以《嘉陵江幻想曲》為例淺談中國鋼琴作品特點

劉禹萱

摘要：中華民族作為一個多民族國家，使得中國鋼琴作品以其獨特的傳統(tǒng)民族文化及習(xí)俗特點在世界上廣為流傳并深受喜愛，通過對鋼琴作品《嘉陵江幻想曲》的多方面了解，分別從作者的創(chuàng)作背景，該曲子的音樂形式（包括和聲與曲式知識）和創(chuàng)作特點簡要以此來延伸中國鋼琴作品的特點。

關(guān)鍵詞：《嘉陵江幻想曲》;民族特色;時代氣息

鋼琴音樂的發(fā)展源遠流長，隨著世界多元化的發(fā)展，鋼琴音樂的發(fā)展也隨之越來越多樣化，融入各式各樣的多種元素。正是中國鋼琴音樂作品的民族性與多元性兩大特點更使世界鋼琴藝術(shù)變得更加豐富多彩。中國鋼琴藝術(shù)自然也就成為世界鋼琴領(lǐng)域不可或缺的一部分。我國古代詩詞歌賦的盛行是迄今無可替代的，而巧妙的將這地位不可撼動的古詩古詞與音樂相融合的詩歌的產(chǎn)生，更使得中華民族音樂的特點就此流傳，而這樣的結(jié)合可謂韻味十足，獨具匠心。本文即將以《嘉陵江幻想曲》為例展開談一談中國鋼琴音樂作品的特點。

一、簡要介紹《嘉陵江幻想曲》并由此拓展中國鋼琴作品

（一）《嘉陵江幻想曲》的創(chuàng)作背景

1.作曲家黃虎威簡介

黃虎威教授，一九三二年出生于四川內(nèi)江。曾任四川音樂學(xué)院作曲系主任，現(xiàn)在擔(dān)任中國音樂家協(xié)會創(chuàng)作委員會委員，四川音樂學(xué)院作曲系教授。鋼琴作品代表作有《嘉陵江幻想曲》、《歡樂的牧童》、《巴蜀之畫》等等。

2.《嘉陵江幻想曲》

《嘉陵江幻想曲》這首作品是由四川音樂學(xué)院作曲系教授黃虎威于1979年創(chuàng)作，可稱之為近現(xiàn)代中國作品中非常杰出的一首鋼琴作品。黃虎威教授將家鄉(xiāng)四川地區(qū)的民歌作為旋律主線，融入四川地區(qū)的地方方言與民歌小調(diào)，從而使作品極具濃郁的民族地方特色與特有的傳統(tǒng)時代氣息。以最接近四川人們的河流流域且四川人民最熟知的河流嘉陵江為對象展開創(chuàng)作。聽覺上一如進入了揚琴、琵琶、古箏這些中國傳統(tǒng)民族樂器之中，予中國的演奏者以親切的民族氣息更使外國演奏者感到前所未有的新意與奇妙的融合。

（二）由《嘉陵江幻想曲》的創(chuàng)作特點延伸中國鋼琴作品的創(chuàng)作特點

如同文章開頭我們所提到的，從最基礎(chǔ)的曲式上面來說，《嘉陵江幻想曲》使用的是西方的復(fù)二部曲式與五聲調(diào)式相結(jié)合，這從曲式上就給人中西結(jié)合的新意。按照曲式結(jié)構(gòu)來劃分全曲還可以分為兩個大部分，第一部分是有對比型中段和再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu);第二部分是有展開型中段和再現(xiàn)的單三部曲式。都屬于單三部曲式但卻有些許不同，顧名思義即前一部分是包含對比的成分，而第二部分則是慢慢展開。這也就意味著中國的鋼琴作品創(chuàng)作不僅可以運用世界通用的西洋調(diào)式，傳統(tǒng)獨特的民族調(diào)式也常常被廣泛應(yīng)用并與西洋調(diào)式巧妙結(jié)合。

這部作品的另一大特色就是所使用的獨特的和聲結(jié)構(gòu)---非三度疊置和弦，并多次使用非三度和弦進行轉(zhuǎn)調(diào)，使其結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，可謂十分巧妙。小三和弦與五度疊置和弦的結(jié)合使音色頗有民族樂器古箏和琵琶的韻味，潺潺流水的感覺盡情展現(xiàn)。起始音都是“徵--商--徵--羽”或“商--徵--羽”音，這也就表明《嘉陵江幻想曲》雖然通篇旋律較為自由，但卻邏輯清晰規(guī)整。第二部分頻頻出現(xiàn)小三度的重復(fù)逐漸激烈急促以及八度交錯的音型，試圖將鑼鼓齊鳴融入曲中，以此將全曲推向高潮，圓滿結(jié)束。由此引出，中國鋼琴作品的另一大特點即為曲式與和聲結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)的五聲調(diào)式總是能夠代替?zhèn)鹘y(tǒng)的中國民族音樂，純五度的音程關(guān)系貫穿始終，西洋調(diào)式與民族調(diào)式的結(jié)合也隨處可見。

二、《嘉陵江幻想曲》的音樂特點

《嘉陵江幻想曲》大體可以分為兩個部分來看。第一部分是由好似潺潺流水的四川民歌《槐花幾時開》開篇引入，水面波光粼粼旋律優(yōu)美，緊接著要跟隨樂句的對比與重復(fù)，逐漸將樂句激進，八度的疊進將樂曲步入一個小高潮，河流奔騰不息，情緒也隨之翻涌。進入下一部分的Allegro non troppo逐漸走向歡愉的氣氛，音色明亮清晰，跳音與切分音的組合使得這一部分旋律充滿活力與生機，樂曲在模進中再次走向高潮。第二部分開始，熱烈的情緒便展現(xiàn)出來，由明顯的標記Allegro con falco（火熱的）即可看出，由激烈的鑼鼓聲引入，跳音的清晰明亮與伴奏鑼鼓聲聲的結(jié)合，活力十足，力度的變化也開始十分多變，熱烈氣氛貫穿整段。結(jié)束部分又將傳統(tǒng)樂器古箏和琵琶的演繹加入其中，巧妙運用音型展現(xiàn)，最后一個奔流而上再次回歸五聲調(diào)式在高潮中結(jié)束全曲。

由此可以看出中國鋼琴作品的又一個特點就是從古代詩詞歌賦流傳下來的韻律美，非常多的中國鋼琴作品中都由出現(xiàn)大篇幅的波音，是為了增強樂曲整體的美感，抒情優(yōu)美通常作為主線，例如《小溪》《嘉陵江幻想曲》《平湖秋月》等等。這里還要說的就是對于節(jié)日和各種習(xí)俗的引用，音樂往往來源于生活，這在中國傳統(tǒng)習(xí)俗中得到很充沛的體現(xiàn)，例如勞動人民在勞動中創(chuàng)造出勞動號子，上面所提到的《嘉陵江幻想曲》中引用四川人民“賽龍舟”時的小調(diào)。

結(jié)語：綜上所述，《嘉陵江幻想曲》完美極致的展現(xiàn)了四川傳統(tǒng)民歌的特點并且展現(xiàn)了四川地區(qū)的文化特征，民族元素完美融入。和聲的運用之豐富到位，中華民族古典樂器古箏，琵琶的織體音型運用之巧妙，仿佛使人置身于嘉陵江的美麗景色當中;置身于四川地區(qū)傳統(tǒng)民俗的歡愉之中。

在世界鋼琴音樂百花齊放這樣一個局面當中，我們應(yīng)當做到的就是利用我國這樣一個多民族國家自身的優(yōu)勢，在鋼琴作品中融入各個民族的習(xí)俗與元素，地方特色，這樣既做到豐富音樂中的元素，又使中華民族傳統(tǒng)文化得以更好的發(fā)展，被更多人所熟知。作為中國的鋼琴學(xué)習(xí)一員，我們每個人對中國作品都并不感到陌生，從大家耳熟能詳?shù)摹侗本┑慕鹕缴稀返绞纸?jīng)典的兒時學(xué)習(xí)鋼琴都會演奏的《牧童短笛》，《歡樂的牧童》，再到更高一層次接觸到的《彩云追月》《山丹丹花開紅艷艷》、《夕陽簫鼓》、《蘭花花》等等許多優(yōu)秀的中國鋼琴作品大家都很熟悉。而當在我們更加深入的了解了中華民族傳統(tǒng)文化之后，一切似乎就變的更加通俗易懂。中華民族博大精深，中國鋼琴音樂作品亦是韻味十足，值得細細品味。

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