多元化人才需求環境下綜合類高校藝術專業開展音樂劇課程的研究與探索

易柯宇

摘要：對中國而言音樂劇是一門舶來藝術，它起源于19世紀的美國，20世紀80年代才正式在國內開始發展。對中國而言音樂劇是一門公認的朝陽文化藝術產業，具有極大的發展潛力，現今有部分高校特別是專業藝術院校已經開設了音樂劇表演專業。但是從當今音樂劇市場的發展需求來看，只從專業藝術院校培養音樂劇表演的藝術人才已經遠遠不夠了，所以在綜合類普通高校中的藝術表演專業開設音樂劇課程，甚至是音樂劇專業是刻不容緩的。

關鍵詞：音樂劇課程 人才需求 藝術專業

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0136-03

音樂劇在中國的起步較晚，發展和提升的空間很大，觀眾對于這個市場的需求量也日益擴大。音樂劇對于許多城市時尚青年來說可能有一定的了解，但是對于廣大人民群眾而言還是一個較為新興的藝術形式，這就需要我們創作出更多、更好的屬于我們中國自己的音樂劇，來滿足大眾對藝術的審美需求。而我們的高校，不論是專業的藝術類院校還是綜合類高校的藝術專業，他們既是將來具有消費能力的大學生，又是具有一定相關藝術專業知識技能的藝術表演專業學生，更需要擔負起這個任務的主要力量。

一、開設課程的意義

（一）審美教育意義

音樂劇對于藝術表演專業學生在其教育形式和學習實踐過程中，更有利于增強師生之間的相互作用以及情感的交流。教學過程中主要是以學生為主體，能更全面和充分的培養學生。音樂劇將不同的藝術門類、不同的美學范疇、不同的審美方式高度精致的綜合在一個整體中，使時間藝術、空間藝術、聽覺藝術、視覺藝術、表情藝術和造型藝術高度綜合起來，從而對培養單科藝術專業學生的綜合藝術審美能力、綜合審美體驗有更高的教育意義。對于不同藝術表演專業的學生而言，融合各個專業優勢提升多層次的認識功能，能提升他們更為全面的藝術鑒賞力、培養他們綜合審美體驗。

（二）提高藝術綜合素質，促進知識結構合理化

音樂劇藝術從舞蹈、舞臺美術、服裝設計，人物造型再加上音樂與劇情的發展，能促使表演者及觀眾在綜合藝術多種表現力的作用下進行更豐富強烈的情感體驗。正因為音樂劇藝術是一門較高的綜合藝術表現形式，在課程教學與實踐過程中能較大的提高學生們的藝術綜合素質。

音樂劇之所以有別于音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式，正是因為它的綜合性，它是由多種藝術表現手段構建而成的。音樂劇課程的教學實踐過程能開拓專業表演藝術學生的視野，在實踐活動過程中需要不同專業的學生發揮自身專業優勢相互合作、相互學習、共同探討研究、相互協作完成實踐內容，并能使學生在學習過程中多方面學習各項相關專業技能，并融合于自身的專業基礎及知識架構上，促使自身知識結構更合理化。

（三）培養學生的創新能力

音樂劇具有極大的靈活性及高度的自由性，是一種綜合藝術形態的表現。正因為它的靈活性與自由性，使之沒有固定的、程式化的藝術模式，因此在進行教學實踐過程中能給創造者更多的想象與創作的空間。

音樂劇藝術本身就是一項充滿創造性的藝術實踐活動，首先從音樂劇劇本的創作開始就是一個極富創作型的過程。這對于培養編導專業和作曲專業的學生創新能力本身就是一項極好的實踐過程。其次，在藝術實踐表演的過程中，無論是在排練、研討、還是演出，對演員的想象力與創造力的要求也是必不可少的。為了豐富角色、塑造更完美的人物形象，通過不同專業對藝術實踐過程的不同思維方式和知識學科間的相互探索、研究與交叉滲透，經過教學過程中的一次次排練，激發大家對作品進行“二度創作”，這都離不開思維的創新。

二、開設課程的可行性分析

在很多綜合類院校中都設有表演藝術類專業，如果能將音樂劇這門綜合藝術形式課程甚至專業開設在這類綜合類院校中，首先在專業知識體系上就有較為明顯的優勢。

（一）大學生的主體特點

音樂劇是一門帶有濃郁現代通俗性、娛樂性及商業性的藝術，正因為這一點對當代的大學生而言音樂劇更加貼近他們的生活。由于音樂劇藝術的自由與靈活性，為了迎合市場的需求，就需要融入更多當下的流行元素，而正是音樂劇這種特征，給藝術類專業學生在教育教學過程中提供了更加寬松、自由的學習方式，提供了他們更得心應手、更自在的施展才華、發揮想象力與創造力的空間，大大提升了學生們的學習積極性。

音樂劇在演唱風格上，不再是堅持傳統的美聲唱法或是中國民族唱法，而是用最符合當代大學生們喜愛和需求的唱法。在音樂風格上，音樂劇風格多樣，不拘束與任何一種公式化的束縛，音樂風給可以是爵士、搖滾、鄉村音樂，也可以是偏向歌劇的，這樣對于不是音樂專業的學生而言更容易接受。

（二）相關藝術專業知識基礎的支撐

音樂劇藝術性的綜合性使音樂劇發揮音樂、舞蹈、戲劇三種藝術的優勢，并能很好的整合于一體，這對于在綜合類院校的表演藝術類專業開設音樂劇課程是一個很好的鋪墊。

（三）擴大學生就業市場的需求

現在綜合類院校中開設的藝術表演類專業都是音樂表演、戲劇影視表演、舞蹈表演等專業。但是在藝術形式的展現上，戲劇影視表演專業是以語言作為它展開戲劇發展的主要手段，白話及臺詞大大占據了戲劇發展的全過程，而音樂劇在演唱過程中“唱”和“舞”在劇中比例與說白不分上下。音樂專業中的聲樂表演專業雖然有歌劇課程的學習，但還是很大程度上區別于音樂劇。歌劇主要是的美聲唱法或是中國民族唱法為主，不像音樂劇中多以通俗唱法為主，歌劇主要受完整音樂形式的制約，在表演過程中演員不會有過多或是過激的形體動作，而音樂劇為了戲劇情節的需要、發展和戲劇張力顯現，會在演出過程中加入較多的形體舞蹈動作，相比歌劇要自由很多。舞蹈專業是以舞蹈語匯為第一要素，主要是以人的形體動作積極符合美的規律來運動、表達情感和所需的情節發展，但是音樂劇對于舞蹈手段的運用是相當靈活的，它不局限于某一類型舞蹈，不再是傳統音樂舞蹈和簡單舞臺技術。只要劇情需要，音樂劇中可以出現各種類型的舞蹈語匯，但是同時它也是有節制的，它是當舞則舞，當止則止。endprint

因此音樂劇課程的開設能大大提升學生的綜合藝術實踐能力，不僅給學生提供了更多的學習機會，同時也大大提升了專業單一的學生的市場競爭力，更是提供了一份新的就業途徑。

三、音樂劇課程開設的初步設想

（一）根據學生的專業特點，進行教學實踐

課程可以將不同專業學生進行融合，根據不同專業學生的專業特點進行分類教學。

對于以音樂專業為主的學生，可以讓他們主要參與以音樂表演或音樂演唱為主的音樂劇，在音樂曲目較多或是歌曲難度較大的音樂劇或是音樂劇片段實踐活動中，他們容易適應，也更容易把握。

對于戲劇影視表演專業的學生，可以讓他們主要參與以劇情為主的音樂劇實踐活動，這樣不僅能大大發揮他們的專業技能，也能提高他們進行實踐活動的自信，同時還可以對其他非戲劇專業學生進行教學輔導。

對于以舞蹈專業為主的學生，可以讓他們主要參與以舞蹈為主、注重舞蹈來闡釋主題的音樂劇，對于具有舞蹈專業功底的學生，這類作品或是片段，他們用動作將其表現出來更能抓住人物情緒，把握人物的情感特征，同時也有利于帶動其他專業同學更好的進入動作。

（二）創造開放的教學環境

群體相互開放式交流教學，在音樂劇課程的教學與活動實踐中，為學生建立一個有利于群體交流的開放式學習環境，師生之間通過討論與合作，開放學生的思維、情感與行為等，讓學生自由選題進行研究創作與排練，教師引發學生進入積極、自由的研究與探索狀態，讓他們在輕松、愉悅的環境下進行教學實踐。

（三）進行多樣的教學形式

授課形式靈活化，根據教學實際情況，實時調整教學形式，不僅僅局限于集體形式的教學，根據當下教學進程需要可以將學生進行分組教學及個別教學。

課程內容多樣化，在進行音樂劇教學過程中根據學生對音樂劇知識構架的認識程度，或是對作品創作實踐中出現了某種急需解決的技術問題可以進行不同的課程內容，可以進行理論課、賞析課、舞臺實踐課、室外生活體驗課。

四、結語

音樂劇是一門綜合性藝術，音樂劇課程是一門綜合表演藝術實踐課程。開設音樂劇課程課能培養學生的創新思維與創作能力，開闊學生視野，提升學生音樂審美能力，提高學生綜合技能，增強學生的團隊集體意識。為高校培養多元化藝術人才提供有利條件。

參考文獻：

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