民族元素視域下繪畫創作的實踐研究

文/圖：馬媛

民族元素在藝術中出現的意義就在于明晰作品的文化定位，使觀者產生與作品和藝術家之間的共鳴和情感交流，藝術作品會因民族元素的融入而具有更加突出的文化識別性。我們傳播民族文化，汲取、借鑒那些珍貴的民族文化藝術營養，進而創作出符合國情民心的作品，嚴肅地追問現實、思考生命，這是中國藝術的精神實質方向及其價值意義。中國有著多元民族化所特有的藝術元素，正是有利于當今繪畫創作繁榮的民族語言特征與形式風格，使得民族文化孕育的民族元素不斷融入繪畫，成為畫家們主動建立的一種帶有文化自覺性的藝術形式，由此表現了在民族傳統人文里蘊藏的豐厚的文化價值及精神內涵。筆者融合民族文化藝術元素，利用傳統元素符號創造個性藝術語言，在繪畫體系里尋找民族氣質，表現中國繪畫精神，其作品在色彩上大膽接受中國傳統繪畫色調，平涂的裝飾手法具有當代性和表現性，富于節奏韻律感。傳統技藝形式輔之以自由的構圖和流動的色彩，如此以中國式符號來打造繪畫意趣，作品以綜合材料繪畫為主，采取中西合璧的意象表現方法，使作品具有形式特征和物質屬性，彰顯出蒙古族人物題材中蒙古族濃郁的本土文化特色和民族傳統精神。

一、繪畫創作表現形式的民族審美取向

藝術是文化的載體，藝術創作的主旨就在于表達文化，反思社會，中和之美是民族傳統文化的精髓所在，儒家的中庸體現了中和之美。運用筆法的皴擦點染的反復讓畫面渾然一體，結合印象派厚涂復色筆法及筆觸表現客觀對象，體現出粗獷厚重、近乎于浮雕式的特征。筆者作品追求濃郁色彩完美的融合，筆墨流露出的真實心境和趣味，在揮灑自如的用筆中滲透蔓延，在純粹濃郁的用色中彰顯著民族傳統文化元素對作品的影響。任何繪畫作品中的形式美都體現在點線面等元素的構成變化、透視肌理、比例節奏等審美關系。筆者使用中國傳統的點線筆法和色彩鮮艷的現代風格進行中西糅合，其富含趣味性的畫面使作品充滿強烈的時代感和鮮明個性。筆者作品《紅裝》和《永恒的薩拉珠》，用圖式和符號摹寫、表述觀念的層面，純粹的精神化繪畫，側重于隱喻與內蘊含蓄的繪畫語言，以無勝有，用無言無聲的虛空描繪和解讀現實，抒發內心情感，傳達著屬于筆者自己的獨特文人趣味。筆者的作品《盛典》，在那種高級亮調的色彩中表達自己超然脫俗的中和之美，側重對民族傳統審美取向的綜合表現，把民族文化元素的精髓在藝術創作中進行融入并轉化為個人的繪畫形式語言，讓畫面整體視覺產生氣韻生動的意象感，并將漢魏雕刻技法融入本體語言，來傳達筆者不拘門派的藝術追求境界。

通過繪畫獨特的表現方式來對形象進行高度的提煉，并且精心且合理地對畫面進行組織，最終體現出意境之美，也以其獨特的民族性格、環境位置和民俗傳承產生了極大的脈絡關系及人文滲透影響。筆者民族繪畫作品運用了本土獨具特色的民族資源，如草原情景、游牧特征、奔馬文化、氈帳藝術和民族服飾等民族元素來創作作品，并上升到一定高度去傳達情感，表現對草原人民與自然關系的密切關注。獨特的民族審美取向，是運用民族祖先的傳承、自然環境與社會環境、生活環境以及獨特的人文環境，通過歷史文明發展的累積逐漸形成民族性，并且在文化大發展的進程之中不斷地創新和豐富。

■ 紅裝 馬媛 綜合材料 170cm x 150cm 2012 年

二、民族元素的視覺構建研究

筆者以傳承民俗形象作為一種載體來進行創作，其具有民族特點的樣貌，如草原情景、游牧特征、奔馬文化、氈帳藝術和民族服飾等，其內容重在展示民族性。對藝術形式而言，民族性最基本、最重要的價值涵義是傳達民族的審美價值以及風格情趣。民族不同的生活環境和生活方式導致不同民族存在著差別的“審美視角”，同時也產生了各個不同的展現形式。筆者在創作中對于客觀物象并沒有進行現實的描摹，秉承中和之美的原則，進行抒情性和寫意性，而這種融合就體現了我國民族傳統文化中的“天神合一、天地合一”以及“天人合一”。將自身的主觀意識對客觀實物進行投射，進一步用自身帶有感情的符號以及可感知的物象來對畫面進行勾勒，從而營造一種自然生態和精神家園。筆者作品《額爾古納·森薩爾》和《覓境》，畫面全部呈現出兩種截然不同而又一脈相承的個人情感體驗，以及把握構圖節奏與視角的差別，致力于本體心理與精神現實的探尋來展現當下筆者的精神圖式，尋求主觀色彩格調上別開生面的繪畫風貌，對幾種不同顏色的平行度去把握，以此構成強烈的對比度來協調畫面的整體色調。筆者作品《紅月盛裝》和《查干薩日》有著自身對草原婦女色彩形象刻畫的傾向感受，利用生活魅力的內容進行藝術語言符號化的唯美抒情，追求色彩與筆觸的淋漓生動，其創作的色構上追求畫面對比與和諧的交融，整體上展現出游牧情懷。正是這種畫面表現出的詩性的美感，使民族傳統色彩在繪畫中得到充足的綜合體現。

■ 盛典 馬媛 綜合材料 155cm x 140cm 2018 年

■ 紅月盛裝 馬媛 綜合材料 130cm x 170cm 2012 年

■ 覓境之二 馬媛 綜合材料 170cm x 170cm 2018 年

筆者作品中運用繪畫肌理多樣方式的藝術效果，如《尋跡》系列作品斑駁的肌理呈現靈動，筆意灑脫中的色層豐富，厚涂鋪設的色彩絢麗浪漫，不經意中留出的底色使畫面多了些歷史的印痕，使構成簡約的畫面豐厚雋永，畫面更向平面的本體靠攏，其筆觸樸拙中透著生動，游離于視覺對象的技法，似意象中的自然天成。這些作品被草原游牧巖畫、寺廟、石窟壁畫所影響，追求厚重、沉著的畫面效果，利用多層次覆蓋、皴擦技法、刮刀堆砌雕鑿和油水分離等技法來形成畫面的斑駁。筆者的系列作品從創作形式上進行了平面物質化處理，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；想要呈現豐富、純正、厚重的色彩，試圖在每次覆蓋時保留一些前面色層的痕跡，留下某些東西不被覆蓋，在貌似平整的畫面上形成一種凹凸，形成一種空間上的疊加深度，一種不僅可以看見而且可以觸摸的深度，呈現出整體性的抒情與詩意，色層間接疊加和燦爛凝重構成中有著繁復斑駁的色彩格調，牢固地把造型和色彩結合起來去組織形象、擴展結構、激活色彩、渲染意蘊，使得作品不斷在探索中給觀者傳達筆者所喜歡的藝術品味境界和生活感觸情懷。

三、結語

■ 額爾古納·森薩爾 馬媛 綜合材料 135cm x 190cm 2019 年

作品的繪畫技法、情感思想和人文關懷，決定了繪畫的審美價值和藝術樣貌，這些民族元素的傳承讓其具有更強大的包容性和博大性。當今有著鮮明的民族特色和時代特征的繪畫，是對民族傳統文化的深度理解和民族精神元素的高度概括，也是一種真正的藝術傳承。筆者自身經歷了長期的民族文化的滋養，對民族元素繪畫創作取材資源做了深入研究，并畫了許多的實踐素描和構圖案例小稿，草原人民敦實穩健的外形，臉上高高顴骨，有神的小眼睛，適合游牧生活的寬敞服裝，配上鮮明的圖案紋樣民族元素，感受蒼鷹飛翔在藍天、牧民馳騁著奔馬、氈房里的額吉熬著飄香的奶茶，草原兒女生活的自然生態、民族樣貌服飾和內心情感表達的民族情誼等，筆者利用這些民族元素進行合理的概括和適當的夸張，最后得以強化藝術張力和視覺沖擊力。筆者的繪畫作品追求對民族人文元素的傳承，用特有的真情實感進行創作實踐研究，運用繪畫語言風格樣貌在意象中傳達當今中國民族元素視域下的審美價值所在。不同藝術家從不同角度去詮釋新時代民族繪畫創作，借助民族元素明確作品文化定位，傳達民族文化精神，展現形式樣貌和藝術風格，把民族氣息與審美取向進行創新傳承，經過繪畫語言不停的錘煉，一幅幅作品期待著一次次藝術靈魂的萌動，從而呈現民族元素繪畫積極的現實意義和恒久的審美感受。

■ 尋跡 馬媛 油彩丹培拉 155cm x 140cm 2018 年