淺析電影聽覺元素的敘事建構

張樂盈

摘要：隨著電影產業的發展和電影理論的不斷豐富，受眾對于電影的認識從起初單純將其視為“視覺藝術”轉為兼具畫面空間和聽覺空間的“視聽藝術”。聲音不再是電影語言中的“附屬品”，或是“輔助性”元素，它影響著電影情節的敘事建構。本文以高口碑印度懸疑類電影《調音師》為研究對象，分析其音樂元素、音響元素、語言元素對電影情節的敘事建構。

關鍵詞：隱喻;互文性;想象性;敘事建構

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2020）04-0111-03

印度電影《調音師》，又名《看不見的旋律》，根據法國同名短片改編而來，它講述了一位裝扮成盲人的鋼琴家因目睹一起兇殺案導致殺身之禍的故事，該電影最大的特點就是層出不窮的意外和反轉，其被網友冠以“全員惡人”稱號。結尾之處擊打易拉罐的刺耳聲響，使影片格局頓顯，并給觀眾留下了豐富的想象空間。由于該電影出色的聽覺元素的使用，本文將從音樂、音響、語言三部分出發，詳細探討其對電影情節敘事建構的影響。

一、音樂對電影情節的敘事建構

（一）音樂主動參與影片敘事

1.音樂作為身份符號參與敘事。影片主角的身份設定是一名鋼琴家，這一身份是通過影片的鋼琴曲來傳達的。影片初始階段的3′20″到4′40″處是一段長達80秒的音樂特寫，伴隨著音樂響起，鏡頭由遠及近。此時，鋼琴曲作為音樂主動參與到了敘事情節中，并以此彰顯人物身份。并且，在影片后續高達55次的劇情反轉點中，都有鋼琴曲貫穿其中，或高潮、或低音、或輕快、或急促、或壓抑、或沉悶，并時常伴隨著男主出現，這表明男主彈奏的鋼琴曲已然成為該電影的一部分，音樂成為了彰顯人物身份的符號。

2.音樂作為情感符號參與敘事。在影片所有插曲中，《Naina Da Kya Kasoor》是最受歡迎的，它通過男主的彈奏呈現出來并貫穿始終，與畫面、劇情緊密結合。此外，幾乎在男主每一個心理軌跡的變化點上都有一首符合情境的音樂與之相配。這表明，影片歌曲已超脫于背景音樂這一簡單存在而成為人物情感宣泄的窗口，快節奏的音樂象征著戀愛的甜蜜，卻也隱含著男主角身處犯罪現場、直面殺人犯時的恐懼和無助。此時，音樂作為傳達人物心理情感的符號，主動參與電影敘事[1]。

3.音樂作為民族符號參與敘事。影片8′20″到8′50″處是一段30秒的印度歌舞，這段歌舞是通過屏幕中的電視，即“第二屏幕”或“第二畫面”來間接呈現的。鏡頭從電視“年輕演員”的臉上轉移到電影“中年普拉默·辛哈”（以下簡稱“辛哈”）的臉上，此時，電視聲音轉小，而電影現實中網絡評論區的解說音出現，辛哈和妻子西米的聲音被放大。此處音樂的使用除了彰顯人物身份、表明時空轉換以外，更重要的是，此處音樂的音調和歌詞風格并非印度現代流行音樂，而是古典音樂，有著鮮明的民族特色。長久以來，觀眾對于印度電影一直存在“一言不合就尬舞”的“刻板印象”。但在該影片中，印度歌舞這一獨特的民族元素被巧妙置入電影情節中，正如被無痕植入影視作品中的“原生廣告”，并不會影響觀看體驗，反而會帶來額外的注意力收獲。

（二）音樂在影片敘事中的表達功能

根據畫面內容、敘事節奏，對音樂進行選擇性搭配，可以使電影起到“1+1>2”的傳播效果。電影音樂元素的意義表達是多元化的，它既可以抒發情感、強化或淡化畫面內容的表達、深化主題思想、渲染氣氛，也可以主導或主動推進電影的敘事節奏，如音樂劇電影就是提高了音樂元素在電影中的主體性[2]。

1.音樂的表情功能。該電影的導演斯里蘭姆·拉格萬，對于音樂有著深刻而獨特的理解，他把影像和音樂巧妙結合，互相撐托，對觀者產生視聽沖擊，如男主泡咖啡時西米帶上“鬼臉”的試探，畫面看似在若無其事地敘述一個客觀事實，但其實隨著微搖的鏡頭、音樂重音的變化，在“操控”著觀眾的心跳節奏，如音樂的突然高亢、戛然而止，這正是音樂的表情功能。

2.音樂的表意功能。影片1∶18′50″處，被毒瞎的男主在摸索證件準備出門時，音樂一直處于低沉狀態，并伴隨著密集的震動音，當男主轉身走了幾步后，畫面右側出現了一個懸掛在眼前的虛焦鏡頭的床單，再下一秒，男主背后的警察和眼前的床單轉為實焦，與此同時，音樂轉向高潮，聲調提升，震動音更為密集，甚至刺耳。此時音樂的變化起到表意的功能，即表達充斥在這一房間內隨時可能爆發的危機的意義。

3.音樂的表真功能。在影片18′40″到19′39″處，有近一分鐘的音樂特寫，即男主在蘇菲的餐廳內進行鋼琴演奏的特寫。此外，現場演奏、音樂特寫、口型與旋律、歌詞的對應，都共同表達了男主演奏環境的真實，即音樂的表真功能。

二、音響對電影情節的敘事建構

（一）音響對現實的“隱喻式”表達

音響作為一種聽覺語言，能為觀者營造出“超真實”的沉浸空間和立體化的視聽空間。經過藝術化處理后的音響會更加彰顯其表意功能。影片中，音響的表意功能主要體現在音響經過特殊化處理后被放置于特定情境中，進而對情境進行“隱喻式”表達，即“音響喻示”，是導演運用創意和技術，有意識地創作或選擇某一音響來預示、暗示敘事發展或隱喻劇情內涵、人物性格與思想變化的創作手法[3]。具體體現在本影片為達到隱喻目的而對機械音響、自然音響和動作音響的放大化處理。

例如，影片開場2′02″到3′18″處，有田野中的鳥叫聲、蚊子嗡嗡聲、兔子吃草及逃跑時跳躍的腳步聲等自然音響;也有獵人追捕時刻意放輕的腳步聲、舉槍的聲音以及稻草人被撞后頭部的頭盔與光盤發出的聲音等動作音響;還有槍響、汽車刺耳的急剎聲、玻璃破碎的聲音等機械音響。這些音響的設置并非僅為了配音、還原現場，還有對全片緊張基調的暗示。此外，通過獵人和兔子的關系來隱喻影片“獵人和獵物”的關系，與后面劇情相勾連，黑屏后的槍響、剎車聲、尖叫聲都為觀者留下了懸念。

（二）“噪音”與畫面的“互文性”表達

噪音，狹義上指令人不舒適的聲音，但從宏觀上看，它是傳播過程中的一種添加手法，需要我們客觀看待[4]。當下，噪音被廣泛應用在電影創作方面，我們熟知的賈樟柯導演的電影在噪音的使用上就非常成熟，其噪音多選取自交通工具，如汽車、自行車、火車、輪船，以及建筑工地工人施工的聲音，如搬運器材、電鉆、榔頭發出的聲音等[5]。

本影片對于噪音的應用，使其作為文本具有了文獻性。一方面，噪音強化了電影的“懸疑”風格;另一方面，它和畫面之間相互配合，彼此為“鏡”，視覺文本是吸收聽覺文本后的產物，聽覺文本也是視覺文本轉化的結果，兩者彼此參照，并相互牽連，構成了一個完整而開放的電影文本[6]。由此，觀眾能夠通過這種視覺空間和聽覺空間的“互文性”表達深入理解影片的意義。

例如，影片1∶22′25″到1∶22′40″處，男主在不知自己將被割腎的情況下，聽聞自己需要打“破傷風”，并未懷疑，但鏡頭切換到針管上時卻是醫生在抽血。同時，窗外響起火車轟隆隆開過的聲音以及刺耳的鳴笛聲。與臺詞相悖的畫面動作配上刺耳的音響，引人猜測。此處噪音有三層用意：一是向觀者傳達男主并未跳脫出接二連三的“陷阱”，其所處環境依然復雜危險;二是烘托緊張氛圍，告訴觀者看似平靜的畫面下實則暗流涌動;三是賦予觀者“上帝視角”，傳達影片人物不知道但觀者知道的信息，以此來加重觀眾的不安全感，既使其擔憂男主命運，又使其充分調動想象力猜測情節走向和影片用意。

三、語言對電影情節的敘事建構

影片的語言元素在此處特指對白。作為影視作品表情達意的主要手段，它有著非常豐富的功能，既能補充畫面語言，交代或凸顯關鍵信息，又能主動推進敘事節奏。此外，契合影片主題的語言對白既能有效傳達影片主旨，又能表達自我、隱喻現實、暗示情節走向。

（一）語言的“想象性”表達

影片有多處對白體現了導演強大的表達力和觀者豐富的想象力，如片首的“What is life ？It depends on the liver”。對于“liver”，每個人理解不同，有人將其翻譯為“肝臟”，認為這與影片結尾處一棵肝臟形狀的大樹相呼應，與劇情也更為貼切。但也有人認為“liver”指“生活者”，“生活是什么，取決于生活者本身”。結合影片內容設置，男主假扮盲人尋求音樂靈感，卻最終成了真正的“道德盲”。本文認為，無論觀者如何理解，該句話作為影片的開場白，因其意義的不確定性，會瞬間激發觀者的想象，并促使其提出疑問：為什么生命取決于肝臟，肝臟預示著什么，肝臟是這部電影的主題嗎？……這表明對電影語言的“有意設置”可使觀者產生電影預期的“想象空間”，并引起好奇，進而調動全體感官投入，為觀者充分理解影片內涵奠定基礎。

（二）語言的“現實性”表達

影片結束后，回想最開始的問題“What is life？”，會發現，導演對所刻畫的眾多人物形象并沒有給出樂觀的回答，其中有為達目的不惜殺人下毒，終究沒有向善的西米;一手遮天，一心向權，假公濟私的警察局長;貪婪自私，膽小迷信的出租車夫婦;損人利己，過河拆橋的醫生;最終由“眼盲”變成“心盲”的男主;不明真相，站在道德至高點上評頭論足的蘇菲;以及貪婪、冷漠、自私的鄰居小孩等這些形象，他們構成了這個社會的縮影，昭示著社會現實。這些立體的人物形象和“細思極恐”的懸疑細節正是對“What is life？”的回答，也是對“It depends on the liver”的現實演繹。影片正是通過語言的隱喻功能來表達社會的“現實性”，包括貪婪、自私、冷漠，以及經不起考驗的人性，并告訴觀者：千人千面，好好生活，尊重彼此的內心秩序。

四、結語

這部電影的創意來源于2010年的法國經典同名短片《調音師》，它在前者的基礎上進行了深化。一方面，它豐富了影片的故事情節和人物設置;另一方面，音樂、音響、對白等聽覺語言的綜合運用，使影片立意深遠，對其敘事建構起到了很大的推動作用。

此外，該影片也帶給我們另外兩方面的思考。第一，它為懸疑類電影的創作提供了很好的借鑒，不斷反轉的劇情以及接連不斷的黑色幽默，從影片開始持續到影片結尾，最后的“神之一擊”也使觀眾對于電影的思考不會隨著電影的結束而結束;第二，影片映照現實。影片各個人物都是社會現實的縮影，我們可能剛開始一心向善，但最終難免心盲，活成什么樣子，取決于我們自己，正如影片剛開始的那句話——“What is life？It depends on the liver”。

參考文獻：

[1]尹葰嫣.《調音師》：“人性之惡”的敘事縫合[J].傳媒論壇，2019（3）.

[2]呂凈.電影音樂：電影與音樂的互動及聯姻[J].電影文學， 2012（24）.

[3]陳功.電影后期聲音藝術創作——聲音元素的選擇與組合初探[D].上海音樂學院，2009.

[4]王志欽.自成一格的游戲世界 戈達爾電影中的噪音[J].北京電影學院學報， 2019（1）.

[5]張潔.賈樟柯電影中的噪音、沉默和音樂[J].藝術百家， 2010（8）.

[6]謝辛.聲音的視覺化 從抽象動畫電影到“互聯網+聲音BGM”觀念延伸[J].北京電影學院學報，2018（5）.

[責任編輯：楊楚珺]