內蒙古藝術學院美術學院油畫教學2020 年回顧

文/圖：馬媛 副教授 內蒙古藝術學院美術學院

內蒙古藝術學院美術學院在30 余年的辦學歷程中，油畫專業依托學校豐厚的美術專業教育資源和寶貴的教學經驗，結合鮮明的地域特點和民族特色進行專業教學與藝術實踐，為繪畫專業人才培養打下良好的學科基礎。

經過不斷的調整教學結構、整合教學資源，通過專業教學與藝術實踐，強調臨摹、寫生、創作一體化的教學理念，仍然是教學發展的主線，并且在原有的基礎上，加強了三者之間的關聯性及創作思考的重要性，使學生了解并掌握油畫的繪畫工具、材料與技法，充分利用完備的校內專業實踐場所與校外寫生實踐基地，把握傳統繪畫方式和造型規律，結合創新理念與表現技巧去開展多元的、立體的教學模式與實踐平臺。在強調專業特色的同時，培養學生不僅掌握專業知識，更要具備對藝術創作的獨立判斷能力，把基礎訓練和創作實踐的關系共識融入到日常教學中，鞏固和規范油畫專業實踐教學，加強科學、嚴謹的課程體系，推動寫生主題和繪畫語言的提純，提倡技法和繪畫語言的個人多元化實踐。

一、素描造型訓練和油畫色彩教學

素描讓學生了解傳統構圖和物象內在結構規律，在循序漸進的素描寫生中獲得對物象質感、量感、空間感的表現，熟練地掌握形體的基本規律，逐漸達到“以形寫神，形神兼備”，發掘對象的內在要素、內在結構、內在審美，并沿著這個最初感受向縱深發展，最終形成更加多元化的素描表現形式，努力實現素描教學從思維深度到表現廣度的發展，要求學生經過主觀的提煉、概括與取舍，做出相應的探索和實踐。通過油畫色彩寫生，讓學生掌握在特定氣氛和環境中油畫寫生的表現方法，感受不同題材表現所需的造型語言規律和色彩語言表現力。課程要求把握物象與環境色彩關系表現和油畫語言綜合表現訓練，強調素描與色彩的互補性作用；讓學生借鑒傳統油畫學習的同時，注重對大師與流派作品的內在精神、表現手段及技法材料的研究；掌握油畫寫生中的繪畫步驟和主要表現技法，熟用色塊、肌理、筆觸等油畫語言和技巧，培養學生敏銳的觀察力、深刻的認知力和較強的表現力。欣賞大師的油畫作品資料，提高學生的油畫技能和藝術修養，讓學生針對油畫藝術的起源、中西方油畫各階段不同風格流派的畫家作品研究，拓展高層次的審美趣味和開闊的藝術思維。

胡家歡《石膏像》100cm x 80cm 指導教師：王華晨

王忠燕《石膏像》100cm x 80cm 指導教師：王華晨

金玎玲《靜物》60cm x 80cm 指導教師：文勝

張林《女青年》80cm x 60cm 指導教師：王華晨

劉雨鑫《靜物》80cm x 60cm 指導教師：文勝

杜文欣《風景》30cm x 40cm 指導教師：那順孟和

杜文欣《風景》30cm x 40cm 指導教師：那順孟和

王子浩 《風景》40cm x 40cm 指導教師：那順孟和

王昕然《牧區》80cm x 80cm 指導教師：阿斯巴根

如意 《風景》40cm x 40cm 指導教師：謝建德

張浩《樹林》80cm x 80cm 指導教師：阿斯巴根

王彥鵬 《風景》40cm x 40cm 指導教師：那順孟和

劉暢《老人》80cm x 60cm 指導教師：孫與平

孫澤平《驢》100cm x 80cm 指導教師：那順孟和

二、繪畫材料與表現和創作理論與實踐

繪畫材料與表現是通過對材料、技法和理論的學習實踐，是學生實驗感知材料表現特征能賦予作品新的形式和內涵，理解綜合繪畫創作的多樣性和實驗性的特征，從而在觀念上和技法上掌握繪畫材料創作的本質，實現物質材料的轉換，豐富作品的繪畫技法和創作思維，提高學生的創作實操能力，拓寬藝術觀念，發掘自己的表現潛能。在尊重傳統繪畫的基礎上，研究繪畫藝術在當代的傳承與表現，創造性地表達主觀感受中的客觀世界，拓展繪畫創作能力，探求新的具有時代特征的視覺形象和藝術觀念。教學上運用綜合與比較的當代思維方式，建構起綜合性開放式教學，從審美觀念、方式、媒介和技法上與時代同行，充分體現當代社會“人性化”和“多元化”的文化趨勢；對繪畫語言有更廣泛、更深刻的學習，提高學生對材料的敏感度，學會如何運用各種材料、媒介、技法和觀念表現自我的藝術審美價值，培養學生從繪畫材料出發，運用綜合技法表現作品藝術趣味和文化品位。

創作理論與實踐是圍繞藝術表現語言的拓展問題展開，通過內容與形式的綜合性訓練，著重對造型、色彩、筆觸、肌理、空間、構圖、表達情感等進行觀察與表現，掌握工具與材料，探求造型的多元可能性，解決畫面整體的藝術深度與廣度。整個學習過程是對油畫語言形式進行探索，形成獨特的個性化語言特征，去組織形象、擴展結構、激活色彩、渲染意蘊，使得表現作品在不斷實踐中傳達個體所喜歡的藝術品位境界和生活感觸情懷。通過國內外油畫藝術的交叉審美融合進行研究，培養藝術觀念和審美取向，使學生建立適合自己創作的藝術表現形式，著重對形態、色彩、質感、構圖、美感進行構成表現，運用幾何構成，精心構思，深入本質，刪繁就簡，將物象提煉。根據個人意圖展現油畫創作形式的可能性與表現性，引導學生在對生活的方方面面的藝術體驗和生命的感悟中去形成和建構創作方向。

在實踐中讓學生認識到油畫形式語言影響畫面的構圖與構成、變化與統一、對稱與均衡、重復與相似、節奏與韻律、分解與重組、簡化與繁復、空間與平面、尺度與比例、局部與整體、重點與焦點。掌握幾種油畫表現形式，通過相互間的不同關系服務于整個畫面。對形式在油畫創作中的作用有較深的認識，進行風格樣式方面的大膽探索實踐，作品呈現出較鮮明的個性特點，畫面具有較高的完整性。緊緊把握學術思想和教學特點，從理論的高度觀察思考藝術實驗和教學實踐的相關問題，通過實踐與理論的學習，培養學生的分析、研究和創新能力，在理論和技法上具有較全面的油畫形式語言表現能力。鼓勵學生在掌握油畫造型的基本前提條件下，嘗試新的表現技法和形式語言，進而創造出有鮮明個性特征的油畫作品。

楠丁薩娜《美術生》60cm x 80cm 指導教師：包雙梅

王庚晨《樹根》80cm x 120cm 指導教師：阿斯巴根

閆秉茂《家》80cm x 120cm 指導教師：馬媛

劉浩《風景》45cm x 60cm 指導教師：那順孟和

尤金寶《父愛如山》80cm x 100cm 指導教師：孫與平

張浩《牧區》80cm x 80cm 指導教師：阿斯巴根

于凡《夢真》60cm x 80cm 指導教師：馬媛

單文騫《等鵲來》80cm x 100cm 指導教師：馬媛

閆秉茂《車站》110cm x 160cm 指導教師：馬媛

羅雅荷《幻境觀象》120cm x 120cm 指導教師：馬媛

李宗海《溝通》120cm x 120cm 指導教師：馬媛

閆秉茂《幽燃》80cm x 80cm 指導教師：馬媛

張炫《傳承》120cm x 100cm 指導教師：馬媛

羅雅荷《門》120cm x 80cm 指導教師：馬媛

結語

我們遵循在教學中理論與實踐相結合，教學系統性和循序漸進的原則，突出重點。加強教學的直觀性，合理使用教具、摹本和掛圖，并采取多媒體展示增加直觀教學含量，名家名作講解，注重拓寬學生藝術視野，提高學生的油畫表現技法和藝術修養。課堂教學有明確統一的計劃要求，也可根據學生的實際情況因材施教，重視挖掘學生的藝術潛力，鼓勵個性和提倡探索，要注重啟發式和感知引導式教學；一對一作品輔導講評，以學生獨立思考為主，教師以示范、引導、糾正錯誤為輔。教學上引導樹立兼容并蓄、綜合創新的理念，以師生討論和分組討論為主要教學手段，課上集中訓練與課下布置練習任務相結合。帶動創作促進基礎的課題式教學方法，進行其他課程組合實驗，組織階段性展示和匯報觀摩。推進工作室制的教學特色，逐步呈現中國文化精神影響下的本土地域藝術風貌，將中國美學觀念融入油畫藝術的創作中，講究得意寫形、澄懷味像的發生和詩意的傳達，彰顯中國文化精神特質。在教學中，打破以往油畫教學的單一模式，從語言上拓寬學科教學特色和豐富的表現內涵，突出民族地域優勢，拓寬藝術視野，培養具有時代感和實踐能力的綜合應用型人才。