中國早期鋼琴音樂創作理念研究

曹莉芳 潘超國 尹炫方

摘 要：中國早期的鋼琴音樂創作是指1915-1949年間的仁人志士在以“復古襲西并進”、“中學為體西學為用”的理念為根本的出發點，提倡變革音樂創作方式，不斷探索“洋為中用”、“中西合璧”的鋼琴民族化的道路來推動中國音樂的向前發展，從藝術的層面和角度顯現出我國鋼琴音樂萌芽時期傳統與現代完美融合所產生的無限美感和魅力。

關鍵詞：中國早期;鋼琴音樂;創作理念

中國早期的鋼琴音樂創作是指的1912年元月民國正式建立到1949年國共內戰結束的歷史時期。這一時期經歷著社會的各個層面都前所未有的深刻變革。以趙元任、陳田鶴為代表的鋼琴音樂先驅們 ，把“國家富強、民族復興”這種強烈的思想理念和精神支柱作為他們努力和探索的出發點，為了能把作為樂器之王的鋼琴藝術在中國生根發芽，我國眾多優秀的作曲家開始嘗試不斷嘗試各種手段來創作鋼琴作品。自趙元任先生1915年在《科學》雜志發表的第一首中國人自己創作的鋼琴曲《和平進行曲》開始，中國鋼琴音樂創作像一個嬰兒一般逐漸成長。回望歷史，中國早期的鋼琴音樂創作總共有39位作曲家創作了151首鋼琴作品，這些作品集中體現了這一時期的中國鋼琴音樂思想與精神逐漸走向成熟，也對我國當今鋼琴藝術風格產生了廣泛的、深遠的影響， 這些作曲家身上所具有的兼收并蓄、自立自強、不斷進取、開拓創新的精神與風骨為我國鋼琴藝術的發展奠定了基調。

一、運用西洋作曲技法創作鋼琴曲

從鋼琴在中國傳播那一天起，西方音樂理論也自然隨之傳到了中國。在中國鋼琴作品創作的萌芽期，鋼琴學習者們在學習鋼琴演奏的同時，也會自然地接觸和學習到西方作曲技術和理論，并運用到萌芽期的鋼琴創作中。

趙元任先生作于第一次世界大戰時期旨在呼吁世界和平的《和平進行曲》，就是按照歐洲古典主義和聲功能體系來創作的鋼琴曲，旋律流暢且有朝氣，結構規整，是一首典型的古典主義風格模仿之作。三十年代陳田鶴所寫的《Invention（ 獻給黃今吾先生 ） 》是一首典型的運用巴洛克時期作曲技法的鋼琴習作，他是用單三部曲式寫成的創意曲， 由 A 、B 兩個段落的音樂材料和其變化再現組成，全曲段落布局均衡，且強調了復調的主題和對位，多次運用轉調手法，音樂風格比較統一。類似的運用巴洛克時期作曲技法的優秀作品還有他的《卡空舞曲》以及黃自的《二部創意曲》、鄧爾敏的《賦格》等。陳德義的鋼琴獨奏作品《無詞歌》是典型的模仿浪漫主義時期風格的作品，與同期作品相比篇幅較長，采用了典型的浪漫主義和聲語言以及鋼琴織體，因其本人信仰基督教，作品里還有宗教氣息。用浪漫主義時期作曲技法的作品還有他為悼念劉天華作的葬禮進行曲的《淚》以及應尚能的《回憶》等。江文也的《五首素面》、《三首舞曲》和套曲《斷章小品16首》表現出他早期對印象主義、新古典主義樂派、無調性音樂等現代作曲技法的追求，也使他受到了國際樂壇的高度重視。

學習西洋的各種作曲技法，大大提升了中國作曲家的鋼琴曲創作的水準，也使“中學為體，西學為用”的創作理念在中國早期鋼琴作品的創作中扎下了根基。

二、將中國元素與西洋作曲技術融合

中國早期的鋼琴音樂創作都處在不段實驗和探索的階段，大部分作曲家都在思考如何把西洋作曲技法如何與民族民間音樂等中國元素相融合，不斷的探索有獨特中國風味的鋼琴音樂。

（一）使用民間曲調素材與西洋作曲技術相結合創作鋼琴曲

趙元任先生創作的《八板與湘江浪合調》與李榮壽的《中國戲劇曲》、沈仰田的《釘缸》等作品都是在民間音調的基礎上配上西方古典和聲而成鋼琴曲，它的和聲簡單明了，主要突出了主調音樂的旋律線條。而《桑桐《在那遙遠的地方》便是以民歌為素材進行擴大和發展創作而成的具有現代音樂風格的無調性鋼琴作品。

（二）使用民族器樂素材與西洋技術相結合創作鋼琴曲

陸華柏的《潯陽古調》采用了五聲調式、西方的變奏曲式以及運用模仿復調、加花變奏等作曲手法，在傳統琵琶曲《潯陽琵琶》的音樂素材直接發展、發揮，全曲加上序奏和尾聲一共有七個段落，不僅用大量裝飾音、八度音等鋼琴演奏技巧模仿出琵琶、鼓、笙、箏以及簫的音效，寫出了古樸、高雅的古代文人氣質與民族格調，是民國時期民族器樂素材與西洋技術結合的典范之作，同時具有濃郁的民族特色。

黃自先生的弟子劉雪庵創作的《中國組曲》由“頭場大鬧”、“傀儡舞踴”、“西樓懷元”、和“少年中國進行曲”四個樂章寫出的四首織體對比強烈的組曲，是齊爾品十分喜歡的作品，它將琵琶的演奏技巧、表現民俗風情的民族音調與西洋作曲技法相結合，音樂效果符合中國人的審美情趣，在當時比較受歡迎。

（三）將古典文學與西洋作曲技術相結合創作鋼琴曲

蕭友梅創作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》是以白居易的同名詩作《霓裳羽衣舞》為題材構思而成的較大型的鋼琴作品，在曲調上主要使用五聲音階來追想唐代音樂，模仿唐代《霓裳羽衣舞》的曲式結構，除了序是4/4拍，模仿大唐的散序，其他基本采用了西方圓舞曲3/4的節奏旋律來表現唐代的舞蹈，這首作品既融合西洋作曲技法，又在旋律與和聲方面突出民族風格進行了探索。與《新霓裳羽衣舞》類似的作品有李樹化的《感舊》，它取材于李后主的《虞美人—感舊》的詞意“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”，旋律低沉優美、憂愁難訴，是一首典型的用西洋作曲技法表達中國的宋詞意境的作品。這兩首作品都是在唐詩宋詞這些中國古典文化經典中尋找鋼琴音樂創作的靈感，極大的豐富了中國鋼琴音樂創作的內涵，對后世鋼琴創作具有很大的啟發意義。

三、運用本民族音樂語言進行鋼琴創作

中國早期的鋼琴音樂創作的作曲家們在創作中慢慢地意識到繼承、發展具有本民族特色的鋼琴音樂創作道路才是中國鋼琴音樂發展的康莊大道。

老志誠的《牧童之樂》是這時期比較典型的、有民族特色樂曲，它采用五聲民族調式音階為旋律基礎用起承轉合的手法進行創作，音樂線條清晰流暢，使用平行四五度和聲進行的民族和聲創作技法和民族化的非規整性節奏，并且巧妙融入琵琶、二胡、揚琴、嗩吶等中國傳統器樂的素材，具有濃郁的民族特色，受到了齊爾品等作曲家的喜愛，陳田鶴甚至還親手抄譜來欣賞和研究。江文也的10首北京素描《北京萬華集》、《小奏鳴曲》、鋼琴敘事詩《潯陽月夜》表明他也開始運用五聲性創作手法創作鋼琴作品：翟維的鋼琴曲《花鼓》以安徽民歌《鳳陽花鼓》為主題，巧妙地通過倚音、快速音階下行的方式表現安徽方言中甩腔和快速的特點，同時活靈活現的模仿鑼鼓的聲音和節奏音型，使這音樂作品更富有鮮明的民族特色。

中國早期的鋼琴音樂創作的先驅們用卓越的思想、先進的音樂創作理念很好的啟發了后世的鋼琴音樂創作，為中國鋼琴作品的民族化創作道路起到了很好的引領作用。

參考文獻：

[1] .趙元任著， 《趙元任音樂論文集》， 中國文聯出版公司， 1994年出版。

[2] .魏廷格.中國鋼琴曲創作概論？回首百年[M].重慶：重慶出版社， 1994 （02） .

[3] .劉敏著， 《民國時期科學雜志研究》， 內蒙古師范大學， 2013年博士畢業論文，

[4] . 曹濤.20世紀上半葉中國鋼琴音樂文化的發展[J].蘭臺世界，2015（13）：93-94.

基金項目：

* 本文為2020年度湖南省社科評審委課題《中國早期鋼琴音樂風格“民族化”研究（1915-1949）》系列論文之一。