的產生原因及其對觀眾欣賞、傳播等生產環節的影響，不僅要解釋是什么，還要解釋為什么。

但目前對音樂作品的解讀大多數偏向于音樂本體方向的研究。以《梁祝》為例，在知網上以“小提琴協奏曲《梁祝》”為主題的93篇文獻中，有73篇是針對作品的創作、演奏技巧、藝術特征、藝術成就等，分別從藝術本體、藝術家等角度對作品進行分析和品評，占比為75%以上。《梁祝》之所以被傳頌為經典，藝術價值固然是其中的重要因素，其他生產環節也在造就經典的過程中產生了重要影響。本文以曾遂今教授著作《音樂社會學》中提出的社會音樂生產的4個環節——音樂創作生產、音樂表演生產、音樂傳播生產、音樂伺服生產為分析框架，對《梁祝》的社會生產環節進行整體研究。

2 小提琴協奏曲《梁祝》的音樂創作生產

在整個社會音樂生產的環節中，“音樂創作生產是在社會音樂生產中主導性、核心性的生產活動”。[1]《梁祝》的創作同樣也離不開何占豪、陳剛兩位創作者及小提琴實驗小組的藝術探索。這部作品的產生有其時代淵源。20世紀50年代，西方音樂文化傳入我國，但在一個農村居民占絕大多數的國家，交響音樂自然不那么入耳。在此背景下，《梁祝》將西方音樂形式與中國的文化傳統完美地結合在了一起，既發揮了歐美樂器和編曲的優勢，又注入了中國傳統文化的營養，結合越劇唱腔與協奏曲的形式，將自古以來流傳的美麗傳說搬上了舞臺。

2.1 創作生產行為的繼承性

在中國藝術家的創作中，對本民族音樂素材的繼承已經成為彰顯作品民族性的重要表現，《梁祝》也不例外。其中的民族個性是作品誕生之初就受到各階層人民歡迎的主要原因，每次主旋律響起都蘊含著深切的民族韻味。《梁祝》的創作生產繼承性主要可以分為創作題材的繼承和創作素材的繼承，這種特性使作品在觀眾理解和傳播過程中獲得了初始性優勢，促進了其他生產環節的順利進行。

2.1.1 創作題材的繼承

小提琴協奏曲《梁祝》汲取同名越劇中的戲劇性內容，以中國傳說“梁祝化蝶”的愛情故事為創作題材。作品共分為3個主要情節與標題——草橋結拜、英臺抗婚和投墳化蝶。這種標題和背景帶來的故事性對這首純器樂作品起到了意義的填充作用，彌補了音響作品本身的意義空白。

首先，協奏曲作為西方傳統的器樂體裁，其四樂章的固定傳統和純器樂性的表達方式決定了其欣賞主要根據西方音樂作品的流派和風格來進行。而當時中國觀眾的接受程度，無法達到這種欣賞水平，那么從創作者角度就必須依靠“標題”搭建欣賞者與作品的溝通橋梁。標題作為作品的文字說明，既是藝術家創作思維的文字記錄，又為欣賞者提供了理解思路。

其次，梁山伯與祝英臺這個耳熟能詳的愛情故事對觀眾的聽覺神經起到了引領作用，讓觀眾自覺地將音樂符號與故事情節相對應，主觀情感隨著音樂的處理而發展變化。例如，祝英臺抗婚的主題旋律隨著主人公戲劇性沖突的加深而逐漸達到高潮，其中的內容和音樂的結合完全靠音響本身就得以有效展現。

2.1.2 創作素材的繼承

在《梁祝》中，以呈示部長笛吹奏的華彩段落和主部主題音樂為代表的旋律元素部分來自越劇優美溫婉的原有曲調，經過作曲家的藝術化處理，形成作品的代表主題。在之后的演奏中又融入并汲取了眾多戲曲音樂中的唱腔和手法、民族樂器的演奏技法。

這種對地方戲曲的借鑒和吸收，一方面來自創作者之一何占豪在浙江越劇團樂隊小提琴鍵揚琴演奏員的實踐經歷。在一次下鄉的訪問表演中，農民觀眾對越劇等地方戲曲的喜愛給予了他創作的靈感，從地方戲曲劇團到音樂學院，他自然而然地想創作出農民熟悉的音樂作品。另一方面也是民族化西方器樂題材的必然要求。《梁祝》在創立之初的定位即為“為中國民眾表演的音樂作品”，作為小提琴民族風格的最初嘗試，在作品題材不變的前提下，作品的內容、所使用的音樂語言、具體的演奏手法和技巧都將成為“民族化”風格的重要體現。在這種要求下，何占豪從自身的藝術經驗及對民族化的理解進行了創作，如選用了國外作品中少有的滑音來展現作品的多種意境，模仿越劇將重音放在裝飾音上進行演奏。

2.2 創作生產行為的創新性

音樂作品作為藝術家創造性的勞動產物，創新是每一首音樂作品甚至每一件藝術作品成功的關鍵因素。海頓、巴赫、貝多芬的交響音樂對現在的音樂聽眾來說耳熟能詳，但對當時的普通農民、職工聽眾來說無疑是天方夜譚。《梁祝》的創作就是從解決這種文化帶來的欣賞差異而開始走向創新的，這種融合中西方創作特色和音樂語言的生產方式也成為作品在日后表達、傳播、評論環節的優勢。

2.2.1 內容與形式的中西結合

《梁祝》屬于小提琴與管弦樂隊合奏的協奏曲體裁。作為單樂章標題協奏曲，《梁祝》在曲式結構上采用奏鳴曲式，共分為呈示部、展開部、再現部3個部分，與草橋結拜、英臺抗婚和投墳化蝶結合，共同構成了作品的主要結構。在西方的奏鳴曲式傳統中，呈示部主要由主部主題與副部主題共同構成;展開部在呈示部兩個主題的基礎上延伸發展;再現部將呈示部中的副部主題通過變化呈現出來。

《梁祝》在遵循原有格式的基礎上，將表現內容與結構相結合，融合產生了絕佳的藝術效果。呈示部中如詩般的愛情主題與活潑的同窗主題共同成為全曲的基礎;展開部中抗婚、樓臺會、投墳的戲劇化處理與呈示部主題形成鮮明對比;最后再現部以長笛的華彩段落以及小提琴的柔美演奏再現呈示部中的愛情主題。

2.2.2 音樂語言的中西結合

音樂語言包括旋律、和聲、音色、織體等多個組成要素。從旋律上來說，《梁祝》在民族調式的基礎上，運用Ⅳ、Ⅶ等穩定性較差的音級做長音、輔助音，將中國音樂調性色彩和西方音樂的旋律進行方式交叉。在織體方面，東方音樂側重于旋律的橫向發展以及和諧悅耳程度，而西方音樂則更加重視縱向的和聲思維。在《梁祝》中，作品整套以橫向的旋律思維為主體，同時借鑒了西方的和聲體系，在動聽之上又增強了音樂的立體感和飽滿性。從配器上來看，何占豪和陳剛巧妙地利用了多種樂器的特有音色來增強作品的整體表現力，使作品更加飽滿、富有活力。如獨奏小提琴模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，使西洋協奏曲染上一抹民族音樂的氣質。

從整體來看，《梁祝》的內容雖然表現的是中國傳統愛情故事，其中的音樂元素和表現手段也進行了民族化的處理，但是其結構是以西方傳統為基礎的，將西洋音樂的形態與中國故事的內涵完美結合。其音樂語言又融合了東方觀眾的欣賞習慣和西方的藝術表現優勢，既滿足了作品在時代當下的欣賞需要，也為日后作品在世界范圍內的傳播奠定了符號基礎。

3 小提琴協奏曲《梁祝》的音樂表演生產

音樂表演生產是由演奏家或演唱家對音樂作品進行的間接藝術創作生產。“它是人們根據創作生產的音響藍圖所規定出的藝術表現軌跡，而從事的只憑人的嗓音或對樂器的駕馭的演奏、演唱行為。”[1]這使得音樂從一種觀念中的符號上的記錄變成了真正可聽可感的音響。在進行這種生產活動之時，一方面，演奏家或演唱家要遵循音響藍圖中的規定進行表演，不能脫離原譜。另一方面，演奏家或演唱家作為音樂作品的二次創作者，其行為活動具有相對獨立性。1959年5月27日，《梁祝》公演于上海蘭心大戲院由俞麗拿女士首次登臺表演。自此之后，各國小提琴演奏家紛紛迷戀上了這首來自中國的“蝴蝶協奏曲”，這部作品被演奏成各個版本，流傳在世界各地。

3.1 表演生產行為的獨特性

《梁祝》的創作植根于中國傳統文化，其骨子里的“傳統性”為作品打上了鮮明的烙印。而正是這種中國文化神秘的吸引力，使各時各國的音樂演奏家都嘗試以自身的視角解讀這部作品。每一位演奏家對作品內涵的理解不同，其藝術表現也就隨之不同，演奏上的創新為這部作品注入源源不斷的生命力。

對于《梁祝》的演繹，俞麗拿女士的版本可謂經典之作。主旋律部分不僅浪漫，而且充滿深情，在很多細節上尤為完美。1959年，《梁祝》于蘭心大劇院首演時俞麗拿作為第一小提琴手參與演出以后名聲大噪。演奏過程中，其中許多細節的處理堪稱經典，比如在“同窗共讀”中表現的是二人日久生情的細膩情感;到了“十八相送”，這份情感加深，讓聽眾感覺到了兩人關系的巧妙變化。除了情感的糾纏，通過小提琴的柔美演奏，感受到英臺的羞澀與癡情，梁山伯的愚鈍，讓觀眾通過音樂了解這兩個人物的性格，同時感受到愛情的甜蜜。

此外，據統計，盛中國是目前演奏《梁祝》次數最多的小提琴家。與女性演奏家的“柔美”演繹不同，盛中國的演奏更加強調“剛烈”，尤其是展開部中充滿了對比強烈的矛盾沖突，奔放激越又催人淚下。與以上兩位演奏家風格不同的還有另一位頗受贊譽的小提琴家呂思清，他從小接受小提琴演奏的專業訓練，對西洋樂器的技巧與東方的演奏內涵都有著自身的理解。經過多年的演出實踐，他總結了祝英臺性格中產生強烈對比的兩方面——對待戀人的柔情似水和對待壓迫的反抗精神，塑造了鮮活的人物形象。他通過純熟的演奏技巧，得以呈現作品“柔美”與“激情”的完美融合。

3.2 表演生產行為的交流性

音樂作品在誕生之初首先是通過唱奏表演來進行交流，即使是通信技術快速發展的現在，表演生產也是音樂作品得以傳播交流的重要方式。包括最早演奏《梁祝》的俞麗拿女士、將《梁祝》首次帶到國際舞臺的演奏家呂思清、英國皇家音樂學院首位特聘中國教授薛偉等眾多藝術家，都以作品的演奏實現了世界性音樂文化的交流。他們通過優美的琴聲，把這首中西融合的“佳話”從中國傳到世界其他國家。

除了本土藝術家，國際上還有很多友人為《梁祝》的表演交流作出了卓越貢獻。例如，日本演奏家西崎崇子、猶太裔以色列小提琴家吉爾·沙漢姆、世界著名鋼琴家理查德·克萊德曼等，都從自身的角度對作品進行呈現，讓世界各國人民認識了這只翩翩起舞的“中國彩蝶”。除了藝術家本人對作品的興趣和對藝術的追求外，還需要考慮到以藝術品作為兩國交流橋梁的社會價值。《梁祝》采用協奏曲的演出方式和交響曲的曲式結構，為表演交流環節提供了便捷;此外，帶有中國特色的故事內涵也為作品表演生產能夠打入中國奠定了市場基礎。隨著中國國力的增強，觀眾購買能力和消費水平的提高，音樂作為世界市場的一部分，也成為國外演奏家爭先恐后想要搶先入駐的目標。《梁祝》這樣一首帶有中國特色，又在演奏方式上有利于國外演奏家發揮的作品，自然成為他們的優先選擇對象。

4 小提琴協奏曲《梁祝》的音樂傳播生產

音樂作品的傳播必定會通過一定的媒介才能進行，這個媒介最初可以是音樂作品的表演者，到之后變成大眾傳播媒介，直至現在的網絡傳播媒介。社會音樂生產中的傳遞與反饋形成了音樂傳播的系統，隨著現代傳播媒介的發展，它日漸成為音樂作品普及和傳唱的必要組成部分。《梁祝》的優美旋律不僅在我國廣為流傳，還跟隨抒情優美的音樂流傳到世界各地，吸引著越來越多的人。唱片、電視、無線電廣播和網絡等傳播媒介的發展，再一次為這部作品的傳唱助力。其在傳播方式上主要分為以各類音樂會、音樂活動為代表的自然傳播和以唱片等媒介為代表的技術傳播。

4.1 自然傳播

以演奏者作為傳播方式的自然傳播已經在上一節提及，本節著重對以音樂賽事活動和外交活動為代表的傳播方式進行分析。在這種傳播活動中，作品的社會意義和文化表征意義更加突出。在賽事活動中，以2016年上海首屆艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽為例，作為國際小提琴比賽之一，它在“中國作品及奏鳴曲”環節將《梁祝》作為指定表演曲目，并向演奏者頒發“最佳中國作品演繹獎”，彰顯了作品的經典地位。這種行為獲得了國內媒體的爭先報道和一致好評，一些以“《梁祝》登上國際賽事舞臺”“全球頂級賽事規定動作一曲梁祝”“《梁祝》成為國際小提琴比賽規定項目”為題的報道搶占了當時的新聞版面。

這種中國作品登上國際舞臺的新聞，滿足了媒體和觀眾追求民族自豪感的需要，同時也對賽事活動進行了自發性傳播，借助這種方式提高了本身知名度，贏得了中國觀眾的好感。

在外交及其他交流活動中，《梁祝》的社會和文化意義更是借助作品本身得以放大，如美國電臺在中美關系正常化后對《梁祝》的播放和介紹。各大中外交流音樂會中，雙方音樂家以《梁祝》的合奏作為塑造氛圍的助推劑。這是藝術作品超出本身藝術價值實現社會功能的重要體現，但這種功能需要在雙方認同藝術價值的基礎上才能得以升華，彰顯其他意義。《梁祝》就是其中的代表。

4.2 技術傳播

五線譜的傳入為西方音樂文化傳入中國奠定了基礎，唱片的出現更是使國內外音樂文化交流成為可能。《梁祝》正是在這種文化交流蓬勃發展的時期孕育而生的，廣播、電視、網絡等傳播媒介的發展也使得其影響力空前。無線電廣播以點到面的優勢以及傳播的快速便捷，使《梁祝》進入了人們的耳朵;電視的普及讓視聽結合更加具有吸引力，使《梁祝》進入人們的視野;網絡的飛速發展讓海量的音樂信息觸手可及，使《梁祝》進入了人們的生活。從最初唱片的流行到現在網絡的普及，每一次傳播媒介的更新，都意味著藝術作品影響范圍的擴大。

《梁祝》問世后，由于其曲調的優美動聽、故事情節的細膩感人，唱片發行量居高不下。據不完全統計，自1959年至今，由中外小提琴家演奏錄音，并由國內外各類唱片公司制作的《梁祝》留聲機黑膠唱片、薄膜唱片、開盤式錄音帶、卡帶、LD（鐳射影碟）、VCD（影音光碟）、DVD（數字多功能光盤），以及CD（小型鐳射盤）的總發行量已經超過了一個億。[2]迄今為止，由國內外不同小提琴家演奏、不同指揮家指揮、不同交響樂團協奏的唱片版本（不包括未制作成唱片的各種演出實況，以及出版商利用同一錄音音源復制出版和再版的各種唱片版本）已高達數十種。

中國小提琴家俞麗拿、沈榕、劉元生、林克漢、湯寶娣、竇君怡、盛中國、徐惟聆、呂思清、薛偉、孔朝暉、梁大南、何巋、盛中華、曹小夏，以及后起之秀吳正瑜、劉云志、李傳韻等，都曾錄制過《梁祝》的唱片版本，其中更具代表性的俞麗拿、盛中國、呂思清等演奏家更是在不同年份中錄制了多個版本。2009年，為了紀念《梁祝》創作50周年，中國唱片上海分公司又隆重推出了頗具收藏價值的《珍藏梁祝》兩張CD唱片。

5 小提琴協奏曲《梁祝》的音樂伺服生產

整個社會音樂生產之所以形成系統，是因為音樂伺服生產在頭尾之間的連接作用。“音樂伺服生產具體指音樂教育生產、音樂批評生產、音樂科學研究生產等多個方面。”[1]其中，音樂教育生產的社會化實踐提供了平臺;批評生產既通過專業鑒賞實現了對作品的有效反饋，又通過批評生產擴大了影響和傳播范圍;最終回歸到科學研究生產以理論的客觀視角對作品本身及相關問題進行分析和提煉。

5.1 小提琴協奏曲《梁祝》的音樂教育生產

就音樂教育生產來說，《梁祝》一方面從專業角度為演奏者的培養提供了經典的練習曲目，促進了學生審美修養的提高;另一方面其向往自由的價值內涵又在當時社會產生了一定影響。在教育活動的刺激下，進一步擴大了作品的影響力。

5.1.1 社會教育生產

在《梁祝》故事中，梁山伯與祝英臺不顧世俗的反對，追求個人幸福、倡導婚姻自由、控訴封建主義逼婚的做法，宣揚了自由愛情的美好。在20世紀60年代這個人人向往平等與自由生活的年代，《梁祝》的出現無疑給人們以巨大的精神鼓舞，解放了人們的思想，促發并迎合了當時的社會思潮，成為了時代的焦點。它帶來的影響不僅局限于自身。自小提琴協奏曲《梁祝》出現以來，影視作品層出不窮，由此帶來的自由戀愛新思潮提高了人們婚姻生活的幸福指數，起到了極大的社會教育作用。故事最后“化蝶”所賦予的浪漫主義色彩，也反映了人民群眾的愿望和理想。

5.1.2 音樂專業教育生產

在專業音樂教育方面，《梁祝》把西方樂器帶入了中國大眾的生活，小提琴的別樣風采被人們所了解。中西方音樂文化和中西方樂器的融合，使《梁祝》展現了獨特的藝術風貌，以為人民所接受的方式提升了大眾審美水平。這部作品進入專業音樂教育的課程中，無論是從音樂欣賞還是從音樂演奏方面來說，都以本土文化傳統的優勢增強了青少年對西洋音樂的興趣。同時，中西方音樂元素的結合，也為青少年了解西方音樂文化打開了大門，為之后其他音樂作品不同元素的組合創作提供了優秀的藍本。這只翩翩飛舞的“彩蝶”，讓西洋音樂文化的教育增添了中國味道。

5.2 音樂批評生產和科學研究生產

音樂批評活動總是對藝術作品進行補充性、引導性和總結性的判斷和評價，這種客觀性也是科學研究生產共同追求的。但是二者不同的是，評論生產一般只就單個作品本身進行分析和評價，但科學研究生產需要介紹內容、分析原因并總結經驗。對《梁祝》來說也是一樣，它被稱為東方的《羅密歐與朱麗葉》，世界范圍內的廣受贊譽使它在半個多世紀以來經久不衰，成為世界經典曲目。但從科學研究生產來看，不論是從作品本身的創作背景、演奏方式、技巧、藝術特點和風格，還是對作品的其他生產環節進行分析，圍繞著作品的研究與探索是無法窮盡的，會隨著實踐和理論的拓展而更新。

6 結語

小提琴協奏曲《梁祝》作為20世紀具有開創性意義的民族交響音樂作品，受到了各時代、各國人民的喜愛。我們在承認作品藝術性的同時，從客觀的角度也要考慮到任何一件藝術作品的成功都不是偶然的。從最初創作中對中西方音樂文化的融合，傳統音樂元素匯入的巧思，演奏表演中藝術家對作品的不斷闡釋和傳播，到傳播過程中文化象征意味的突出體現，及教育、評論研究中社會意義的進一步擴大，每一個生產環節都對作品的最終呈現效果產生了影響。

它的成功雖然不能被復制，但卻能為當今時代下生產具有我國民族性的音樂文化作品提供借鑒。這也提醒著每一個在時代中進行藝術生產、傳播、教育及其他生產環節的藝術工作者：藝術存在于特定的社會環境下，它既是藝術歷史進程中的產物，也應成為時代精神和社會需求的反映。每一個生產環節的完成都意味著下一個生產環節的開始，生產鏈的延續是作品得以實現藝術價值和社會價值的前提。《梁祝》也正是基于創作之初的長遠眼光，實現了從演奏、傳播到教育、研究的延續發展。

參考文獻：

[1] 曾遂今.音樂社會學[M].上海音樂學院出版社，2004：119，124，130.

[2] 王耀華，趙志安，郭小利.中國當代音樂海外傳播的路徑創新論[J].中國音樂學，2018（03）：7.

作者簡介：楊瑩（1996—），女，河北唐山人，研究生，研究方向：藝術社會學，藝術傳播，藝術教育。