論國畫技巧與創新發展之關系

夏雯

【摘 要】國畫是中國的文化精粹，蘊藏著傳統文化豐富的精神內涵，同時也體現著中國畫作的寫意神韻。對于中國畫而言，基本理論加實踐基礎具有重要的積淀作用。隨著繪畫理論以及繪畫技巧的不斷提升，人們對中國畫創作的審美要求也日益遞增。中國畫的創作不僅講求技巧，而且也講求創新，只有將二者完美結合，才能夠創作出藝術感極強的作品。文章通過論述國畫技巧與創新結合，為進一步提高中國畫的創作水平提供有效借鑒。

【關鍵詞】中國畫;技巧;創新

中圖分類號：J2文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）11-0121-02

一、關于實踐基礎概述

（一）“骨法”“用筆”的概述

南齊謝赫在“六法”中提出，“骨法用筆”是十分重要的一法，就是說國畫中“骨氣”“骨相”的表現手法在于用筆。唐代張彥遠《歷代名畫記》的論畫六法中提及“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣”，表現出對象的外形、結構的重點要求。用“骨法”來表現，最后“歸于用筆”的方式，“用筆”同樣指的是線的應用。中國畫的表現形式不外乎點、線、面這三個方面。傳統中國畫都是以線為基礎，用筆來畫成線條的節奏、韻律、動勢。“線”為“筆”所掌握，“筆”指揮著“線”。“線”即是“骨”。中國畫的造型結構依賴于線條表現，用線來塑造造型，這是中國畫最原始、最基本的開端。

“骨”也可以理解成為“骨架”“骨干”，顧名思義是基本結構。作品骨架、骨勢對應的是形體結構，骨質、骨力是對繪畫用筆、用線更深刻的審美追求。在繪畫過程中，應該充分體現作品整體的構建和造型。

“線”是用來表現繪畫的輔助方式，它從自然中演變而來，卻又高于自然，比自然更精神，更富有力量和氣勢。中國人對線的質量要求和運用，以及審美要求，是我國中國文化的積淀。線條的輕重緩急、抑揚頓挫、疏密變化，使畫面中的每一根線條都帶有情感，是畫家內心情感的爆發，同樣也表現出了畫家的技巧。幾根線條簡明扼要地概括了對象的動勢，簡單明確，富有藝術感。

二、“骨法用筆”在中國畫中的藝術表現

（一）傳統筆墨概述

在古代傳統繪畫過程中，畫家將“骨法用筆”進行二次進化，形成勾勒、點染、皴擦等技法，在人物、山水、花鳥畫中體現了不同技法的表現形式，來表現不同事物的質感以及物體形態。“墨”即是色。“墨”分五色，以墨色為基礎，墨線在畫中最能夠體現“有血有肉”，在勾勒出骨架之后，利用濕筆等技法進行暈染形成作品的骨質;在著色階段，畫家采用漬色技法，使畫作中的墨色融為一體;在遠山的線條勾勒中，虛筆帶過令人有著無盡遐想。通過濃和淡兩種墨色之間的搭配，疏密關系使畫面整體的立體感更強。

（二）練習基本功

國畫的創新離不開基本功。只有打好堅實的基礎，才能在之后的自我創新中有所突破。鍛煉基本功不僅僅是在思想上進行鍛煉，同時還需要日復一日不斷訓練。速寫和慢寫對掌握人體的形態、動態、結構很有幫助，以此來提高造型能力，同時對中國畫的用筆用線亦有幫助。第一步是臨摹古畫，在古畫中找尋規律。“傳移模寫”為六法中的其中一法，這是祖先流傳下來的精華，我們絕對不能忽視。第二步是對于自然的寫生，師法于自然，深入到生活，在觀察生活、描繪生活、體驗生活的過程中，搜集創作素材，領略不同的大好山河。第三步是創造革新。在有了扎扎實實的基本功后，才能在創新上有所突破，藝術的道路是漫長、坎坷、崎嶇的，需要人們一步一個腳印，踏踏實實前進，這不僅僅是做人之道，亦是治學作畫之道。

三、風格到意趣的創新

（一）自然性

繪畫的靈感多來源于自然，從自然中爆發出激情。畫上的形象，除了表現自然以外，還要表現“我”，這個表現“我”則是畫家根據自然風光的形象、色彩，按照自己的想法加以提煉概括，賦予畫面新的寓意，經過藝術的加工和重新組合的過程，通過自己的技巧和創作反映出來。技法的自然性則體現在畫家進行繪畫的時候能夠運用恰當的筆觸，來描摹所看到的事物和景象，讓繪畫生動自然，同時也具有自己的創作風格和思想情懷。黃賓虹八次登上黃山，都是為了體驗生活，掌握大量的生活素材，然后能冥心玄化，造化在手。一個畫家，要有一雙善于發現美的眼睛，要有詳細的觀察和深入的研究，做到胸有成竹，如此才能夠表現好事物。

（二）題材創新

現階段創作的大多有人物畫、花鳥畫，山水畫題材也日益增多。大有“百花齊放，百家爭鳴”之勢態。現代的人物畫，吸收了西畫的精華，以補充我們的不足之處。繪畫材料和創作題材是緊密結合在一起的，繪畫材料決定題材，題材依靠繪畫材料來表現。繪畫材料要緊湊，題材要明確。題材可以畫舊的，而形式和筆墨要是新的，創新應該在學習傳統繪畫的基礎上進行，充分發揮中國畫的特點，保護民族特色，不是說要我們走古人已經走過的路而一成不變，但是一味追求創新，就摒棄了傳統文化中的有益因素，這樣的繪畫永遠沒有進步。

在進行中國畫寫生的過程中，我們也要有意識地進行藝術構思和創作，這就要求畫家在繪畫之初就對創作主旨有一定的設想和構思，只有在腦中建構想法才能在繪畫的過程中有意識地運用技巧，達到繪畫創作的目的，發揮創作的意義。在進行中國畫創作的過程當中，也需講求適度原則，過量的創作就會失去寫生的真實性，喪失其本源而變成毫無意義的創作，會讓寫生的最初想法偏移，導致半途而廢。創作練習的數量過少，也會降低繪畫作品的藝術性和技術性，難以發揮寫生在中國畫創作中的作用。

關于中國畫的創新，是一個很復雜的過程，到底如何創新，每個人有自己的看法、見識和體會，但是我們不要為了創新而創新，操之過急是不行的，也不要被前方的困難嚇倒，不敢做，不敢想，不敢破舊，是不能立新的。總之功夫不負有心人。

（三）注重與其他繪畫表現形式相結合

中國畫的表現方式主要是點、線、面。國畫主要采用線居多，用點、用面少;西洋畫運用面居多，用點、用線少。從幾何學上來說，物體由面組成;但是從藝術的角度來看，可以用點、線、面來表現，藝術有其特有的規律與韻律，不能將科學等同于藝術。中國畫的用線對后印象主義產生了影響。例如馬蒂斯個人對用線的表達方式進行了全新的拓展與探討，使線條在西方繪畫中得到徹底釋放，從而賦予了獨立的審美價值。馬蒂斯的用線不追求形體的精確，而是為了感情的需要進行突破。他運用了阿拉伯風情的曲線線條，用精簡的線條來繪畫，在注重畫面效果的同時，使畫面變得更有具體性，更加細膩，富有張力，充分表現出中西方繪畫手法的融合與借鑒。將中國繪畫技巧與西方繪畫技巧進行結合，可以推動中國畫進入一個新的高度。這需要藝術家和藝術評論者不斷深入探索，鼓勵進行創新創作，讓中國畫寫生技巧真正融入到更多藝術創作類型中，實現繪畫藝術的大融合，滿足當前繪畫藝術發展需求以及審美樂趣。

四、中國畫創作中存在的問題

（一）追求技巧，忽視繪畫布局

布局就是繪畫藝術的基本技法問題。謝赫在六法中提到過“經營位置”，實際上就是對表達主題進行畫面結構的探索。布局是一個畫面中最核心的一環，有主有次才能形成構圖，單獨擺放某一樣東西不能成為構圖，技巧為畫面整體服務，技巧與結構應相輔相成，缺一不可。

五、結語

綜上所述，在構思國畫創作時，要深刻理解國畫的特點，充分體會國畫的內涵，腦中要有一定的架構，要賦予作品靈魂。隨著現代繪畫藝術的發展，寫生、感悟自然等活動也不斷增加，并與其他繪畫表現形式有機融合在一起，既豐富了中國畫的內涵，也提高了中國畫寫生的號召力。想要創新，就要遵循中國畫的基本規律，提高技巧練習、造型能力，感悟技巧與精神內涵，進而實現中國畫美學的有效傳播，促進繪畫藝術發展、國畫技巧與創新發展，從而提升繪畫藝術，實現中國畫的有效傳承。