侗族歌舞音樂與鋼琴的交融
——陳怡《多耶》音樂形象塑造

張秋楠，張 勁

(1.首都師范大學 音樂學院，北京 100048；2.淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 235000)

近年來，關于鋼琴曲《多耶》的相關研究成果頗豐。期刊文獻有楊凌云的《現代技法與民族民間音樂的化合—論鋼琴曲〈多耶〉的創作特征》、蔡韌的《東西方音樂文化的碰撞與交融—鋼琴曲〈多耶〉的創作與啟示》等10篇，碩士論文有李鋒的《民族音樂元素與現代作曲技法的結合—陳怡鋼琴曲〈多耶〉的創作風格研究》、李曉藝的《試論陳怡鋼琴作品〈多耶〉中的民族風格及演奏特點分析》等5篇。這些文獻對鋼琴曲《多耶》的曲式、多調性、節奏節拍、不規則重音、和弦的創作等方面分析都比較透徹，但對其創作技法如多調性、復合和弦的分析只提出一個籠統的概念，并未做具體分析，或者對重音的解讀不夠全面，對曲中體現出的侗族音樂特點的分析也有所欠缺。筆者在借鑒前人研究基礎上，試做更為具體、全面的補充剖析，以期為此曲在音樂元素方面的研究添磚加瓦。

鋼琴相對于中國傳統的民間樂器，是地道的舶來品。經過百年的發展，中國鋼琴音樂從最初的幾乎全西化逐漸接了“地氣”，與中國深厚的傳統文化、民族音樂藝術相融合。

1934年，我國作曲家賀綠汀在新文化背景下創作的鋼琴曲《牧童短笛》是第一首將歐洲音樂理論與中國傳統音樂相結合，展現中國田園音畫，完全表現出中國氣質的里程碑式的作品，對后來的中國鋼琴音樂創作產生了深遠的影響，開啟了中國鋼琴音樂作品的新紀元。隨著時代的發展，中國古老的華夏之音、不同地區的歌舞音樂、各少數民族的特色曲調等逐漸成為作曲家們創作鋼琴曲的重要源泉，如：瞿維取材安徽鳳陽民歌改編的《花鼓》(1946年)、黎英海改編自琵琶古曲的《夕陽簫鼓》(1972年)、陳怡用侗族音樂素材創作的《多耶》(1984年)等。經過一代又一代的作曲家們的辛勤耕耘，越來越多具有濃厚中國音樂特色的優秀鋼琴作品“破土而出”，成為世界鋼琴音樂領域不可或缺的重要組成部分。

少數民族音樂是中國傳統音樂里一個重要分支?！叭魏蚊褡逦幕际窃撁褡暹m應自己所處的特殊生活環境的產物”[1]，中國歷史悠久，地大物博，56個民族的兒女們被共同孕育在這片中華大地上。每個民族及其分支都有自己的歷史和文化，在歷史長河中受自然環境和社會環境的影響，創作出以生活元素為載體、體現本民族傳統的音樂，往往用不加修飾的淳樸人聲、特有的民族樂器來訴說歷史、描述生活、表達喜怒哀樂之情。周龍的《五魁》(取材于滿族的民間舞蹈“大五魁舞”)、桑桐的《內蒙古主題小曲七首》(音調則都是來自于東蒙古族民歌)、李延林的《瑤山春好》(從瑤族山歌中提取素材)、張朝的《滇南山謠三首》(三首主題材料均取自云南彝族民間音樂)等眾多優秀的鋼琴作品均取材于少數民族音樂。作曲家們挖掘、采集少數民族音樂之后，經過或原貌重現或改編重組或展現其精髓等處理方式，運用西方現代作曲技法，結合鋼琴寬廣的音域、豐富的音色和多樣的演奏技巧，融入自己的創作個性譜寫鋼琴作品，極大展現了民族音樂的原生態形式，把少數民族音樂的精、氣、神表達得淋漓盡致。

陳怡的鋼琴獨奏曲《多耶》以侗族原始歌舞“多耶”為創作靈感，提取侗族傳統曲調《你們到來住幾天》里的主題音調、侗族特有的多聲部和聲、銅族民族樂器及自由的重音和節拍，運用現代作曲技術和獨特的創作個性，把這些元素充分糅合在一起，描繪出一幅熱鬧喧天的“多耶”唱跳圖，反映了侗族人民的精神面貌，向世界展現了中國少數民族音樂的魅力。

一、侗族歌舞“多耶”與鋼琴曲《多耶》

侗族，中國古老的少數民族之一，主要分布在湘、黔、貴三省交界地區，生活在山水圍繞、叢林密布的山林之中，生活方式以耕種和漁獵為主。大大小小的侗寨參差錯落，鼓樓、風雨橋是侗寨的標志性建筑?！帮堭B人，歌養心”是侗家人常說的一句話。受所處地理環境和生活方式以及所崇拜的神明影響，侗族的音樂、歌舞都與之息息相關，無論是重大節慶、祭祀盛典，還是傳統習俗都用歌舞表達。侗族大歌、侗戲、歌舞“多耶”等都是侗族人民喜愛的項目。

(一)歌舞“多耶”

“多耶”是侗族最具代表性，也是唯一的歌舞形式，蘊藏著深厚的民族文化內涵。“多耶”(dos yeeh)是侗族語言，漢意叫“踩歌堂”，意為“邊跳舞邊唱歌”。明鄺露《赤雅》里“侗……善音樂，彈胡琴，吹六管，唱歌閉目，頓首搖足，為混沌舞”，描寫的就是唱跳“多耶”的場景。“多耶”最早是侗族祖先創造的反映其宗教信仰的歌舞，每逢特定節日，全寨民眾在寨老的帶領下，齊聚薩歲廟前，跳起“多耶”祭奠“薩歲”及祈福。后來，經過時代的變遷和發展，“多耶”也成為反映人民生活勞動的一種文化娛樂形式，深受侗族人民喜愛。

(二)鋼琴曲《多耶》

鋼琴曲《多耶》是陳怡在中央音樂學院攻讀碩士學位時創作的作品。當時的中國音樂受“新潮音樂”的沖擊，音樂創作發生巨大改變，而陳怡正好處在這個時期，鋼琴曲《多耶》堪稱她這一時期的代表作，形成了她個人的“文化和音樂標識”。[2]

1980年，陳怡跟隨學校去采風，“我們請當地文化館員帶我們去農村村寨，多耶舞給我印象最深刻。我們看著村民們跳舞，感受在篝火旁原始民族舞蹈的力量?！盵3]這種原始、質樸、粗獷的民間藝術深深打動了陳怡。《多耶》誕生后，陳怡在開篇作了如下題記：質樸的廣西侗族同胞跳起了歡樂的“多耶”來迎接遠方北京來的客人，這熱烈的場面和激動的心情怎能叫人忘懷呢？此曲在1985年獲“全國第四屆音樂作品(鋼琴、弦樂器獨奏、重奏)評獎”一等獎，并發表于《音樂創作》，1994年被列為“第一屆中國國際鋼琴比賽”指定曲目，后又被改編為室內樂版本、大型管弦樂隊版本和民族樂器版本。

二、《多耶》中對侗族原生態音樂元素的模仿

(一)對音樂多聲性的模仿

因地理分布，侗族分為北侗族和南侗族，北侗族音樂多為單聲部，調式變化多；多聲部則是南侗族音樂典型的特征之一，無論唱民歌還是演奏器樂，都喜歡用至少兩個聲部的和聲進行表演，增加音樂色彩。陳怡就使用多調性[3]的寫作手法創作《多耶》，把南北侗族音樂的特性體現得淋漓盡致。

多調性有四種處理方式：分合式、平行式、交換式和轉調式。[4]“中國音樂歷來以五聲調式為基準，五聲縱合化和聲來源于五聲音階，輔以多調性的處理手法，是音樂保持中國風格最有效的材料來源，可以使音樂既保留本民族音樂的特色，又富有現代氣息?！盵5]

呈示段中第11、13、15小節的高音聲部，上聲部為E宮，下聲部為bD宮，二重調性疊置同向運動，符合“平行式”處理的原則(圖1)；對比段中第78—97小節的高音聲部是bB宮→E宮→D宮→bB宮的調性轉變，低音聲部則是F宮→bB宮→A宮的變化，符合“轉調式”的處理原則(圖2)。

多調性的運用不僅使各聲部的獨立性增強，同時增加了不協和程度，使樂曲更有濃厚的鄉土氣息。

圖2 多調性“轉調式”處理方式

(二)對民族樂器的模仿

1.對蘆笙音色的模仿

蘆笙④是侗族人民特別喜愛的一種古老樂器，具有“喜”和“樂”的象征，“多耶”時就有專門的蘆笙隊擔任伴奏。侗族人民喜歡將不同調高的蘆笙放在一起吹，以尋求刺激喧鬧的音響效果。陳怡在《多耶》中就對蘆笙在不同音區和調高上的吹奏進行了多處模仿，尤其在呈示段(10—61小節)進行了集中模仿。引子的“一領眾和”就像狂歡前的號角，召集人們來到鼓樓前坪。呈示段代表狂歡的正式開始，侗族人民伴隨著歡快的蘆笙音樂開始舞動。呈示段可分四小段：10—18小節為第一小段、19—37小節為第二小段、38—46小節為第三小段、47—61為第四小段。第一、二小段的雙聲部旋律進行，像是高、中、低三種蘆笙分別作了展示與配合，旋律線條抑揚頓挫，層層向上遞進，情緒逐漸高漲，第三、四小段，連續不斷的和音、音程或同時或交錯吹奏，好像蘆笙隊的所有蘆笙和鑼鼓共同奏響，達到鑼鼓喧天、蘆笙齊鳴的熱鬧氣氛。

圖3 非三度疊置和聲在呈示段中的位置

圖4 “多調性和聲” 在呈示段中的位置

陳怡使用兩種和聲寫作凸顯蘆笙的和聲效果：一種是非三度疊置和聲⑤，在第38、43、44、47、50小節都有非三度和聲的出現(圖3)；另一種和聲是“多調性和聲”，上下兩聲部的和聲受多調性的影響，疊置到一起產生了不協和的音響效果。在圖4中，第39小節第一拍的附點八分和弦，高音聲部是重復低音的純五度音程，低音聲部是重復低音的增四度音程，兩個音程間隔3個音區，但實際呈現的是大七度的音高差，碰撞出的和聲效果是不協和的；第45小節的上下兩和弦都是減七和弦，有大二度的音差，大二度是不協和的，因此兩個和弦疊加出的和聲效果也是不協和的，高音聲部向上一個八度演奏，聽覺上又更具沖擊力一些；再如第55小節，上方聲部是E宮燕樂上的大小七和弦和大三和弦，下方聲部都是在降D宮上的純四度音程，兩種和聲本身各自都是協和的，但調性相差增二度，導致兩個聲部合奏出的音響效果變得極不協和。

除呈示段外，在其他各段落也都有上述兩種和聲出現以凸顯蘆笙的和音效果在曲中的貫穿(圖5、圖6)。

除這兩種和聲之外，整部作品無論在橫向的旋律進行中還是縱向的和聲中都還大量運用了二度(包括轉位的七度)、四度、五度、八度的音程，以模仿侗族音樂中豐富的二、 四、 五和八度平行音程進行，這些都大大強化了蘆笙吹奏帶來的聽覺效果。

2.對侗鼓鼓點的模仿

侗族人民不僅熱愛蘆笙，侗鼓同樣是必不可少的樂器。侗鼓的體型較大，用繩吊在鼓樓的木架上，以槌敲擊，音色渾厚，音量宏大，常用于節日聚會中。鼓是沒有具體音高變化的，因此陳怡通過“>”標記、節拍、節奏型對鼓點進行了模仿。

另外，在展開部第106小節的低音聲部、107—110小節的高音聲部、再現部122全小節和至124小節的高音聲部和弦，以及尾聲第165小節第二拍至結束的低音聲部都可看做是對鼓點的模仿。

(三)音樂特點的體現

侗族音樂產生于先祖對生活、文化、歷史的唱誦，在數百年的傳承中仍保留了一些原始的、有點“野”的味道。陳怡以很強的旋律性、重音及力度記號的大量使用，更賦予了作品“野性”的表現力，使得作品變得靈動、妙趣橫生、形象鮮明，極大限度還原原生態音樂色彩，帶給聽眾新奇又不怪異的聽覺享受。

1.旋律的“大起大落”

北侗族音樂旋律性強、音域寬廣、曲調高亢遼闊、音級跳動幅度較大、調式變化多，南侗族音樂則相對溫柔平緩、內斂含蓄。筆者認為陳怡的《多耶》除曲中過渡段體現了南侗族音樂特點外，全曲主要以北侗族音樂特點為主，音符間的音級跳進主要有四級、七級，常用四、五、七度、八度演奏旋律，旋律的音區覆蓋整架鋼琴鍵盤，全曲奔放熱烈，如奔涌千里的瀑布一般，體現了侗族豪爽的性格。

2.重音的使用

在陳怡的《多耶》中，重音記號“>”“Λ”大量存在?！唉笔潜吨匾粲浱?，主要標記在主題音調上，起到強化主題音調的作用；“>”的使用，不僅有代表鼓點的作用，也具有渲染音樂效果的作用，使原本就已經很有特色的音樂作品更有律動、更加風趣，富有民族特色。

渲染音樂效果的重音主要標記在旋律上，在旋律進行中“出其不意”地出現。在呈示段第10小節旋律結尾兩個音加入重音后，使得平凡的上升旋律變得調皮。其后，12—18小節，低音聲部每一句的最后一個音都有一個重音，具有諧謔的風格，與高音聲部婉轉的旋律形成強烈鮮明的對比。第64小節開始的對比段是很有個性的一段旋律，第82、89、94、95、97小節的和聲都加了重音，彈下的一瞬間就像蘆笙爆發出的響徹天際的聲響回蕩在夜晚的山林中，給這一段增加了一絲空靈、原始、粗獷的神秘色彩。

3.力度的變化

力度的變化有兩種：一種是明顯的力度變化。通觀全篇，pp、p、mf、f、ff、sf、fp、cresc.、dim.等力度記號被標記得很清楚，且變化的很頻繁，使作品充滿了戲劇性；另一種是靠旋律而做的力度變化，在明顯的力度記號標記的段落里，旋律線條的高低起伏、音區的跨度也提示了演奏者如何更生動地演奏出侗族音樂奔放、豪爽的特點。

三、結語

陳怡的鋼琴曲《多耶》受侗族民間音樂和歌舞“多耶”的啟發，但曲調并沒有用“多耶”的音樂語匯，只采用了侗族音樂特有的核心音調do、la，卻又令人隱隱感受到它深含侗族民間音樂的神韻；用多調性思維表現侗族音樂的多聲性、用不協和的和聲表現蘆笙獨特的音響、用音級跳進構成的旋律表現原始、古樸、粗獷的侗族音調、用精心安排的重音力度標記表現侗族音樂的鼓聲與“野”性，這種有邏輯、有目的的對現代技法的運用是符合音樂內容的，因而《多耶》所呈現的是既神似于侗族民間音樂，又有強烈的現代音樂風格。

《多耶》集中體現了中國鋼琴藝術發展進程的主要特征：一手伸向傳統，一手伸向西洋。[6]傳統、單一的民族音樂審美已經不能滿足日益變化的審美需求，但中國豐富的民族音樂寶庫給作曲家們提供了取之不盡、用之不竭的音樂財富?，F代作曲技法和民族音樂元素的結合，使民族音樂以一種更現代的方式傳承和發揚，增加了它們的影響力，促進了中國現代音樂的發展；同時以中國民間音樂為創作載體的鋼琴作品使這些“長壽”的音樂瑰寶通過鋼琴這一世界性的樂器傳播出去，讓中國人民乃至世界人民都能欣賞到中國民間音樂特有的魅力。

注釋：

①陳怡，著名美籍華裔女性作曲家，以把中國傳統音樂文化中的精髓與西方現代作曲技法大膽結合的創作方法著稱，推動了中國傳統音樂的傳播，把中國傳統音樂魅力帶向世界舞臺。

②《多耶》創作于1984年，是陳怡根據早年去侗族、瑤族地區采風，見到侗族歌舞“多耶”有感而發創作的鋼琴獨奏曲，具有濃厚的侗族音樂特色。此文譜例選用的是人民音樂出版社2012年版的《中國鋼琴作品精選》。

③多調性是近代音樂中一種新的調性處理方式，是一種基于傳統調性的發展形式。其特點是，在一首樂曲或一個段落的不同層次中，不同的調性同時縱向的結合。(見桑桐的《和聲學教程》，上海音樂出版社，2006年第539頁)

④蘆笙共有六種規格，音域在A2—a3六個八度，分成高、中、低音三種蘆笙，可吹奏二度、八度、六度、五度、四度音程及三音或四音和弦。高音蘆笙分高音和最高音蘆笙，音樂純凈明亮，可用于獨奏、齊奏，擅長演奏歡快活潑、婉轉抒情的旋律及演奏技巧性較高的華彩樂段；中音蘆笙分中音和次中音蘆笙，柔和圓潤，低音蘆笙飽滿豐厚，有低音和倍低音蘆笙兩種，中音至倍低音蘆笙，只用于樂隊合奏、伴奏，不單獨使用。按照不同活動需要，會編制成不同規格的蘆笙隊。(https://wenku.baidu.com/view/548f3596ba1aa8114431d9f1.html，第9-12頁)

⑤這是西方現代作曲技法中不遵循三度疊置的傳統排列的和聲，與中國傳統色彩性和聲中的非三度疊置和聲產生了共鳴。