試論戲曲表演“四功”技法的審美訴求

李靜　薛敏

摘要：“唱、念、做、打”是戲曲表演的基本功，有著各自獨特的表演技法與審美訴求。對于戲曲表演者來說，只有刻苦訓練、掌握“四功”，深刻理解其審美訴求，才能在舞臺表演中更好地展現(xiàn)戲曲表演的藝術魅力，駕馭表演曲目，給觀眾帶來美好的藝術享受。

關鍵詞：戲曲表演;四功技法;審美訴求

“唱、念、做、打”是戲曲表演的基本功，也是戲曲表演藝術魅力的根本所在。“四功”水平的高低，在很大程度上決定著戲曲表演者的舞臺表現(xiàn)力。“四功”有著各自獨特的表演技法與審美訴求，戲曲演員只有嫻熟的駕馭“四功”的表演技巧，深刻理解戲曲表演“四功”的審美訴求，才能在舞臺上將“唱、念、做、打”的藝術魅力、韻味淋漓盡致的表現(xiàn)出來。本文基于戲曲表演實踐，就“四功”技法的審美訴求進行一些探討。

1戲曲表演“唱功”技法的審美訴求

“唱功”被列為“四功”之首，是指用旋律節(jié)奏嚴謹?shù)难莩绞絹韨鬟_劇本中的故事內(nèi)容，以語言和語音的長短、高低、強弱等變化形式來進行角色性格與內(nèi)心活動外化的詮釋。其審美訴求主要表現(xiàn)在以下三個方面：

首先是“唱字”，即要做到“字正腔圓”。所謂“字正”，就是指不能讓字音相互混淆，或者含糊不清，要求咬字要音準無誤。清代徐大椿在《樂府傳聲》提到：“字若不真，曲調(diào)雖和，而動人不易。”戲曲演唱做不到“字正”，也就意味著演唱內(nèi)容無法讓人聽懂，那么演唱聲音與情感再怎么到位，也是無法動人心弦的。所謂“腔圓”，是在“字正”的基礎上把律唱得圓潤自然、和諧悅耳，產(chǎn)生聽覺上的美感。戲曲是通過語言之美來表現(xiàn)聲腔之美的，而語言的“字正”正是聲腔上“腔圓”的基礎，二者是和諧統(tǒng)一、相輔相成的。

其次是“唱情”，即唱明劇情、唱出感情。唱明“劇情”是戲曲演唱的首要任務。在戲曲表演中，表演者需要通過“演唱”來交代劇情，表演者的“唱功”是一種必要的手段，目的是為突出劇情而服務的。而唱出感情，突顯了表演者的演唱功底。戲曲唱段，尤其是內(nèi)心獨白式的大唱段，是集中表達人物意志與情感、精神與情操的重要表現(xiàn)手段，演員只有準確把握戲曲唱段的詞情與曲情，才能通過聲音將其完美地傳達給觀眾。

第三是“唱韻”，即要唱出戲曲的“韻味”。戲曲演唱藝術的“韻味”沒有一定之規(guī)，甚至與曲調(diào)、旋律本身也無太大關系。同一段唱腔，同樣的曲譜與唱詞，由不同藝術造詣的演員來演唱，產(chǎn)生的“韻味”大不相同。足見戲曲演唱的“韻味”只能依靠演員自身的藝術修養(yǎng)與藝術造詣來創(chuàng)造與把握。要唱出戲曲的“韻味”，需要表演者具備扎實的基本功，深刻理解曲目內(nèi)涵、人物形象特征，并能夠體現(xiàn)出自身的獨特風格，這是一種綜合能力，是戲曲表演者的“唱功”的極致表現(xiàn)。

2戲曲表演“念白”技法的審美訴求

戲諺云：“千斤念白四兩唱。”這句話表明，在戲曲表演中，“念白”的份量并不比“演唱”輕，甚至從某種意義上講還要難于演唱，因為念白往往在傳情達意之時并不像唱段那樣有戲曲音樂的烘托配合，并且還要在有限的時間內(nèi)完成大量的戲劇情境交流與角色內(nèi)心獨白，所以想要用念白來吸引觀眾的確比演唱要難上許多。

戲曲的“念功”與“唱”相同都屬于運用“賦、比、興”表現(xiàn)手法的詩詞體語言，念白也稱賓白，分為兩種類型，一種是多接近于生活語言的口語式的“散白”，另一種為韻律化的“韻白”。無論散白還是韻白，都不是生活化的語言，而是經(jīng)過藝術提煉的念白，類似于朗誦體，具有較強的音樂性和節(jié)奏感。在念白的審美特征上，它與“唱功”一樣非常注重“字正腔圓”，那么也就是說“念白”要在沒有戲曲音樂的支撐下，同樣產(chǎn)生足夠的聽覺美感。這樣一來就要求演員在念白時若想達到聽覺的美感，更應注重吐字歸韻與發(fā)音技巧，與此同時還要遵循演唱的共鳴方法，方能美化念白之音韻，強化角色之情感，從而完善角色形象的塑造。

3戲曲表演“做功”技法的審美訴求

“做功”又稱“做派”，泛指戲曲表演技巧，是以演員舞蹈化、韻律化的形體動作為表現(xiàn)手段，來展現(xiàn)角色的形象塑造與內(nèi)心外化的敘事交流，是戲曲表演藝術之所以區(qū)別于其他表演藝術的主要標志之一。“做功”是戲曲表演“四功”中重要的表演手段，更是觀眾評價演員水平高低的重要評判依據(jù)。“做功”的主要表現(xiàn)手段為“五法”，即“手、眼、身、法、步”五種基本表現(xiàn)技法，是戲曲“做功”表演重要的組成部分。戲曲“做功”要求演員的表演既具有程式化的審美特性，又要逼真合理，一招一式都要仔細推敲、細致揣摩，巧到妙處才能滿足觀眾對戲曲表演的審美訴求。而俗話說“戲不離技、技不離戲”，劇情與表演永遠都存在著無法分割的依存關系，尤其是戲曲表演，“做功”除了自身具有超強的表現(xiàn)性外，它的呈現(xiàn)與其他三種“功”的表現(xiàn)更是緊密相連，所以它對于“唱、念、打”三功都有著極強的輔助作用，是戲曲表演從觀眾們“聽戲”到“看戲”轉(zhuǎn)變的決定因素。

4戲曲表演“打功”技法的審美訴求

“打功”是指戲曲表演中的武打，它是戲曲表演中技術性最強、配合度要求最高、觀賞性最強的表演手段。戲曲藝術的“打功”是從傳統(tǒng)武術中提煉出來的，以表現(xiàn)戲劇中交戰(zhàn)與格斗場面，極富程式性與舞蹈化，其特點是動作干凈利落、配合度高、極富表現(xiàn)力，對人物造型美與表演程式美的要求極強。“打功”的程式套路很多，從表演形式上大致分為“把子功”與“毯子功”兩大類，運用刀、槍、劍、戟等戲曲表演兵器作為主要表現(xiàn)手段的對打、獨舞或群戰(zhàn)被稱為“把子功”;而“毯子功”是指在毯子上翻、滾、騰、撲、跌、摔等技藝的戲曲表演基本功。“打功”是戲曲演員專業(yè)性的重要評判指標，同時也是戲曲藝術觀賞性的主要組成部分，很多觀眾對戲曲表演中“武場”戲情有獨鐘，無疑體現(xiàn)了其藝術魅力所在。

5結束語

“唱、念、做、打”是戲曲表演藝術中演員表演的基本功，也是戲曲藝術獨特的藝術魅力所在。雖然戲曲藝術是一門傳統(tǒng)藝術，但傳承千年歷久彌新，彰顯了其旺盛的藝術生命力，其審美特征在現(xiàn)代社會環(huán)境下依然能夠滿足人們的需求，給觀眾帶來藝術的享受。

參考文獻：

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