新媒體下的展覽傳播

摘要：人類文明的進(jìn)步和發(fā)展都離不開科技的進(jìn)步和推動作用，每一次技術(shù)的變革，都帶來了生產(chǎn)、傳播和接受方式的深刻變革。我們對科技的認(rèn)識，也不只是從理性的工具角度，科技本身也是文化的組成部分。在物質(zhì)環(huán)境不斷豐富的今天，人們對文化的接受和吸收產(chǎn)生了新的要求。接收美的方式變得多樣、具體和直觀，傳統(tǒng)的被動性接受已經(jīng)不能滿足人們對審美接受的訴求。多種新媒介正以其強(qiáng)大的功能和多變的魅力影響著如今的傳播形式。

關(guān)鍵詞：新媒體展覽;媒介傳播;大眾審美

近年來，國內(nèi)的多媒體藝術(shù)展層出不窮，引起大眾的廣泛關(guān)注。當(dāng)北宋畫家張擇端完成《清明上河圖》時，一定沒想到，在幾千年后，它會以數(shù)字形態(tài)展示和傳播開來。原故宮博物院院長單霽翔介紹，《清明上河圖3.0》展演對外開放4個月，累計(jì)觀展人數(shù)已突破100萬人次。清明上河圖的數(shù)字化之所以得到高度的認(rèn)可和傳播，究其根本是中華文明的發(fā)展和傳承。這件作品內(nèi)容是對當(dāng)時社會生活場景的反應(yīng)，本身具備影像記錄的功能。然而不是所有中國畫都以記錄場景為出發(fā)點(diǎn)，創(chuàng)造性的、主觀的、有強(qiáng)烈個性化特征的內(nèi)容怎樣以數(shù)字化形式準(zhǔn)確的傳達(dá)藝術(shù)信息，我們又應(yīng)以怎樣的姿態(tài)在新媒體時代傳承中國文化？

一、媒介藝術(shù)與傳播主題

以人民日報《環(huán)球人物》雜志社主辦的“不忘初心·致敬新時代——慶祝新中國成立70周年作品展”為例。2019年是中華人民共和國成立70周年，中華兒女踏上了實(shí)現(xiàn)民族復(fù)興夢想的偉大征程，昂首邁入了新時代。本次展覽是傳統(tǒng)文化在新時代下媒體呈現(xiàn)的一次探索。傳統(tǒng)文化的根基作用及其在新時代的社會性，是重要的研究課題。

1.藝術(shù)作品的社會性

藝術(shù)是對生活的反應(yīng)，也是表現(xiàn)當(dāng)前社會文化進(jìn)程的重要方式，中國畫在延續(xù)傳統(tǒng)文人思想結(jié)構(gòu)的同時反應(yīng)當(dāng)下藝術(shù)家社會性的一面。展覽邀請與新中國70年發(fā)展同行的藝術(shù)家，在作品中傾注他們對文化、藝術(shù)和社會的思考，傳達(dá)社會發(fā)展與文化、藝術(shù)的相互作用，展現(xiàn)70年歷史進(jìn)程。

2.展覽線索的敘事性

展覽以敘事性為本體展開講述。從新中國70年歲月中選取17件重大歷史事件貫穿，包括國旗國徽的設(shè)計(jì)、開國大典、五四憲法、兩彈一星、十一屆三中全會、一國兩制、北京奧運(yùn)會、“一帶一路”倡議、雄安新區(qū)等。這些大事件按照情節(jié)邏輯安排在觀展線路中，隨媒介表現(xiàn)手法發(fā)生變化。展覽與觀眾的聯(lián)系，正是通過這些時間脈絡(luò)上的敘事語言傳達(dá)的，多種媒體技術(shù)的特性賦予觀眾足夠的空間了解這些歷史事件。依時間順序展示的藝術(shù)品與敘事性的主題共同作用，記錄下一個個重要時刻，為新中國發(fā)展變化留下鮮明的歷史印記，更形成新時代的文化品格。

二、媒介手段與展覽形式

自古文人多傲骨，中國畫是小眾的、具有文化階級特性的，曾是精英文化的象征，所以很長一段時間都活躍在特定領(lǐng)域。展覽為大眾服務(wù)，相比于過去藝術(shù)家作為展覽的主要生產(chǎn)力，如今借助新媒體，藝術(shù)作品、展覽方式與展陳設(shè)計(jì)等均成為展覽傳播的重要推動力。在視覺文化背景下，藝術(shù)展的展覽體制已經(jīng)發(fā)生改變，藝術(shù)品的欣賞方式也發(fā)生了變化。

1.藝術(shù)作品的文化性

藝術(shù)作品的文化性體現(xiàn)在有人類勞動和智慧凝聚其中。作品在創(chuàng)作過程中承載了藝術(shù)家的經(jīng)歷、思想、文化，也反應(yīng)了當(dāng)下社會的進(jìn)程。在展覽前對作品進(jìn)行深入研究，挖掘作品背后的信息和故事，能夠體現(xiàn)展覽的深度和廣度。新媒體手段使蘊(yùn)含在作品內(nèi)的文化和社會歷史信息浮上水面，更容易被大眾看到，起強(qiáng)調(diào)和延展作用。但新媒體無法復(fù)制作品所蘊(yùn)含的所有信息，也無法代替原作的藝術(shù)價值和研究價值。所以在把藝術(shù)作品信息化之前，準(zhǔn)確的把握在特定歷史環(huán)境下，作品的文化性和藝術(shù)性，是進(jìn)行新媒體探索的根基。

2.信息化創(chuàng)作

把多媒體技術(shù)應(yīng)用到展覽展示體驗(yàn)中，對于豐富展陳形式、詮釋展陳內(nèi)容、增加觀眾體驗(yàn)，起到巨大的作用。本次展覽借助信息技術(shù)發(fā)展進(jìn)行媒介語言的整合，使傳統(tǒng)文化得到重塑，為藝術(shù)作品賦予新的力量。我們把這些作品數(shù)碼采集后，進(jìn)行新媒體的二次創(chuàng)作，以多元的視角對作品藝術(shù)信息進(jìn)行動畫性探索，并配以聲音、光影等輔助手段，從早期靜態(tài)展示的視覺信息傳遞向視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種人體感知信息傳遞發(fā)展，構(gòu)建一個從單向展陳向沉浸式全方位展陳發(fā)展的場景，使每一幅作品以新的形式表達(dá)作者的內(nèi)心思想和作品獨(dú)有的藝術(shù)性格。

3.形式共生

本次展覽實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)展覽形式與新媒體形式共生的結(jié)果。新媒體作品中云的穿行、鷹的翱翔、水的流動，人的嬉鬧，都可在原作中尋找到定格的一瞬。觀者不僅能近距離端詳原作的靜謐深沉，更配以聲光電的酣暢淋漓。70載光陰流動和新時代社會變遷，亦動亦靜，形成時間與空間交替變化的思維錯覺，賦予傳統(tǒng)藝術(shù)作品以新生，使人置身其境、身在畫中。

三、互動與體驗(yàn)

1.互動的意義

互動性是新媒體的顯著特性之一。體驗(yàn)媒介從生活與情境出發(fā)，創(chuàng)造感官體驗(yàn)及情感認(rèn)同的可能性，以此來吸引參與者的注意力，改變以往單向的美學(xué)傳播行為。使大眾觀者能直觀的體驗(yàn)美并參與其中，即時作出反應(yīng)，使觀展過程中達(dá)成傳遞、反饋、回應(yīng)、再接受傳遞的循環(huán)。觀眾不僅在展品外觀看展覽形式，還可以進(jìn)入作品中，參與作品呈現(xiàn)效果。展覽與觀眾之間進(jìn)行積極的雙向交流，形成了不斷互通信息的過程，這個相互過程中所產(chǎn)生的意義大于接收到的信息本身。

2.互動的局限

在數(shù)字技術(shù)革命中，互動媒介也有其局限性。由于新媒介展示通常選用多種視角，交互設(shè)計(jì)、影片播放與時間脈絡(luò)等集合展示，導(dǎo)致觀眾觀看順序、時長都不一致，最終接受的信息也可能是跳躍式的、碎片化的。因而保存?zhèn)鹘y(tǒng)展陳設(shè)計(jì)優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，適時、適度的融入新媒介與互動媒介，使之與傳統(tǒng)媒介形成化學(xué)反應(yīng)而不只是相加關(guān)系，得到全新的接收結(jié)果，才是互動的根本。

四、新時代媒體傳播

英國吉莉恩·羅斯曾在《觀看的方法：如何解讀視覺材料》一書中講到，“數(shù)字影響的本質(zhì)正在改變當(dāng)代的視覺性。”數(shù)字化為展覽提供了多種傳播方式。通過網(wǎng)站、社交平臺或?qū)賏pp，觀者可以更方便的獲取信息，也有了溝通交流的新渠道。

1.線上展覽

線上展覽是對實(shí)體展覽時間和空間的補(bǔ)充，能夠展現(xiàn)展品更多的文化信息，使觀者對藝術(shù)品的歷史、文化、藝術(shù)價值有更深入的了解，也提高了展品資源的開放和共享程度。實(shí)現(xiàn)任何人在任何時間、任何地點(diǎn)，都能夠接觸和欣賞到展品、觀看展覽。同時也提供了雙向互動機(jī)制，可根據(jù)觀者的訪問時間、訪問習(xí)慣進(jìn)行數(shù)據(jù)分析，對展覽受眾、展品關(guān)注度等進(jìn)行研究，及時調(diào)整云觀展的細(xì)節(jié)和服務(wù)。數(shù)字觀展的目的是實(shí)現(xiàn)觀展人群從專業(yè)人士到普通公眾的結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)變;從深入探索到包含普遍審美培養(yǎng)在內(nèi)的生活方式轉(zhuǎn)變，為人們提供更容易、便捷的信息接收渠道。

2.審美教育

在后現(xiàn)代思潮中，不少思想家提出“日常生活審美化”問題，他們認(rèn)為“日常生活”單調(diào)、刻板、重復(fù)、無趣，只有“藝術(shù)”能承擔(dān)“救贖”的使命，彌合生活和藝術(shù)之間的界限，列斐伏爾說：“讓生活變成一件藝術(shù)品”。

展覽承載了藝術(shù)教育的職能。傳統(tǒng)文化欣賞從某種意義上打破了束之高閣的形象，更加頻繁的與大眾與社會聯(lián)系、交流。在大眾文化與精英文化的互相融合中，傳統(tǒng)文化的展示不代表需要背棄深度探索的初衷去迎合大眾最基本的娛樂、消費(fèi)需求。平衡大眾娛樂與藝術(shù)探索，有效把控展覽的質(zhì)量，才能在潛移默化中達(dá)到大眾審美的提升。

當(dāng)下我們正處在新的歷史時期，“崇德尚藝”是對美術(shù)教育提出的新的要求，“德”“藝”作為重要的美育精神，在當(dāng)前社會有突出的價值和意義。美育不僅僅是讓大眾懂藝術(shù)，還要讓他們擁有美的心靈和美的修養(yǎng)。使大眾以審美的態(tài)度、藝術(shù)的態(tài)度對待生活、自然、社會、自身、他人，讓更多的人成為“生活的藝術(shù)家”。

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作者簡介：趙寒琪（1985.12-）女，民族：漢，籍貫：黑龍江省哈爾濱市，學(xué)歷：碩士研究生，職稱：中級，研究方向：美術(shù)編輯。