淺談高校舞蹈創作課課堂的內容設計

胡一真

【摘 要】舞蹈創作或者是舞蹈編導課程是很多舞蹈專業學生的一門必修課程或者是選修課程。這門課程主要是為了讓學生學會怎樣去創編舞蹈作品，是考驗學生的思維能力以及動作開發能力的課程。對于這門課程上什么？怎么上？則根據不同的老師以及不同的教學環境而決定。

【關鍵詞】舞蹈創作;高校;課堂設計

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）11-0142-02

一、舞蹈創作的意義和目的

舞蹈創作是舞蹈藝術發展的一門很重要的手段。從古至今，有無數個經典的舞蹈作品成為了時代的藝術瑰寶，而且很多作品都具有里程碑式的意義。例如浪漫主義芭蕾時期的突破性作品菲利普·塔里奧尼的《仙女》、福金的現代芭蕾作品《天鵝之死》，以及中國民間舞蹈藝術家楊麗萍的《雀之靈》等都是舞蹈創作史上的杰作。觀眾能夠從這些舞蹈作品中感受到舞蹈藝術的表現魅力——肢體的語言是突破文字語言界限的一種獨特的空間方式，以及讀懂藝術家所要表達的內容和接受他們所運用的方式。有的制定了新的舞臺表現方式以及舞蹈風格，有的創立了自己獨特的藝術風格和流派。有些作品能夠流傳至今，這樣的作品通常留有影像資料，所以能夠被不斷重新編排和演繹。甚至被重新解讀，給予更加深層次的意義。還有的作品由于年代久遠，只能被文字記載下來，這些作品也成為了舞蹈藝術發展史上的標志性作品。例如李隆基與楊玉環合力創作的具有道教風格的《霓裳羽衣舞》。這樣的舞蹈對于我們來說只能通過史書的描述來猜測和想象當時舞蹈的情景。也有很多當代舞蹈編創者通過對這些舞蹈的文字描述進行解讀和再構造，把這些舞蹈用現代人理解和想象的方式搬上舞臺。從這些作品以及它們的呈現能夠看出來，一個優秀的、成熟的、成功的舞蹈作品是能夠經得起時間的推敲和打磨的，它們推動著舞蹈藝術的前進發展。

二、高校舞蹈創作課堂的設計

舞蹈創作的課堂為舞蹈藝術創作領域輸送人才。通過對舞蹈創作技能的學習，舞蹈編創人才能夠很好地利用思維和肢體來表達他們想要說的話，也就是知道如何去運用“意”和“形”來呈現藝術。如今除了個別藝術類專業院校，例如北京舞蹈學院、上海戲劇學院、南京藝術學院等有專門的舞蹈編導專業以外，普通高校的非舞蹈編導專業的學生也會有舞蹈創作或者舞蹈編導這門必修和選修課程。普通高校開設這門課程的目的是希望能夠讓舞蹈專業的學生知道如何去編創舞蹈，去理解創作，為這個社會培養創作型的藝術人才。這門課程的設置也是適應了現代社會對舞蹈作品量的需求，例如不斷增加的舞蹈藝術節、舞蹈比賽、國家藝術基金項目、文藝晚會等，需要源源不斷的舞蹈作品呈現，以及為了舞蹈專業學生擇業就業方向的擴展。隨著市場經濟的發展，很多舞蹈專業畢業的本科生都要面臨激烈的就業競爭問題。舞蹈演員市場的飽和以及有限的教育科研崗位資源，也使得很多舞蹈畢業生選擇編創這條路，把作品當成文化藝術商品輸出，建立自己的工作室、劇場、舞團等進行舞蹈創作，運用自己所學的專業知識創業，以增加經濟收入。

再說到具體的課程規劃。課程內容則往往根據學生的年級從易到難，由淺入深。國內大部分的舞蹈創作課程最開始以動作開發為主。從一個造型或者一個動勢出發，時間、空間、力度三個方向不斷變化和發展，可以單一強調某個方向也可以疊加復合式的開發動作。這對于創作經驗少的人來說是一種很好擴充動作語匯的技能，讓他們不至于沒有動作可以跳。然后從人數上進行擴充，如雙人舞、三人舞、群舞等，是逐漸進入高年級的編創課程內容。雙人舞、三人舞注重舞者之間的默契配合，可以在某些托舉的動作中來體現。群舞可以開發創作者對舞臺調度的掌握。從人數不斷增加的課程規劃來看，獨舞強調舞者個人的時間與自然時間的差異。雙人舞、三人舞則增加了這種差異性，可以出現三個、四個不同的時間進程，群舞則更甚。時間被舞者不斷切割重組，這也是創作者掌握節奏韻律的重要手段。空間上則比較直觀，舞臺上人數的多少能夠體現空間的占有率。當然，某些舞臺有舞美道具，這就豐富了舞蹈的空間形態。從一般情況來看，群舞的力度大于獨舞。但是創作者可以通過對時間和空間的運用來打破這一定律，獨舞可以很有張力，群舞可以弱化力度，這主要看創作者的意圖。以這樣的體系或者是方式授課，能夠訓練學生對人數、時間、空間、力度由小到大的掌控方式。因此，在課程進行中，老師要教會學生如何從單一到多維的思考，從各個方面之間的關系來尋找盡可能多的交叉點。越深度剖析，看到的可能性就越大。

三、舞蹈創作課程需要培養學生的探索能力

雖然，每個學校都有著不同的編創課程設置體系或者模式，但是對于編創的目的來說，都有著相同或者相似的理念，即舞蹈是用肢體語言表達編導或者演員的想法。如果失去表達這一目的，只是運用肢體來創造不一樣的動作形式，這樣的舞蹈作品很難被觀眾所理解和接受，也就失去了它用肢體說話的本質屬性。

有很多舞蹈編創課程的老師會指導學生參考和填充文本內容。例如，一些民族舞的編創需要學生掌握民族舞蹈語匯以及了解它的歷史文化，從而創作出符合其民族文化內涵的舞蹈。但是，這一過程往往也是舞蹈專業學生最匱乏的，因為他們的文學背景薄弱，注重了形式上的提高往往忽略了內容上的填充。重舞輕文的課程設置、社會對舞蹈專業的環境向導、偏低的高考錄取分數以及學生自己對文化課程不重視，都會影響學生對于作品文本內容的不重視，不愿意花時間琢磨。在尋找舞蹈素材和編創的過程中不愿意去解構一個形象，去耐心觀察所要用來表達的東西，只是一個模糊的概念加上大量的想象，就充當一個“豐滿的藝術原型”。隨便選一個形象，背景題材就用舞蹈動作填充，導致學生創作出來的作品經不起時間的推敲，花哨的技術動作沒有溫潤細膩感，不耐看，不能細看。

課程老師文化素養不高也會影響到學生對文本研究的態度。在創作性研究發展中，老師具有很重要的作用。一代傳一代，一代影響一代。從大多數舞蹈學生的口中可以得知，老師所教授的知識最多的是如何開發動作、怎么跳好看、如何利用練功房里的時間和空間來創作舞蹈，等等。弱化了用練功房以外的時間去豐富除了肢體語言之外的其他語言形式的輸入，從而失去了文本的力度，無法提高學生對動作以外其他方面的探索能力。這些作品談不上是優秀的藝術品，但可以成為商品，因為有市場有觀眾。如此一來，就影響到了高校的課堂內容設置。作品要多、要快，就很難用時間去打磨，長期以來留在人們心中的作品就寥寥無幾了。光是學會如何開發出更多的肢體動作是不夠的，要創作出高質量的藝術作品。老師應該除了教會學生在動作和隊形上的變化發展之外，還需要培養學生有一顆能沉浸于藝術創作的探索的心。

四、結語

舞蹈創作課堂如何發展，是需要學科老師仔細思考的問題。擁有著各種不同課程內容的設置足以讓學生能夠學到很多有用的編創技能。但是，指導學生創作出藝術作品，從文本和舞蹈動作以及其他方面培養學生鉆研的能力，才是為這個社會輸送人才的關鍵。現代社會文化經濟的發展以及政治環境影響著舞蹈創作課堂的內容設計。課程相關老師要考慮到方方面面的培養策略，才能為社會輸送高質量的藝術人才。

參考文獻：

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[2]卡琳娜，伐納.舞蹈編創技法[M].上海：上海音樂出版社，2018.

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