初探舞臺美術與裝置藝術

劉光旭

摘要：裝置藝術是當代藝術中一種重要的表現形式，因其具有相對寬泛而且自由的風格，能夠促進多元化跨界元素的創新發揮發展，在與舞臺美術合作的過程中，進一步延伸了裝置藝術所具有的價值，對當代藝術的發展具有一定的積極意義。因此本文通過闡述舞臺美術與裝置藝術之間存在的聯系，分析其二者之間相互借鑒的表現，最后探究舞臺美術與裝置藝術的融合，為相關研究和舞臺設計工作提供參考和借鑒。

關鍵詞：舞臺美術;裝置藝術;聯系

前言

舞臺美術屬于表演藝術的范疇，是一門集合了空間、視覺、聽覺、造型等元素于一體的綜合藝術形式，即是通過相對豐富的藝術手段在空間氛圍上營造出與主題相適應的形象。因此舞臺美術主要的表現形式為空間、節奏、聲音、調度、燈光、情節等，對文學或者藝術形象進行塑造和展現。裝置藝術是指通過分割、集合、疊加等表現手法，將生活中的素養經過加工使其更具有視覺和精神上的沖擊力，側重于對觀念的解釋和展現，從而創造出具有觀賞性的環境，是一種具有較強互動性的藝術形式。因此舞臺美術和裝置藝術在一定程度上具有較為密切的聯系，而且二者可以相互借鑒和融合，以創造出一種視覺和精神意象。

1 舞臺美術與裝置藝術之間的聯系

從舞臺美術和裝置藝術的表現和視覺組構中二者存在一定的聯系。并且在當前舞臺美術正逐漸從平面走向立體、互動性觀念日益增強，使得舞臺美術與裝置藝術之間的界限越來越模糊。裝置藝術作為舞臺的一個重要形態，目的就是為了引導觀眾體驗到全方位的舞臺環境，一般情況下會先展現相應的視覺信息，通過利用各種物體在空間中自由的組合，以引起觀眾的心理和行為共鳴，這一過程需要每個裝置元素都要具有象征性，充分的激發觀眾的參與感。這一表現與當前舞臺美術具有極高的契合。另外一方面在舞臺美術發展的過程中逐漸側重戲劇舞臺和觀眾之間的互動交流。裝置藝術作為一種創新型的表現手法在此影響下朝向多元化發展，促使舞臺藝術形式和表現手法具有更為寬闊的空間[1]。

2 舞臺美術與裝置藝術相互借鑒的表現

舞臺美術在當代藝術中的呈現形式具有較高的影響力，在時代潮流的推動下，很多舞臺美術形式都借鑒了裝置藝術的展現手法，成為了效果較好的戲劇作品。其中燈光元素的表現手法就是舞臺美術和裝置藝術相互借鑒的重要體現。比如在裝置藝術中很多利用鏡面發射來營造空間效果，可以增強觀眾的視覺感受。通過利用光源和透鏡相結合，將燈頭按照垂直方向進行安裝，透過斜置透鏡實現原來向上折射的光束轉而在不同高度被發射，可以形成一條具有哥特風格的光線拱廊。隨著科學技術的進步，可以借助LED光源和機械桿營造各種各樣的燈光效果。另外在黑暗背景中利用鏡面和微弱密布的光源可以創造出忽明忽暗的星火視覺效果，給人營造出了一種奇幻的空間感受，所以裝置藝術中對鏡面的應用比較廣泛。而在舞臺美術中同樣可以實現舞臺照明，利用光的反射作用和渲染效果可以創造出各種的舞臺氣氛，在戲劇作用中起到突出氛圍、詮釋悲劇的作用[2]。

另外在光和影效果的營造上，舞臺美術和裝置藝術之間的借鑒表現更加豐富。通過光來有意或者無意的渲染空間氛圍，充分發揮光的可塑性和表現力，能夠最大限度的增加其感染力。在舞臺美術中主要是通過觀眾對環境燈光的依賴性，使光和影合理的介入、改變，以此創造變化豐富的舞臺效果，可以讓表演具有可移動性，并且有利于引導觀眾更快的進入到特定的情境氣氛中。同時在光影結合中可以呈現出舞臺空間的層次性，提高空間張力。因此在舞臺美術和裝置藝術相互借鑒中產生的光影視覺效果可以更好的吸引觀眾視線，進而影響觀賞者的心理感受和反應，使舞臺美術具有即時性和靈活性，有利于處于動態的演員改變布景形式，使戲劇情節發展更加順暢，尤其是對在固定空間內的舞臺演繹來說，利用舞臺美術和裝置藝術的優勢互補可以實現動靜態結合，更充分的豐富表演方式，合理利用演出空間[3]。

3 舞臺美術與裝置藝術的融合

舞臺美術和裝置藝術的融合主要是借助新媒體技術，通過影像制作、虛擬角色設定以及實時影像捕捉等方法營造舞臺效果。最常見的即是利用全方位大屏幕實現人與新媒體技術的互動，實現科學與技術的良好契合。同時新媒體技術也為舞臺美術和裝置藝術的融合提供了更加廣闊的空間，營造現實和虛擬形結合的視覺氛圍，為戲劇作品的創造提供了更多的可能性。因此在當前多媒體技術與舞臺美術。裝置藝術理念發展的過程中，使以往的藝術作用在如今更具有親和力以及觀賞性，通過舞臺美術和裝置藝術的融合實現了舞臺與觀眾、藝術與人的互動，在現實與虛擬之間進行自由轉換，曾強了觀眾的觀賞體驗，從而使藝術更具有吸引力。比如國外設計師將全部的舞臺演出區布置為一個正方體的舉行白色背景，并且舞臺裝置可以實現旋轉，在表面鑲嵌有多個格子間，所有的表演根據情境在格子間中進行，在借助舞臺美術的投影，營造出具有空間層次、虛實結合的演繹形式，不但利于場景的轉換，而且能夠最大限度的烘托主體，通過合理的調度將觀眾的目光吸引到舞臺中心，改善了傳統舞臺美術設計中存在的乏味和觀眾視覺疲勞等問題。所以通過新媒體技術使舞臺美術與裝置藝術相融合，可以極大的促進戲劇故事情節的展開和鋪墊，從多元化的角度為觀眾呈現精彩的舞臺表演內容。在很大程度上打破了傳統舞臺上演、觀眾臺下觀看的形式，提高觀眾的參與感，形成完美的舞臺表演模式。

結束語

綜上所述，舞臺美術不是一項獨立的藝術形式，其根源在于生活，需要對故事人物、劇情和環境進行襯托，而裝置藝術能夠在其理念以及特點的影響下，與舞臺美術共同構建出良好、具有沖擊力和帶有精神啟發的效果，利用先進的科學技術手段實現自由靈活的空間轉換，為表演形式創新提供基礎和便利。因此探究舞臺美術與裝置藝術之間的聯系是十分必要的，要掌握二者之間相互借鑒的優勢，提高舞臺美術和裝置藝術的融合程度，切實提升舞臺效果的感染力和互動性。

參考文獻：

[1]郭立業.色彩在舞臺美術設計中的使用原則及具體運用[J].智庫時代，2020 （01）：254-255.

[2]夏源慶.簡要分析舞臺美術與裝置藝術[J].戲劇之家，2019 （04）：55.

[3]劉翔，李明玥.談舞臺美術與裝置藝術[J].演藝科技，2017 （03）：48-52.