談粵劇武生行當的舞臺表演藝術

尤桂華

摘要：粵劇是我國重要的劇種之一，同時也是傳統文化范疇中不可或缺的組成部分，傳承和弘揚粵劇，對于我國優秀傳統文化傳承和發展具有積極意義。隨著粵劇的不斷發展，逐漸融合了各種現代藝術文化氣息，迎合當代人們的戲曲審美，具有更強的藝術美感。粵劇武生行當是粵劇表演的主要行當之一，為了帶給人們別樣的審美感受，應持續優化舞臺表演藝術，豐富表演程式和藝術內涵。本文就粵劇武生行當的舞臺表演藝術進行分析，結合粵劇的發展情況，了解武生行當表演技巧。

關鍵詞：舞臺表演? ?表演藝術? ?粵劇? ?武生? ?文化內涵

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）06-0146-02

在我國的戲劇領域中，粵劇憑借獨特的風格特色，受到人們的高度關注和喜愛。粵劇表演中，為了迎合時代發展需要，充分契合人們的審美需求，應積極推動藝術表現形式發展和創新，彰顯區域人文特色，并與其他劇種充分融合創新，形成更具特色的藝術表演風格。在這樣背景下，提升粵劇武生行當的舞臺表演水平，呈現程式化的動作藝術，可以帶給人們多層次的藝術美感。這就需要武生行當掌握高水平的動作技巧，如園場臺步、須口的運用，配合戲曲程式化的發展完成對應動作，以便于豐富粵劇整體的藝術魅力。故此，分析粵劇武生行當的舞臺表演藝術研究分析，有助于豐富藝術文化內涵，提出合理措施進一步傳承和弘揚。

一、粵劇的發展概況

粵劇是我國主要的劇種之一，是嶺南文化最具體現的文化藝術。這個具有土生土長又具有海洋文化特色的地方劇種，總是以海洋般的胸懷，納百川而自具特色，洋洋大觀。搏眾長而獨樹一派，旗幟鮮明。它是嶺南人民最喜愛的文化藝術，它幾度輝煌延伸至今。它的腔調，它的音韻，在嶺南家喻戶曉，早已扎根嶺南而又蜚聲世界。

粵劇，最初是在農村露天場地上表演，結合不同區域的客觀條件和審美需求動態調整，主要是以歷史題材為主的戲劇曲目，動作戲是主要看點之一，具有特色的藝術風格特點。所以，粵劇的表演，需要相應武生行當完成相應動作，正是這一需求，開始大范圍流傳開來。早期粵劇表演場面較為熱烈，打鑼打鼓，觀眾熱情較高。隨著粵劇多元化的風格變化，呈現別樣的戲劇風格。盡管這些曲目的表演，較為廣大人民群眾的歡迎，關注了唱功，但是武生原本的技巧支持逐漸喪失，極大的影響到粵劇整體行當的配套美感。[1]現代粵劇融合了其他戲劇種類的表演技巧和舞臺特色，藝術文化內涵更加豐富，賦予了粵劇別樣的生命力與活力。在粵劇發展過程中，粵劇表演形式多樣，武生的舞臺表演技巧也在逐步完善，在唱、念、做、打、舞方面形成獨特、鮮明的表演風格，可以大大豐富藝術內涵。

二、粵劇舞臺表演的審美特性

（一）審美訴求多元化

粵劇舞臺表演特色鮮明，主要面向的觀眾包括以下幾種：其一，普通觀眾。此類觀眾對粵劇的喜好度相對不高，更多的是偶爾觀看，如果是企業包場，普通觀眾數量則有所增長;其二，鐵桿觀眾。此類觀眾非常熱愛粵劇，愿意花錢買票去看粵劇，對于劇場演出具有一定的促進作用。[2]但是，此類觀眾在觀看粵劇時，對于粵劇類型和武生演員有著一定選擇性，并且對演出地點有著明確的要求，只有上述要求滿足后才會觀看。其三，潛在觀眾。此類觀眾對于粵劇有著潛在興趣，但是愿望并不是十分強烈，一般情況下是不會走進劇場觀看，而是通過電視節目、網絡等其他渠道觀看。[3]其四，未來觀眾。此類觀眾具有高水平的藝術審美素養，需要粵劇啟蒙人群。

（二）審美趣味規律性

粵劇觀眾類型多樣，對于粵劇的審美訴求不同，粵劇表演中需要充分考量觀眾是否可以接受，與粵劇表演劇目和觀眾審美需求存在密切關聯。不同觀眾群體審美需求不同，需要立足大眾審美來挖掘粵劇劇團價值，提升武生的舞臺表演藝術水平。[4]當前傳統劇占有者較高的市場份額，粵劇憑借情節生動吸引了很多鐵桿觀眾，加之題材廣泛，如懲惡揚善、宮廷爭斗與才子佳人等題材，無論是藝術創意還是題材方面均有所創新，傳統劇有著極強的市場競爭優勢，充分契合觀眾的審美需求。粵劇劇目應結合觀眾審美需求，設置更具深度的故事情節，尤其是其中的懲惡揚善思想受到了觀眾廣泛認可，對于粵劇傳承和弘揚具有積極作用。

（三）傳統和時尚結合

粵劇是一種傳統藝術，在歷史傳承延續中應不斷創新，迎合時代發展需求，讓觀眾身心愉悅的同時，豐富情感體驗，提升粵劇表演水平。如《刑場上的婚禮》表演中，題材之所以成功正是在于新派創作，通過全新思維創作粵劇來吸引觀眾，可以帶給觀眾別樣的視覺效果。規避古板說教主義和英雄主義，通過恰到好處的情感思想，可以帶給觀眾深厚的情感體驗，油然而生對革命先烈的敬意和崇拜。凜然獻身的無私情感，臨刑不受誘惑的堅毅品格以及相愛無法相守的趕上等情感，在觀眾心中久久回蕩不絕。推動粵劇表演形式創新，武生在其中占據重要地位，除了不斷提升自身的動作技巧水平以外，還要注重學習新戲曲表演手法表演呈現，更加生動的呈現出柔性、驚險情節，提升舞臺整體表演效果。

面對當前越來越多的文化形式沖擊，粵劇表演形式應該進一步創新，而武生作為粵劇表演的重要角色，需要在繼承的基礎上進一步創新，協調繼承和創新之間的關系，保留原有特色的同時，充分契合當代觀眾的審美需求。如《洛水情夢》《帝女花》，傳統劇目表演形式與題材創新的同時，將原本粵劇精華留存下來，引入新時代思維創新，更大范圍的吸引觀眾。

三、粵劇武生的表演藝術特點和動作技巧

（一）粵劇武生行當的表演藝術特點

粵劇武生行當表演中，具有鮮明的表演藝術特點，服裝顏色主要是以紅色、白色和綠色為主。武生動作沉穩，扎實，可以帶給人明亮的藝術美感。粵劇武生行當相較于其他劇種的武生有一定相似內容，初期階段需要進行大量的基本功訓練，武生的身體機能達到一定水平后才可以真正的上舞臺表演。相較于其他粵劇角色，武生行當動作完成難度較大，在一場完整的粵劇劇目表演中，關注重點在武生身上，是粵劇表演的亮點所在。但是，在當前的粵劇表演中，對武生的要求逐步提升，除了沉穩，扎實的基本功以外，還要有表演動作難度的提升，造就了粵劇表演中武生行當別樣的藝術特色。發揮武生行當的藝術特點，有助于豐富粵劇腔調轉換，豐富粵劇表演內涵，與時代發展需求相契合。

（二）粵劇表演的動作技巧

粵劇表演中，關注動作功架的展示，在舞臺上展現藝術精美的動作，如須口的拋灑，身段的變化，臺步的沉穩，這些動作均需要武生演員呈現出來。在粵劇表演早期階段，為了確保這些動作技巧可看性，可以將實用性較強的武術武功融合其中，豐富表演形式，在舞臺上表演出來。在其他的劇目表演中，卻很少進行這種嘗試，將武術武功融入舞臺表演中，有助于提升武術表演美感，但是需要武生掌握更高水平的動作技巧。縱觀國內的京劇表演情況來看，關注自身表演特性，還要關注武生的身段美感特性，傳統的粵劇卻有所差異，強調粵劇表演真實性，以此來提升粵劇表演美感。

以往的粵劇武生行當表演，主要是源于南派武術，武術訓練十分刻苦，需要武生不斷提升自我，在舞臺上展現自身的藝術文化。當前粵劇武術藝術美感突出，功架亮相和園場臺步基礎動作，還有一些耍牙和吐真血等特技表演，跟斗和把子是粵劇表演的基礎動作技巧。所以，粵劇美感是一個有機整體，應該正確看待粵劇武生行當表演除了具備良好唱功以外，還要具備深層次舞臺藝術，不斷推動粵劇武生行當表演藝術創新，豐富藝術形式，提升武生行當藝術表演美感，契合人們的審美需求。另外，應持續優化創新武生行當的藝術表演形式，豐富粵劇藝術內涵，推動粵劇健康持續發展。

四、結語

綜上所述，面對時代發展帶來的挑戰，粵劇表演形式需要與時俱進，不斷創新和發展。深刻的認識粵劇特色，豐富粵劇表演形式，粵劇武生行當需要不斷提升自身的動作和表演技巧水平，在豐富藝術內涵的同時，積累豐富的藝術表演經驗，對于傳承和弘揚粵劇具有積極作用。

參考文獻：

[1]馮德根.粵劇的沐浴重生——復排粵劇傳統例戲《香花山大賀壽》有何現代價值[J].南國紅豆，2017，（03）.

[2]元軍，周海.淺析新時代背景下粵劇的傳承與發展——以“粵劇進校園”模式為例[J].梧州學院學報，2019，（01）.

[3]徐巧越，周丹杰.清末英人眼中的粵劇表演生態——論威廉·斯坦頓的《中國戲本》[J].中華戲曲，2018，（02）.

[4]李燕霞，曾衍文.跨文化傳播視域下嶺南粵劇的譯介與流變——以粵劇經典《帝女花·香夭》英譯為例[J].四川戲劇，2018，（09）.