世俗與經典的意象審美平衡思考

徐敏 盛瑨

【摘 要】意像構建是一種審美活動，在中國古典美學體系中，意象構建更是一個核心范疇。在快餐時代，意象構建費時費力，以吉姆坎貝爾的《低像素》作品為例，解讀意象構建的關鍵點。

【關鍵詞】意象構建;中國傳統美學;快餐時代

中圖分類號：J05文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）11-0110-02

葉朗曾說“意象就是形象與情趣的契合?！币庀笤从谖?，孕于心，是客觀物象與主觀情意的合二為一。意象的構建則是由具象的物象到內心中的抽象的過程。

一、大眾化的意象審美現象

趙國乾在《論中國意象的美學意蘊》中提出意象具有主體性、象征性、多異性、承襲性的特征，意象蘊含了含蓄美、朦朧美、自然美、新奇美等審美形態。不難看出，傳統意象多偏向于含蓄、朦朧等審美形態，而在時代不斷更替發展的今天，人們摒棄了含蓄、朦朧等表達方式，以往傳統藝術中抽象的部分因為難以理解而不被喜歡，從而喜歡上新奇以及更加直接的表達方式，人們趨向于對新鮮事物和原始生命力中的自然的追求。

（一）大眾化審美的現狀

伴隨著快餐時代的來臨，因經典意象的構建費時費力，享樂主義占據了一席之地。各類“短視頻”App層出不窮，一個短短的十幾秒小視頻就能讓你一夜之間擁有幾百萬的“粉絲”，成為網絡紅人。歸根結底，是時代的轉變導致了生活方式的改變。人們在坐地鐵、趕公交等碎片時間里拿出手機看一看，這些視頻的特點都是短小、簡單，不需要思考，利用碎片時間讓人們得到短暫的快樂。但它的另外一個特點則是無記憶點。

在電影藝術中，服飾、道具、人物形象、臺詞、劇情、構圖與鏡頭語言等需要經過精心設計，才能使得劇情在情理之中又在意料之外，各種人物形象深入人心。但現在一些網劇臺詞過于直白，服裝道具特效更是粗制濫造，劇情推進平鋪直敘，因此缺失些許的朦朧含蓄之美。

（二）大眾化審美與藝術作品走向

在享樂主義占據一席之地的時候，部分藝術家忍受不住金錢名利的誘惑，為適應市場，降低作品的標準，也有的藝術家創作出一部分“快餐作品”供人消遣，甚至還出現了一些創作者為了出名不擇手段，嘩眾取寵的現象。同時也有部分藝術家依舊保持初心，用心創作。即使一些藝術家用心創作的作品在當時不能為大眾所接受，但時光就像海浪一樣，沖刷著它，直到它發出金色的光芒。

這個時代不缺為適應市場而生的追名逐利之人，也不缺失一直守著自己內心的堅守、認真去創造自己作品的藝術家，但更多的，則是將市場和藝術二者進行平衡的那些人。大眾所需要的也正是這一類人，作品粗制濫造，不深入人心，受眾不會買賬;作品太晦澀難懂，缺乏吸引力，藝術家也同樣不被大眾認可;只有作品既能夠吸引觀眾，又能夠給予受眾養分，帶給受眾思考的創作者，才能被大眾所接受。

二、吉姆坎貝爾的意象審美解析

（一）關于吉姆坎貝爾

吉姆坎貝爾，一位畢業于麻省理工學院的當代藝術家，以LED燈具而聞名，目前的作品結合了電影、聲音和LED燈裝置。多年的工科背景為其提供了很好的技術基礎，后來又去學習了電影知識，使得他成為藝術與技術并行的“兩棲”人才。

（二）《低像素》作品的意象分析

在吉姆坎貝爾的經典印記作品“低像素系列”的五件作品中，有一件作品叫做《散射12（華盛頓婦女游行）》，是由定制電子元件、432個LED燈、處理過的有機玻璃構成。

這件作品遵循著一種顛倒的邏輯：感知因距離而異，觀眾越是靠近作品想要談起究竟，作品反而越是捉摸不清。從心理層面上來說，它更像是吸引觀眾去探究真相的一種手段，是在挑戰觀眾的舒適感和欲望，觀眾會有好奇心和想要看清楚的欲望，但越靠近越模糊，只看見一個一個LED的小燈，就像天空中的星星那樣閃爍不定，反而理性一點或者探究欲望弱一點，站遠一點，影像自然就變得清晰。很遺憾的是，清晰之后的影像去掉了那層模糊不清的帶著朦朧的面紗之后，就是一段街頭婦女的游行。

在電影問世之后，蒙太奇的作用越發重要，吉姆坎貝爾在自己的作品中，無論有意無意，就將電影的一部分魅力因子加入進了作品之中。對于觀者來說，駐足作品之前，看著模糊不清的影像、閃爍不定的小點，似乎和電影蒙太奇中的閃回、記憶、夢境的描述有著異曲同工之妙。

而吉姆坎貝爾的“低像素系列”作品中的這種模糊感和中國畫中的“是與不是”審美意象觀念又有著相似之處，模糊帶著記憶的特點，與西方焦點透視畫法中的精確精準不一樣，更容易打造出意境留給觀眾足夠的時間去思考，帶給人一種錯綜復雜的神秘感，當觀眾后退到合適的距離之后，畫面逐漸清晰，人眼逐漸能夠識別，真相逐漸被揭曉。

在這個科技不斷向前發展的現代社會，“精確”成了現代人的“代名詞”，我們去探尋真相，往細小的方面去挖掘，窮究其境反而越是不能看清楚。他的作品還帶著些許的哲學思考。仿佛是在告訴觀眾，別太用力，也別放棄，別去探究細節，而是發現整體，真相就離我們很近，就看你能否找到合適的觀看距離。結合后來清晰的影像，你會發現，你想要探尋的真相其實并沒有什么特別的。

吉姆坎貝爾的作品帶著一種返璞歸真的感覺，用色塊來表現自身?！暗拖袼叵盗小弊髌匪鶆摻ǖ囊庀蠛椭袊臐娔剿嬕粯?，并沒有一種具體的物象，而是一種感知，一種錯覺，一種閃回般的心理體驗。這種體驗，曾在電影鏡頭中見過，用來描述夢境或者記憶，還有閃回、抽離等抽象的人體情感體驗。未必非要清晰，模糊不清也能使人斷斷續續回想起兒時的一個場景，勾起你心底最柔軟的記憶。

從技術上來看，用LED燈排成矩陣，中間隔著距離，就像是一個一個的小的像素點，人眼隔得遠便可以將所有影像看全，不去看一個一個的閃爍不定的小燈，把它當成一個整體來看反而能看清楚畫面之中的內容。但在吉姆坎貝爾的作品中，這種哲學邏輯探討似乎比內容要重要，帶給人的心理體驗也比實際的影像內容重要得多。

三、意象審美的平衡引導方式

每個人之所以審美不同，就在于美的標準并不統一。美在各個時代都帶著各自的印記。我們能夠欣賞青天白云的自然美，也能欣賞高樓大廈規整的建筑美，更能欣賞舊房子帶來的破敗美。因此，看待問題的眼光不能一成不變，審美并無高下之分，將世俗與經典的意象審美平衡，對于任何人來說，都是一件重要的事情。審美雖無高下之分，但作為藝術家應該時刻保持著一種理性思維和價值判斷，不要對新生事物望而卻步、裹足不前，也不要盲目崇拜新一類的藝術思潮，在新鮮事物中迷失，完全丟棄傳統，而應該合理地將其結合起來，在經典與世俗的審美中找到一個完美的平衡點。

（一）培養大眾審美的素養

中國人在看見月亮時，會想到家鄉和團圓，那是因為在古代，無數詩人曾經為我們描繪了“月是故鄉明”的意象，從小就接受古詩詞教育的我們，受到了古代詩人的影響，體會到了詩人月下獨酌的孤獨感，所以更容易理解“月亮”的含義。而我們之所以對月亮有著這么多的理解，是因為詩人成功構建出了關于月亮的藝術意象，又因古詩詞的普及，我們自然而然就能感受到作者想要傳達的感情和意圖。

如何去理解一個作品的意象，看懂作者想要表達的內涵，不僅僅要求作者要有向觀眾表情達意的功底，受眾同樣也要具有審美的能力。審美的能力在我們的日常生活中所發揮的作用是不容忽視的，美能讓人受到吸引。我們更愿意駐足在一副美麗的山水畫中，而不是一堆散發著惡臭的垃圾面前;也更喜歡那些穿衣風格有著自己明確的審美的人。從傳播的角度來說，美是傳播途中的一大功臣，那些深入人心的廣告，美的總是比不美的傳播效果要好很多……

這樣的例子很多，因此，大眾應該重視審美能力的培養和提升，各大美術館、博物館、科技館會舉辦許多展覽，多去參加此類活動，受到美的熏陶，自然就更容易理解作品。站在作品前多思考作者的意圖，享受作品帶來的美，對于提升審美能力來說大有裨益。同時，也就更加容易理解作品中的意象，受眾也會有自身的收獲。

（二）提升藝術家的創作能力

藝術家之所以能成為藝術家，是因為其感知能力和共情能力比普通人強，作品能夠深入人心。因此藝術家更應該發揮自身優勢，同時不斷提升自己，時刻鍛煉自己的鑒賞力、洞察力、想象力與營造力。這四種能力缺一不可，鑒賞力就是鑒別美的能力，能明白作品的價值，進行合理品鑒;洞察力屬于一種感知能力，有著發現美的眼睛，同時也有著將美轉換成靈感的能力;想象力需要天馬行空，不拘泥于條條框框，讓心干凈純粹，自由自在;營造力指的是將眾多的零件、碎片等進行加工、改造，并按照規劃、方案將其組合、拼裝、搭建、結構成作品的能力。這種能力既是一種很現實的動手能力，也是一種在心中就謀劃好了的謀略能力。藝術家應該好好利用自身優勢，創作出經典的藝術作品，不斷吸引大眾并引導大眾審美朝高雅方向發展。

四、結語

每個時代都會有每個時代的優勢，現在，科學技術的迅猛發展使得藝術有了越來越多實驗的可能性，新的藝術觀念與舊的審美體驗產生碰撞。但這并不意味著我們要拋棄舊的有意義的東西，而是應該想方設法取其精華去其糟粕，將新與舊結合在一起，從而碰撞出藝術的火花。

藝術家創建的意象應該是經典與世俗的平衡，在追求創造純粹的同時也應該下功夫去研究受眾的喜愛程度，既能保證自己的作品不因晦澀難懂而被市場擯棄，又能使作品構建出有深度的藝術意象。

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