淺談戲曲青衣表演的唱腔藝術分析

戚園園

摘 ?要：青衣是我國戲曲行中的重要組成部分，青衣的角色一般都是比較善良的女性角色，在青衣的表演中主要以唱功為主，她們的動作幅度不大。本文主要簡單介紹了青衣的角色特點以及"梅派"和"程派"在青衣唱法中的藝術特點。在中國戲曲文化中，青衣一般扮演端正嚴肅的青中年婦女，作風正派或是賢妻良母，在戲曲旦角中占有重要地位。由于青衣扮演的大多是正面人物，性格上穩重大方，所以青衣表演比較注重唱功，在動作方面較少。由于其動作幅度小，所以想要演繹出整個人物的精髓，主要靠的還是唱功和對人物內心感受的傳遞。

關鍵詞：戲曲;青衣;表演;唱腔

一、青衣角色在戲曲表演中的特點

（一）青衣扮演角色要以情動人

由于青衣表演的多為悲情人物，所以在表演中要聲情并茂，引人入勝。青衣表演中神情傳遞突出，一個動作，一個眼神，都要能把人帶入到情境中。尤其是眼神，無論是何種情緒的眼神，都要能透過眼神表達人物的內心，烘托唱功。比如悲戲中，青衣要“面帶愁容，眼露哀思”，在情之所至處，融合青衣悲傷唱調，哀鳴的聲腔，帶動臺下觀眾一起落淚。所以，青衣表演重“情”。

（二）青衣扮演者要有較高的功夫底蘊

青衣角色在表演中注重唱功，并且念白都是念韻白，所以對于吐字和咬字都要進行嚴格的訓練;另外對于神態的運用、手勢和身段等，都有很高的要求，所以青衣扮演者基本功要扎實，要有較高的功夫底蘊。

二、青衣在戲曲表演中的唱腔藝術

（一）青衣扮演者的基本功

戲曲界有句名言：“臺上一分鐘，臺下十年功?！边@句話表明了要想在戲曲表演上達到一定的造詣，與表演者在臺下的不斷練習和研究是分不開的。筆者希望更多青年戲曲演員在日常的訓練中多觀摩他人的表演，學會取人之長補己之短，同時不斷閱讀文化和文藝理論書籍，增加自己的藝術修養。希望廣大青年戲曲學習者通過自己的努力，為振興和創新京劇藝術這一文化瑰寶貢獻出自己的力量。在共鳴方面，人身體的共鳴體有胸腔、鼻腔、頭腔等部位，他們二派在共鳴體中用得較多的是頭腔和口咽腔部位的共鳴。不同的共鳴體對發聲有不同的功效，例如，頭腔的共鳴就對高音比較有利，使高音聽起來比較悠揚、高亢;而胸腔共鳴體則對中音和低音的發聲比較有利，使得低音聽起來比較渾厚;口咽共鳴腔則對高低音都有影響，所以，在共鳴體中，比較多用的是口咽腔。第四，在語言方面，京劇的演唱原則就是“以字行腔”，他們在表演中都嚴格地遵循了這個原則，只不過在字音和旋律上的處理方法不同，梅派在“以字行腔”的原則下非常注意因為字音而對唱腔的旋律造成的影響。而程派也嚴格遵循了“以字行腔”的原則，但是他們不會因為旋律而影響到字音的表

（二）青衣扮演者要重視細節表現

青衣飾演的都是端莊穩重的中年女性，在舞臺上的動作幅度較小，表演要訣是“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖;飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖。”“說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟?！毖輪T需要熟練掌握水袖、云手等基本技能，對臺步、眼神、手勢等一招一式都必須拿捏到位，訓練有素，才能在表演中自然運用這些功法和技能，使角色塑造逼真而感人。青衣戲的體態語言可以傳情，要做到以情做戲，以情傳戲，就要在做功上加強訓練。

（三）青衣扮演者要注意氣息和聲音的控制

所以對于青衣演員來說，唱腔除了帶有特質的柔美外，大多還講求圓潤、清亮。這種唱腔要求較高。這不僅需要演員在演唱時能夠隨時調整控制氣息，還要求演員在演唱的不同時段通過氣息來控制聲音的輕重緩急。然而現今許多青年戲曲演員，在演唱時只是拔高音量，以此吸引觀眾的注意，卻失去了戲曲的藝術內涵。所以對于青衣扮演者來說，演員在演唱過程中不能只單純的用聲音的高低吸引觀眾，還要注意演唱的舒緩和松弛度，最大限度的表現出所扮演人物的內在情感，這樣才算真正的融入了所扮演角色當中。當然，對人物形象有了基本的了解之后就需要去對人物形象進行塑造，那么首先我們就要去了解青衣所扮演的人物類型以及人物類型的特點.評劇青衣同所有戲曲行當的青衣一樣，扮演的角色多為莊重的中青年婦女.稱之為“正旦”，后來之所以稱之“青衣”，是因為在角色扮演的過程中，他們大多穿青色褶子.也正是因為這些角色的成功塑造，青衣成為了評劇主要的兩大行當之一，而以青衣為主演的評劇劇目不計其數，著名的角色更是信手拈來

三、青衣在戲曲表演中的神態藝術

正旦是戲曲中主角，是重要的組成部分，是旦角中至關重要的角色。正旦又叫青衣，因為扮演的角色大多穿著青色服裝，所以取名青衣，在南方多稱為正旦。正旦扮演的角色大多為青年或者中年人的母親，其性格特點是嚴格、樸素、舉止得體。正旦在表演時多為唱，所以正旦的唱法和唱功所含技術價值大。在傳統社會，對女性的要求嚴格，要受到各方面行為的制約，沒有自由，所以在戲曲中，表現的動作少。在表達感情方面，正旦角色感情十分豐富，要想完美地展現出來，要求演唱者對人物性格進行揣摩和分析，做到融會貫通。衣表演藝術的靈魂，是具有不同藝術流派的不同個性特點.在評劇青衣表演者表演的過程中，不同的表演藝術家的風格不全相同，也因此產生了不同的流派，這些流派在具有評劇青衣一些共同的特征之外，也都有各自的特點.“流派”，即“藝術流派”，其具體指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別.”也正是因為這些不同流派的興起，使得我國藝術進步飛速，并且不斷進入成熟時期.每個流派都有各自的創始人和傳承的風格.

四 ?結語

總而言之，青衣表演藝術是我國戲曲文化的重要組成部分，在當今社會商業化思潮沖擊的背景下，青衣表演藝術要想獲得進一步發展，就應該要求演員在表演中堅守本心，自覺遵守表演藝術的相關要求，并在此基礎上結合時代需求進行適當的創新，為其在現代社會的傳承創造有利條件。

參考文獻

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