小學音樂教學拓展環節的有效運用

陳慧芬

【關鍵詞】小學;音樂教學;拓展環節;有效運用

當下的小學音樂課堂教學，已經開始重視對樂曲的拓展。學生不再是過去那種一首曲子唱到結束、一首曲子欣賞到結束的學習樣態。很多時候，教師已經開始有意識、自覺地對音樂教學內容進行拓展。對于師生來說，拓展教學是一把雙刃劍，拓展得不好，費時費工;拓展得好，事半功倍。那么，教師如何有效運用音樂教學的拓展環節，提升學生的音樂學習力，發展學生的音樂核心素養呢？我從音樂審美與立美兩個維度縱橫拓展，形成了良好的教學效果。

一、音樂審美：在教學拓展環節著眼于音樂本體

音樂拓展，從時間節點上看往往位于一節課的課末，許多教師在教學中容易輕慢它、忽略它，從而導致學生音樂審美的缺席。我認為，音樂拓展，首先應當著眼于音樂本體。包括音樂作品的形式、內容、背景、文化等。通過教學拓展，讓學生對音樂作品有更多的了解、理解，從而激發學生的音樂學習興趣，點燃學生音樂思維，催生學生的音樂想象。音樂拓展教學，忌蜻蜓點水、忌原地踏步、忌貌合神離、忌生拉硬扯、忌學科錯位等。

（一）基于作品內涵的拓展性審美

音樂拓展教學要充分體現音樂的本體性特質，如音樂作品的節奏、旋律、力度、織體、和聲等。只有從音樂視角對音樂作品進行本體性發掘，才能讓學生把握好音樂學習的重難點，才能讓學生把握到音樂作品的弦外之音。

比如教學蘇少版《音樂》一下鋼琴獨奏曲《青蛙合唱》，在教學拓展環節，我創設了一個聽“高人走，矮人走”的律動活動。通過這個活動，學生能感知高音、低音所表現的不同音樂形象。如小動物、小朋友走的聲音可用高音表示，而大的動物、老人走的聲音可以用低音表示。當學生建立了音高、音色與音高、音色所代表的音樂形象后，我播放《青蛙合唱》，讓學生進行音樂聽辨：哪一句是表現大青蛙的？哪一句是表現小青蛙的？學生不僅仔細進行音樂聽辨，而且用動作直觀展示。這樣的拓展教學，充分發掘了音樂拓展性審美。

（二）基于作品情感的拓展性審美

對作品進行音樂審美是音樂拓展教學的應有之義。學生的音樂審美，可以通過音樂創編、音樂表現等諸種方式來進行。在音樂教學中，將音樂與活動聯結起來，能賦予學生想象的自由時空，能開掘學生的創新潛質，讓學生更好地感受、體驗音樂。比如教學蘇少版《音樂》二上歌曲《大樹媽媽》，在教學拓展環節，我讓學生運用角色表演的方法來表達大樹媽媽對小鳥的百般呵護。在表演的過程中，有學生用手做出媽媽愛護孩子的動作，有學生用輕柔的歌聲表達媽媽對孩子的愛護，還有學生用豐富的表情來抒發情感等。這樣的教學拓展，充分發揮了音樂作品以美感人、以情育人的教學功效。在這個過程中，學生深刻地感受、體驗到音樂的情感表達之美。

（三）基于作品形式的拓展性審美

音樂教學不能只關注學生對音樂作品的內涵理解、情感體驗，還須關注音樂作品的形式。從某種意義上說，形式是比內容更深刻的東西。只有通過音樂直觀、音樂理解，才能更好地讓學生把握到音樂作品的形式。

比如指導一年級學生演唱蘇少版《音樂》一上《小樹葉》時，在教學拓展環節，教師就可以借助多媒體課件將樹葉飄落的場景與音樂的形式要素比如歌曲的力度、速度、節奏、旋律等相關聯起來，讓音樂作品的內涵、情感得到音樂形式化、藝術化的呈現。如此，學生就會在音樂形式表現中入情入境，學生的多種感知覺比如視覺、聽覺、動覺、聲覺就會聯通起來，形成一種立體性的通感。這種通感，會讓學生從內心與音樂作品產生一種共鳴、共振，從而讓學生更為深刻地理解音樂作品。

二、音樂立美：在教學拓展環節著眼于學生主體

音樂是一門體驗性和實踐性較強的學科，這就決定了音樂課堂教學的拓展環節不僅要引導學生進行審美，而且要引導學生立美。所謂“立美”，就是要引導學生主動感受美、表現美、創造美，讓美成為學生本質力量的感性顯現。傳統的音樂拓展教學，往往是教師單向地引導，甚至灌輸，而立美，真正將學生置于主體性地位，充分發揮學生的主觀能動性。

（一）基于音樂作品的研究性立美

研究性學習讓學生不是被動地接受音樂知識，而是以一個研究者的姿態融入音樂作品之中。在拓展教學中，教師可以引導學生追溯音樂作品的源頭，可以引導學生感受作品的內涵，可以引導學生表現作品所蘊含的美。在研究作品的過程中，教師要適度介入，對學生進行適性引導。

比如教學蘇少版《音樂》一下《閃爍的小星》時，我引導學生發揮自身的想象進行創編。比如一位學生這樣這樣說：“一個寧靜的夏夜，我坐在庭院的椅子上乘涼，我感到自己飄到了月亮上。坐在彎彎的小船似的月亮上，看見滿天的星星向我眨著眼睛。”有學生說：“自己仿佛來到月亮上，在星星之間穿行。忽然一陣風吹來，把我驚醒了。原來，是我在做著美好的夢。”學生的對音樂的深度研究催生了學生豐富的想象。他們在想象中創編故事，在故事創編中享受快樂。這樣的音樂立美，既調動了學生音樂學習的積極性，還助推了學生的音樂理解。

（二）基于音樂作品的表現性立美

音樂是一門綜合性的藝術，它不僅包括聲樂，而且包括各種樂器。在音樂拓展教學中，教師要充分發揮音樂的綜合性特質，引導學生進行表現、創造，形成一種表現性的立美。

比如教學蘇少版《音樂》一上《驚愕交響曲》第二篇章，在課堂拓展環節，我讓學習了西洋器樂如長笛、小提琴等的學生找來了相關的西洋樂器如長笛、小提琴等進行演奏、表現。如此，學生在聆聽演奏的過程中，不僅認識了“驚愕交響曲”的內涵，而且認識了各種西洋器樂，對長笛、小提琴等西洋樂器的音色有了初步了解。樂器的加盟，加上樂器的現場演奏，讓學生對音樂頓生興趣，激發了學生的音樂學習熱情。不僅如此，音樂學科與其他相關藝術學科也有著重疊與交叉。比如音樂與美術、音樂與體育學科都有著重要的內在聯系。當音樂與其他相關學科融合在一起時，可以刺激人的多個感官進行綜合感知，從而讓學生更為準確地把握學習對象，形成對音樂作品的表現。比如學生聆聽一首歌曲，可以讓學生用“音詩畫”的形式表現，正所謂“音中有畫、畫中有音”。

（三）基于音樂作品的創造性立美

在音樂課堂拓展性教學環節，教師不僅要引導學生進行研究、表現，而且要引導學生進行創造。音樂創造性立美，真正將學生作為音樂學習的主體，根據學生的不同特點，將課堂教學內容、形式、特點、方法、要求、規律等統一于立美。在音樂拓展教學環節，學生踴躍創造。比如教學蘇少版《音樂》二上《金蛇狂舞》的不同音樂旋律時，學生紛紛用美術中的線條、顏色等表現樂曲聽辨中的旋律。通過靈動的線條、有節奏、有顏色的律動、結構性畫面，表現金蛇狂舞中難以言傳之美。這種借助美術中抽象的線條、強烈的色彩來表現音樂情緒、情感的方法，令人心曠神怡、回味無窮。學生用形真的內容詮釋樂曲的魅力、衍生出樂曲的智慧，助力學生音樂素養的生長和發展。

三、結語

音樂課堂教學拓展環節的有效運用，能豐富學生的音樂學習內涵，激活學生音樂學習的內在動力。作為教師，要立足音樂本體，聚焦學生音樂學習力的提升和音樂核心素養的發展。作為教師，要科學合理地運用好音樂課堂教學拓展環節，讓學生在快樂、自主的課堂中享受到音樂學習的熏陶，形成學生音樂學習的持續動力。