淺議莫扎特聲樂作品的演唱技巧

羅玉琪

摘要：在演唱聲樂作品時，“動人之音，莫大于情”是必須注意的要點。而在演唱莫扎特創作的聲樂作品時，也應當真實還原這些作品中表現的情感，并讓歌曲在演唱者的詮釋下具備豐富的生命力。要把握好莫扎特聲樂作品，首先就要理解什么是古典風格，并從演唱技巧、音色、形式等方面表現出創作者的美學和意圖。

關鍵詞：莫扎特? ?聲樂作品? ?演唱技巧

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）06-0005-02

作為最著名的偉大音樂家之一，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特為世人留下了眾多音樂上的杰作，而莫扎特對于創作的熱情也體現在他給朋友的信中：“創作是我唯一的嗜好……”這些為數眾多且題材多樣的杰作對于其他音樂家而言都是難以望其項背的。而涉及到聲樂作品，莫扎特創作了44首藝術歌曲，56首音樂會詠嘆調，除此之外，歌劇詠嘆調是他藝術成就最大的領域。研究莫扎特的生平和他所創造出的作品，我們可以看出這位作曲家在對聲音的熱愛和執著是很多音樂家難以比擬的，而莫扎特也在對純粹的聲音美的追求上可謂做到了極致。舒瓦茨曾經這樣評價莫扎特：“由于莫扎特的音樂作品的都十分精細，所以要唱好莫扎特不是一件容易的事兒，而一位優秀的莫扎特演唱家則應當可以真實反映莫扎特樂曲中的情感，而不僅僅是掌握花腔或者高音……”

莫扎特對于音樂創作的高標準高要求，也抬高了演唱者在演唱他的聲樂作品時的要求，必須做到盡善盡美。而要演唱好莫扎特的聲樂作品，就應當對這些作品中作為根基的古典主義風格進行把握。并在形式、聲音技巧、吐音、吸音方面都要演唱得恰當準確，并表現出其中溫柔純凈的風格。

一、藝術歌曲

莫扎特創作過44首藝術歌曲，而這些藝術歌曲則貫徹了他一生的創作時期，雖然這44首藝術歌曲只是他眾多創作中很小的一部分，且地位也顯得微不足道，然而這些歌曲則很好地表現了莫扎特在抒情方面巨大天賦，使得這些藝術歌曲的地位僅次于舒伯特。

莫扎特在抒情方面的天賦都在他創作的這些藝術歌曲中得以顯露，歌曲中的人聲與伴奏能夠做到渾然天成般的美妙和諧，極大地促進了藝術歌曲這一音樂表達形式的發展。莫扎特也敏銳地把握好了旋律與歌詞之間的關系，使得旋律能夠準確地傳達歌詞中包含的情感和意義。因此作為演唱者，在演唱莫扎特的藝術歌曲時也必須充分把握莫扎特在旋律中捕捉到的情感和意義，并且要做到音色純凈，不含一點雜音，演唱時的氣息也應當流暢自然，并且要注意嚴格掌握好全程的強弱，注意尺度，不能在強弱上有任何過分的表現，這樣才能完美地表現出莫扎特藝術歌曲中令聽眾陶醉的優雅、柔和、明朗以及單純，并且讓聽眾產生一種仿佛不是在聽用歌喉唱歌，而是直接在與一顆心交流情感的感受。

而在創作《致克洛埃》一曲時，莫扎特正處于喪父的悲痛之中，生活上同樣貧病交迫，病重的妻子也急需治療，可以說在各方的境況面都十分窘迫，然而在這樣的困境中莫扎特也沒湮沒他活潑樂觀的天性，在1787年創作的這首歌曲中，一種歡樂俏皮的氣氛貫穿了始終，這首歌曲的內容是講一個溫柔的小伙子是如何表達他對意中人的愛情，流暢且充滿了靈動感的旋律讓歌曲顯得十分生動活潑，而在首句末尾的五度上行，帶給了聽眾一種美麗俏皮的少女在挑逗愛慕她的小伙子的感受。因此作為演唱者則應當關注自己在演唱時的聲音是否足夠柔美，氣息是否能在平穩中帶一點跳躍，并且到了五度上行的部分要做好自然不露痕跡的連接。《致克洛埃》的第二部分著重展現了這名小伙子的情懷，然而與第一部分相比，這部分的音樂變得更為激情，在旋律上則以四、五度大跳為主，以此體現出內心的躁動不安。演唱者在唱這一部分時可以適當增加聲音強度，并在音階下行的過程中保持平穩與圓潤，接下來便是對前一個部分的加花再現，演唱者對原來的唱法進行減弱聲音力度的處理，從中將暗藏于心的柔情表現出來。再往后不斷切換出現的八分休止與四分音符也極好地象征著小伙子內心躁動不安、難以抑制的熱情，所以應當在這部分用較為促進的氣息進行演唱。在最后歌曲又回歸了第一部分——以少女般柔美俏皮的聲音進行演唱。演唱者只要將《致克洛埃》這首藝術歌曲進行上述的處理，便能近乎完美地展現出莫扎特令人陶醉的抒情風格。

二、音樂會詠嘆調

莫扎特在他的創作生涯中寫了大概五十多首音樂會詠嘆調，因此這一類音樂占了他音樂作品中更大的分量。而莫扎特的音樂會詠嘆調除了基本的旋律優雅的特點外，也包含著創作者寄托于其中的更為豐富深刻的內涵。因此作為演唱者必須理解莫扎特音樂會詠嘆調中所呈現的個性色彩。

1786年，莫扎特為朋友南希創作了《難道我會忘記你》這首音樂會詠嘆調，而南希則是他最好的朋友之一，這是一位天賦極高的高音歌唱家，并且常常能很好地演唱莫扎特的聲樂作品。然而當時的莫扎特并未受到宮廷重用，所以南希勸莫扎特同她一起前往英國，卻因為諸多原因最終未能成行，莫扎特只能懷著悲愴的情緒與朋友作別。而在與朋友告別后，莫扎特感懷于別離之痛和自身的窘迫境遇，寫下了《難道我會忘記你》，并做題“為斯托拉斯小姐和自己”。這首音樂會詠嘆調生動地呈現出了愛情帶給人的痛苦與折磨，以宣敘調和詠嘆調為主。而不到30小節的宣敘調呈現出了無比強烈的表現力，無論是速度、節奏還是情緒都充滿了變化，顯示出了一種非常復雜糾結的情緒，演唱者則應當好好把握這種情緒，對聲音加強控制。而宣敘調的伴奏通常比較簡單，所以在旋律性上不如詠嘆調，所以演唱者在此段雖然要用深呼吸和高位置演唱等詠嘆調的技巧，不能平鋪直敘，但在節奏方面可以比較自由。等到宣敘調的最后部分，激烈的快板體現出了無比強烈的情緒，在“讓死亡來吧”中達到巔峰。而在接下來的行板部分，這首樂曲的情緒變得緩和下來，然而在歌聲中仍舊充滿了難以擺脫的憂愁，宣敘調便在這樣憂郁的氛圍中結束。隨后的詠嘆調部分按速度主要分成兩段，先是行板然后是小快板。而這兩段的變化結合了回旋曲的旋律，演唱者應當注意要把握好這些變化，而在音樂速度由慢變快的過程中，歌唱的情緒和力度應當隨之加強，就這樣一步步達到歌曲的高潮，然后結束整首歌曲。

三、歌劇詠嘆調

歌劇作品象征著莫扎特最為輝煌的藝術成就。所以歌劇作品是能讀懂莫扎特的最佳途徑。莫扎特在歌劇作品中充分發揮了他的戲劇天分，讓其充滿戲劇性魅力。詠嘆調、重唱以及合唱都在莫扎特巧妙的安排下為歌劇作品發揮著增光添色的作用。而在莫扎特的歌劇中主要采用詠嘆調來塑造人物形象。

例如在《唐璜》中，身為浪蕩公子的主角唐璜有著眾多的調情對象，然而這些調情對象都性格各異。例如安娜性格剛烈，并在歌劇的第一幕就充分表現出了這種性格，安娜不理會主角唐璜的挑逗，而是直接憤怒地抓住他的胳膊，因為她的父親正是因為唐璜而死，所以安娜在劇中是一位復仇者。同樣作為復仇者的埃爾維拉卻有著不同的表現，她的仇恨來源于善良癡情的她受到主角拋棄，然而埃爾維拉卻留存著對唐璜戀戀不舍的情緒，所以內心矛盾復雜。所以在進行演唱時，應當注重這些角色的種種差異，例如在安娜的部分聲音就應當加入一些激動的情緒。而在埃爾維拉的部分，則應當用聲音表現她矛盾的情緒，配合著她的心境進行變化，同時要以抑情作為基調，體現埃爾維拉善良癡情的性格。而第三位女主角則是林娜，這位溫柔、多情的農村姑娘聲音與前面兩位都有著很大的區別，女高音應當用甜美、嫵媚、純凈、明亮的聲音，才能很好地塑造這位少女的形象。

四、結語

“美”在莫扎特聲樂作品中閃耀著耀眼的光芒，而這種美完全來源于莫扎特的音樂本身，這也是基于他一生對純粹音樂美追求的成果，這份對音樂美的雕琢也使得他的聲樂作品也顯示出了至高無上的價值，并讓他到達了音樂藝術的至高境界。

參考文獻：

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