制作人獻計行業戰“疫”及未來發展 青年制作人論壇干貨分享

馮剛

疫情，為中國影視行業帶來了沖擊，也帶來了新實踐、新探索。一方面，影視劇組拍攝工作尚未全面恢復，電影院線何時重啟仍無定數。另一方面，網絡分賬劇和網絡電影持續火爆，影視從業者利用起了難得的創作窗口期。

未來變數幾何，行業還需從長計議。4月28日，在第26屆北京電視節目交易會期間，中國電視劇制作產業協會青年工作委員會和首都廣播電視節目制作業協會聯合主辦的青年制作人論壇在“云端”舉行。來自影視行業的多位青年從業代表，就疫情對行業的影響，未來的預期，以及如何在To B端守正創新、開創To C新局面等話題展開討論。長信傳媒集團創始人、董事長郭靖宇，靈河文化傳媒有限公司創始人、CEO白一驄，愛奇藝副總裁、PCG藝匠工作室總經理馮微微，仨仁傳媒創始合伙人梁超，奇樹有魚創始人、CEO董冠杰，映美傳媒聯合創始人、內容副總裁張余作為嘉賓參與此次論壇。

以下根據制作人發言整理

01 疫情帶來的影響

郭靖宇：“唯一的不變就是變化”

突如其來的疫情對我們影響很大，直到現在公司還有100多人滯留在馬來西亞。劇組之前以為“躲”過了國內疫情，但在原定開拍日期的前一天傳來馬來西亞全國封閉的消息，后續還不知道這些人會滯留多久。其他幾個新的開機項目也暫時擱置。

兩個星期前我和白一驄溝通——影視創作者要開始規劃長期應對疫情的拍攝模式了，譬如如何應對拍攝過程中出現疫情等問題。有句話說得好，“唯一不變的就是變化。”我相信我們的國家無論經歷什么都能挺過來。

白一驄：疫情影響場景搭建工期

現在國內情況有所好轉，國外又開始暴發，出國很危險，公司一些項目的國外拍攝部分也取消了。在疫情影響下，北京市目前不允許隨意開工，需要提前報備，工作人員的距離要在1.5米以上，現場不能超過50人。業內人都很清楚，一部大劇的現場只有50人肯定不夠。

我們正在搭建北京郊區的幾個攝影棚，工人從外地調來后需要隔離14天，每個攝影棚只能進出50人。從搭景配置上來說，常規要三四百人，現在按要求只能一次進50人，隔段時間輪班，工作效率很低。

董冠杰：換題材、趕工期，供應市場

在短時間內，疫情對網絡電影、網絡劇市場是利好的，因為大家都有庫存和儲備。但如果6、7月份仍無法開機，估計大家大多會斷糧。疫情第一個影響是開機時間延后，作品不能按時交工，拍攝計劃要重新調整。為此公司砍掉了一些古裝劇，換成了現代題材，這樣后期時間會縮短，能盡量趕時間出片。畢竟只有出片上線才有收入。另一個問題就是無法外出。團隊原計劃5月出京看景進行項目籌備，但北京朝陽區的新增病例導致原計劃暫緩。現在也沒有特別好的辦法，只能觀望。

02 樂觀與悲觀均需謹慎

郭靖宇：嘗新，發展短視頻、直播業務

正月過后，我和公司藝人部談論做短視頻、做演員直播的想法，鼓勵他們“趁此機會大力發展，我全力支持！”疫情期間，公司也開始探索嘗試新業務模式。

白一驄：我們會“賴”在這個行業里

疫情之下，行業需要“謹慎的樂觀”與“謹慎的悲觀”。有消息稱影視行業有6000多家公司面臨倒閉，我認為這6000家以及后續還可能會出現類似新聞的公司，不是倒閉，而是退場。它們中的大部分可能是在前兩年影視行業發展前景較好時入場，現在發現市場萎靡干脆破產撤退。這些人也許就是我們常說的非專業制作者。專業制作者是不會走的。我們會“賴”在這個行業里，支撐著。所以，我希望大家謹慎悲觀，不要覺得一批公司倒下就代表整個行業遇到麻煩，這其實剛好是次洗禮，留下真正會干事的人。

謹慎的樂觀是指大家都認為互聯網播出是件好事，但有個致命的問題——很多作品開不了機，生產遇到了大麻煩，尤其是需要跨境跨區域拍攝的片子。同時，由于實體經濟受到打擊，影視資金的注入也會變少。前段時間大家都看到了“進一步控制成本的倡議書”，但執行起來并不簡單。對于我們來講，將會經歷一段很長的痛苦時期。

董冠杰：寒冬是考驗也是行業的周期調整

無論是網絡電影還是院線電影，都不可能永遠處在“夏天”。冬天有助于正常生態的發展，能夠經歷寒冬活下來的生命，都是生命力頑強且經過檢驗的，同時寒冬也會殺死很多“細菌”。我始終認為內容行業是個慢行業，不是有足夠的資金就能每天開項目，這違反客觀規律。所以應該出現周期性調整，理性看待、自我警醒。盡量避免資本或其他外力干擾，沉下心來專注做內容。

03 影視行業“疫”后發展

郭靖宇：堅定做網生內容

我沒有過分悲觀，但我認為應該做好最壞的打算。堅定做網生內容，依靠互聯網創作的路線肯定是正確的。

無論是以前的電視臺還是現在的網絡，不變的是內容本身。作為創作者，只要堅持把故事講好內容就有人看。即便你在互聯網不太紅不那么爆火，但也一定會收獲觀眾，只不過可能是相對小眾的群體，成為互聯網領域中的“文藝片”。我們要接受未來的各種變化，這次疫情帶來的種種變化，未來都可能成為常態，需要我們每個人去適應。

白一驄：“找到疫情式下的拍攝方法”須提上日程

若新冠肺炎長期存在，究竟如何在有疫情的情況下進行拍攝？如導演、攝影、錄音都在氣膜建筑里面完成，這是完全有可能出現的情況。畢竟，尋找能夠安全拍攝的方法是行業自救的途徑。現在市場狀況挺好，互聯網片子有人要，也給播，但是沒辦法拍攝，這需要在未來找到一套合理的解決方法。

董冠杰：院線和網絡各有優勢

無論是網絡還是院線作品，本質上都是電影，都應該尊重創作過程，做出優質內容。網絡作為全新播出渠道，未來的發展相對更快。由于移動互聯網的存在，尤其是5G的到來，更多人會通過移動互聯網上網。作為內容創作者，受眾的時間消耗在哪里，我們的內容就應該出現在哪里。院線和網絡未來的趨勢是融合，各有各的優勢，無法替代，二者應該共同為觀眾提供更好的內容。

馮微微：打破固有模式提升自我

疫情期間，大家都宅在家里，有大量的時間觀看視頻。無論是視頻網站點播量，還是電視臺的收視率，都有顯著上升，增長的趨勢也非常明顯。另外一方面，視頻廣告的投放可能會更趨于保守，平臺和行業會遭遇很多實際困難。這時更需要相互扶持，攜手合力面對困難。我們要加強自身力量，加強學習，打破固有思維模式、創作模式、審美模式，只有這樣才能不斷提升我們的抗風險能力和制作能力。

04 行業希望得到政策支持

郭靖宇：

希望解決拍攝難題，助力行業擺脫困境

最近我想得最多的是前幾年的行業繁榮所帶來的一些問題。比如行業很多攝影助理部門、燈光部門、服裝部門、化妝部門甚至制片部門的勞動人員，實際上他們是從農村出來的普通工作人員，由于長期外出工作，可能連家里的地都沒有了。疫情發生后，攝制組縮減這么多，影視基地無戲可拍。他們靠什么謀生？我覺得國家要大力支持整個行業，讓行業先恢復起來。

其次應該鼓勵個別大劇的創作，要產生有國際影響力的作品，在全世界影視行業占據重要地位。

此外，希望政府部門多出臺寬松政策，幫助劇組，讓我們能夠擺脫拍攝困境。

白一驄：避免一刀切

成本問題很重要，之前發布的“行業厲行節約的倡議”整體來說不是壞事。但我們需要在合理范疇內完成一部劇，避免一刀切。

董冠杰：解決復工與人才問題

疫情期間有沒有可能由政府主導，研究出一種可以在疫情期間盡快復工的方式？這個對我們來說是非常直接有效的幫助。另外，如何讓更多年輕的專業人才迅速進入這個行業，可能也需要政府單位幫我們推進。

05 如何保持高水準創作？

郭靖宇：勇于嘗試不同領域的創作

這世界唯一不變的就是“變化”。七八年前，網絡視頻平臺快速發展，公司在傳奇劇領域繼續發力的同時，開始嘗試網絡劇和網絡電影創作。

三四年前，公司又開始做主旋律作品。團隊推出的《最美的青春》是我家鄉的故事。通過這部劇，我們培養了一支能拍主旋律的隊伍，由《最美的青春》帶動了“最美”系列影視劇，該系列也被一些主流電視臺訂制。通過該系列作品的創作我們發現，今時今日，任何一個團隊若想活得長久，有更美好的未來，就要在不同領域進行嘗試。

白一驄：站在觀眾角度思考問題

互聯網發展給了我們轉向“To C”的條件，例如我們最近非常關注《奇門遁甲》。隨著逐漸進入“To C”時期，“如何預設并找到觀眾想看什么”將變得非常重要。

我們近幾年能夠得到不錯發展的最大原因是，能夠站在觀眾的角度思考問題，挖掘觀眾需求。疫情讓我們冷靜思考未來，得出的結論是：未來仍然是優質內容占據頭部的時代，挖掘觀眾需求，了解觀眾喜好非常重要。

董冠杰：網絡電影發展到了“第三階段”

網絡電影首先經歷了爆發式增長的野蠻生長時代。在這個階段，大家開始拍攝大量作品進行無序試錯，奇樹有魚也是一樣。

當從業者發現有些題材帶來的盈利并不高，用戶更喜歡古裝、魔幻等題材時，網絡電影進入到第二個發展階段——搶紅利、搶題材。該階段作品同質化嚴重，甚至出現“18個狄仁杰”的情況。公司在此階段提出了網絡電影IP化，拿到包括中國香港電影、網絡文學、游戲、音樂、動漫等在內的上百個IP，進行層層篩選。

到了第三個階段，上級指導單位開始對整個行業進行管理，提出提質減量的要求。公司開始多元化嘗試，推出《毛驢上樹》等類型的作品。我們認為，在快速發展的新行業中，創新是必須經歷的過程。創新也許會失敗，但不能因為怕失敗而選擇不創新。

張余：研究“失敗”? 多重思維考量作品

不斷在市場上發掘優質作品的秘訣，就是對每個失敗作品不斷復盤積累。內容市場發起方的成功概率具有不確定性。作為從業者，我們也許不知道哪些事情是對的，但積累的經驗能夠幫助我們判斷哪些事情是不對的。

在創作時，我們會用互聯網思維生產和營銷作品。當我們開始用產品經理的思維考量作品是否能夠跟上市場時，其實就已經進入了營銷模式。我們會揣摩如何從內容的策劃、制作到宣傳和發行上擊中用戶，以及劇中的哪些點可能會成為槽點？觀眾會有什么樣的反應？這種做法相較之前拍著腦門想內容的階段更加理性。

此外，還要關注市場。我們會考慮未來市場上的優質內容會往哪個方面發展？有怎樣的優點？指向性內容應該從哪里突破？這些可能都是基于市場、用戶、產品思維不斷試錯的過程。不斷總結失敗原因，也是我們收獲的寶貴經驗。

梁超：為受眾提供驚喜是從業者的堅守

《長安十二時辰》能夠獲得較好的播出成績與團隊努力分不開。拍攝前，我們對作品的定位是做一部能夠反映行業制作水準的國產劇，以此獲取觀眾認可。提到美國我們會想起美劇，提到日本有日劇，中國也應該有屬于自己的國劇。

就藝術層面而言，劇集作為大眾藝術作品想要完成破圈傳播，就要有能夠站得住的扎實基礎，藝術創作的品位、格調、細節都是關鍵。60多年來，我們對“劇”字并不陌生，潛藏在“劇”背后的制作人員心理不斷變化，我們希望能夠不斷為受眾提供驚喜，這也是從業人員的一種堅守。

06 To C模式成為主流會帶來哪些變化？

郭靖宇：To C領域里會出現很多大腕

未來，To C會成為我們的主要業務。越向To C端發展越要精細、專心，越要深入扎根研究。首先你要把事業成功與否和這件事情掛鉤，其次要培養互聯網和影視行業相結合的專業人才。

行業會出現很多創作型的制片人，既懂導演，又有講故事的思維，還懂互聯網和企業運營。未來行業在To C領域會出現很多大腕，我希望借此機會與大家共同見證。

董冠杰：To C產品打造有兩個關鍵點

To C業務對我來說是個互聯網產品。產品打造有兩個關鍵點，第一，用戶至上。我們要研究用戶，從用戶需求出發，做任何事情都要先考慮用戶喜不喜歡，這是我們天然的思考方式。

第二，打造互聯網產品有個方法論：小步快跑，頻繁試錯。既要講究執行力和效率，也要講究試錯的快速性。只有通過頻繁試錯，才能不斷趨近用戶需求。這是我們對人才的考量，要不斷跳出舒適區，不斷跳出思維定勢，考慮新環境下的新情況。

張余：內容創作者要清楚自己擅長什么

作為一名內容創作者，首先要認清自己擅長哪類內容，對哪類內容敏感。如果什么都可以做，那在我們看來等于什么都不能做。其次，在互聯網時代，一個被動的創作者很容易與很多機會擦肩而過。

“主動”要從兩個角度來理解：一、是否有主動合作的意愿。一個人不可能包攬所有工作，內容行業是合作的行業，是內容驅動與人際驅動的結合，只有把優秀的人聚集在身邊，才能打造出頭部內容。二、不要看不上你不了解的事情。很多能促使你成功的東西，會在你看不上的過程中被忽略。