象征主義在美術創作中的運用

王明寧

【摘 要】作為一種較具代表性的藝術流派，象征主義早在19世紀末就已經為人所知，象征主義強調以創作者的個人主觀感受為基礎開展藝術創作，無論是對象征性的畫面進行繪制，還是對帶有暗示性的畫面進行塑造，只要是畫家內心所想的內容，都需要包括在象征主義的范疇當中。由于藝術本身就是一種基于人們親身感受的思想觀點，需要藝術家多元化地表達藝術情感，所以在美術創作中對象征主義進行運用較為重要和必要，據此，本文對相關問題進行研究，希望能夠對現實有所裨益。

【關鍵詞】象征主義;美術創作;發展

中圖分類號：J204?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）11-0122-02

藝術本身就具備自由性，而在象征主義的理念下，藝術創作者可以根據自身的情感體驗運用自己喜歡的表現形式對自己的思想觀點進行詮釋，這也間接提升了美術創作的藝術價值，使美術創作具備了開放性與純粹性。在19世紀末，象征主義繪畫成為了各種藝術流派的主流，發展至20世紀初，內涵更加豐富的象征主義思想漸漸滲透到了中國美術界，由于中國美術界的意象表象與象征主義存在著相似之處，所以象征主義繪畫在國內也得到了大范圍傳播。研究象征主義在美術創作中的運用問題可為相關人士對象征主義的理解提供參考，為我國美術創作水平的提升提供理論依據，據此，本文對相關問題進行研究，具有一定程度的現實意義。

一、象征主義繪畫概述

想要對整體問題進行研究，就必須要在一定程度上明確象征主義繪畫的發展情況。在19世紀末的法國，象征主義應運而生，其主要起源于1886年，在法國具有一定知名度的詩人讓·莫雷亞斯在自己的文章中提出了象征主義，而這篇文章的名字則是《象征主義宣言》。《象征主義宣言》的刊登標志著象征主義的確立，在象征主義哲學與象征主義文學不斷發展的背景下，象征主義思想也漸漸與美術進行了結合。由于象征主義文學最先得到了發展，所以象征主義繪畫也具有著一定程度上的文學氣質，二者都會在具體內容中設計矛盾因素，存在著共通之處。

象征主義繪畫帶著極為強烈的個人情感，這與傳統的印象派繪畫存在著較為明顯的區別，象征主義畫家拋棄了對光影變化的追求，而是以自身心境為基礎，將自己的內心情感通過畫面表現了出來，具有一定的“理想性”，對于觀者來說，在他們目睹帶有感情投入的藝術作品時，自然也會產生強烈的精神共鳴。除此之外，象征主義繪畫在表現技法上還具有古典性，象征主義畫家在繪畫時往往不追求對題材的還原程度，而是將畫面主題轉化成為了一種理念。

除此之外，對于象征主義繪畫來說，其能夠通過抽象性的表達方式對現實進行反應，例如在社會中人性較為復雜，通過其他方式很難進行表現，在這樣的情況下，象征主義繪畫的抽象表現形式就能夠詮釋人性的復雜特質，由此可見具備抽象性特征的表現方式不僅僅隱含著人性的陰暗面，同時還包括其他很多因素，具有較強的表現力，能充分詮釋藝術的價值。象征主義繪畫具備著具體的形象，同時還擁有抽象的內涵，較好地提升了象征主義繪畫的藝術審美特征，賦予形象超越自身的思想內涵。所以，相關人士在現實情況中應加強對象征主義繪畫相關問題的研究，在美術創作中對象征主義繪畫的應用也需要建立在對其他繪畫者作品進行分析的基礎上，深入了解象征主義繪畫的不同方面，盡最大努力讓觀者對象征主義具備更深層次的了解。

二、象征主義在美術創作中的運用

（一）象征主義的色彩語言

在美術創作中對象征主義進行運用可起到良好的藝術效果，從象征主義的色彩語言來看，在美術創作過程中創作者應合理把握光與色的關系，發揮色彩的固有功能，同時也可以在一定程度上參考印象主義繪畫的風格，由于印象主義強調對真實事物的再現，所以很多繪畫者都會通過對色彩關系的協調保證畫面的真實性，如果能夠將這一特點與象征主義進行融合，就可以更好地幫助美術創作者打通自身與客觀世界的情感維系，從而引起觀者的共鳴。

對印象主義的用色方法進行借鑒并不是為了再現現實，而在于更好地詮釋自身的情感，豐富象征主義的色彩語言，因為象征主義本身就具有自由性，其內容既包括對現實的再現也包括對世界的虛構，是一種純粹的藝術。如果創作者能夠運用象征主義的色彩語言詮釋自身對現實的看法，就可以更好地創設具有個性的藝術世界。

除此之外，在象征主義的色彩語言中，除了炫麗的顏色之外，陰郁、幽暗的風格也需要包括在其中，例如在對畫面背景進行處理時，可運用一些較暗的顏色，意圖在于與主體的炫麗形成對比，為畫面增添象征主義的隱喻。

以著名美術家保羅·高更的繪畫作品來看，其在美術創作中充分運用了象征主義，認為繪畫藝術存在的價值在于對人們的現實生活進行思考，對自然進行主觀再強調處理，如果僅僅是機械性地對自然進行描摹，也就失去了繪畫的根本意義，因此高更在其作品中始終落實了象征主義，在用色方面保持著較強的純粹性，以陰暗的色調對人性中的死亡進行思考，將象征性思想融入到畫面當中，當平面化的表現形式配合純粹的用色，就可以較好地表達外面復雜世界的單純性，并對根本的人性進行探索。從高更的繪畫中可以看出，象征主義的色彩運用不僅僅是面對自然物象，除此之外無論是聯想的因素還是眼前視覺的具體感受都需要包括在其中，這種思考的方式與美術創作息息相關，與人們現實中的生活也存在著密切的聯系。

（二）象征主義的形式符號

在美術創作過程中創作者除了需要重視色彩語言的問題之外，還需要合理應用象征主義的形式符號，形式符號與畫作的主題相似，卻又不局限于畫作主題，以20世紀的象征主義畫家為例，當時大多數畫家都會以神話為創作藍本，而在創作完成后他們漸漸不再滿足于單一的繪畫表達，因此他們開始嘗試對一種非真實的領域進行描繪，這種非真實表現在畫面中恰恰能夠對人們真實的情感進行反應。所以，在美術創作中，創作者應注意對創作細節的表現，將真實與幻想融合在一起，對觀者的視覺感官進行刺激，提升畫作的藝術價值，豐富創作者自身的藝術世界。

除此之外，象征主義的形式符號還表現在很多方面，具體的說，人們在日常生活中的具體體驗構成了藝術的整體范疇，尤其是在這個較為復雜的世界當中，個體作為整體的一份子，存在著很多情感，這些情感為美術創作提供了基礎，為美術思想提供了源泉，因此在美術創作過程中繪畫者應該將對人性的思考轉化為象征主義的形式符號，豐富美術作品的內涵，在美術作品中加強對人性的探索，同時也需要積極進行反思。對于真正的美術藝術家來說，其不會按部就班地對現實事物進行臨摹，而是在創作過程中積極思考，無論是絕望的情緒還是幸福的情緒都需要包括在其中，而對于觀者來說，在觀看到具有象征主義形式符號的畫作后，也能夠對現實中的生活進行積極思考，并加深對繪畫作品的認同。

最后，隨著我國經濟的不斷發展，社會的不斷進步，國家對文藝世界的支持力度越來越大，在這一背景下我國美術創作者也應該結合我國的傳統文化內涵豐富象征主義的形式符號，構建具有個性的象征主義繪畫體系，進一步深化象征主義繪畫在國內的發展程度。

綜上所述，象征主義強調以創作者的個人主觀感受為基礎開展藝術創作，所以很多象征主義畫家都拋棄了對光影變化的追求，而是以自身心境為基礎，將自己的內心情感通過畫面表現了出來，具有一定的“理想性”，對于觀者來說，在他們目睹帶有感情投入的藝術作品時，自然也會產生強烈的精神共鳴。

參考文獻：

[1]于海勃.舞臺美術的設計風格論——兼談不同藝術流派對舞臺視覺創作的影響與再造[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2018（05）：90-96+159-161.

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