琵琶曲《訴-讀唐詩〈琵琶行〉有感》之詩樂融合
2020-04-29 00:00:00折鈺桐
當(dāng)代音樂 2020年11期
[摘要]《訴-讀唐詩〈琵琶行〉有感》是作曲家吳厚元創(chuàng)作的琵琶獨奏曲。作品以唐代詩人白居易的唐詩《琵琶行》為載體而創(chuàng)作。本文首先從樂曲的創(chuàng)作背景分析，包括詩作《琵琶行》與樂曲《訴》的創(chuàng)作背景。之后對樂曲本體進行分析，包括樂曲結(jié)構(gòu)與音樂特點兩個方面。最后將詩作與樂曲結(jié)合，從樂曲的引子、慢板部分、快板部分及尾聲四個部分進行分析。
[關(guān)鍵詞]琵琶獨奏曲;《琵琶行》;詩樂融合
琵琶音樂距今已有兩千多年歷史。隋唐時期，琵琶多用于戲劇與歌舞的伴奏;唐宋時代，琵琶開始漸漸從戲劇、歌舞與說唱音樂中剝離出來，這時候已經(jīng)產(chǎn)生了大量的琵琶獨奏曲;到了現(xiàn)代，琵琶因為其獨特的外形、悅耳的音色以及多樣的演奏技巧，深受世界各國音樂愛好者的喜愛。樂曲《訴》是在曲作者吳厚元在閱讀白居易的唐詩《琵琶行》后，以琵琶音樂的形式所創(chuàng)作的“讀后感”，作品的結(jié)構(gòu)與整首詩的內(nèi)容發(fā)展基本上是一致的。作品以“訴”為主標題，樂曲緊扣主題，飽含了琵琶女對自己的坎坷人生與經(jīng)歷，悲切與無奈的表達與傾訴。曲作者將詩作的文字語言轉(zhuǎn)換為琵琶音樂的藝術(shù)語言，使聽眾身臨其境，更加直觀地領(lǐng)略琵琶音樂的藝術(shù)魅力。本篇論文將從樂曲的創(chuàng)作背景、樂曲本體以及詩樂融合三個部分對作品進行分析。
- 樂曲的創(chuàng)作背景
（一）《琵琶行》創(chuàng)作背景
《訴—讀唐詩〈琵琶行〉有感》是作曲家吳厚元據(jù)白居易的唐詩《琵琶行》創(chuàng)作的琵琶獨奏曲。樂曲的標題由主標題“訴”與副標題“讀唐詩〈琵琶行〉有感”兩部分組成：整首樂曲緊緊圍繞著主標題“訴”一字展開創(chuàng)作;而副標題則向聽眾交代了樂曲的創(chuàng)作背景，由此說明樂曲是在吳厚元先生閱讀唐詩《琵琶行》后，以琵琶音樂的形式所作的“讀后感”。那么，我們想要研習(xí)樂曲、品味音樂的藝術(shù)內(nèi)涵，首先要了解白居易長詩《琵琶行》的創(chuàng)作背景。
元和十年，白居易因直言進諫而被貶為江州司馬。元和十一年秋天，詩人送別友人至湓浦口，這時聽到船上傳來琵琶女彈奏著京都流行的聲韻，這悅耳動人的琵琶聲吸引了詩人，便尋著音樂找到了琵琶女，邀請琵琶女上船相見。琵琶女向詩人訴說了自己少年時的錦繡時光，而今年老色衰、漂泊淪落，流轉(zhuǎn)江湖之間。白居易聽后，想到自己的坎坷與遭遇，心中感觸頗深，就為琵琶女寫了此詩，這便有了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的千古絕唱。
其實在整首詩的開篇，詩人用短短一百多字的小序，已經(jīng)向讀者介紹了詩的創(chuàng)作背景，為詩作奠定了無奈、抑郁、悲傷的情感基調(diào)。
（二）《訴—讀唐詩〈琵琶行〉有感》創(chuàng)作背景
吳厚元于先生1946年11月生于湖北武漢，1999年8月病逝，年僅53歲。吳厚元先生在早年從事于琵琶演奏，后期將主要精力放在作曲方向。
吳厚元先生認為“現(xiàn)代音樂”似乎更多地“表現(xiàn)在對‘現(xiàn)代技法’的興趣上”，而沒有“注重對‘現(xiàn)代意識’的自我開發(fā)和對‘現(xiàn)代觀念’的群體擴展。”[1]帶著這樣的思路，吳厚元先生創(chuàng)作了眾多民族管弦樂曲。琵琶獨奏曲《訴》就是其中之一。
《訴》創(chuàng)作于1983年。吳厚元先生在閱讀唐詩《琵琶行》后，對這首詩深有感觸，由此產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感，樂曲《訴》便孕育而生[2]。作曲家將詩作轉(zhuǎn)化為音樂語言，將詩句文字與琵琶技法完美結(jié)合，使讀者、聽者切身感受、體驗到什么才是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”作品的音樂形象刻畫十分鮮明，樂曲緊緊圍繞“訴”一字展開，悲慟與哀傷的氛圍在全曲鋪散開，琵琶女娓娓道來的畫面仿佛就在眼前。
- 樂曲本體
（一）樂曲的結(jié)構(gòu)
吳厚元先生創(chuàng)作的琵琶獨奏曲《訴—讀唐詩〈琵琶行〉有感》全曲共有8個段落，采用單樂章多段式的曲式結(jié)構(gòu)，可分為引子、慢板主題、快板主題、尾聲四個部分。
樂曲的結(jié)構(gòu)布局層次分明，以單曲調(diào)的變奏為主要創(chuàng)作手法，樂曲的主題音樂“在傳統(tǒng)的曲調(diào)上有所創(chuàng)新，既能夠代表我國傳統(tǒng)民族音樂的特點，又與傳統(tǒng)音樂有所區(qū)別”，在借鑒了歐洲音樂的曲式結(jié)構(gòu)的同時，又保留了中國傳統(tǒng)民族音樂的表現(xiàn)手法，使音樂更加富有張力[3]。
（二）樂曲的音樂特點
作品圍繞主標題“訴”一字展開，將詩人、琵琶女的無奈與悲傷鋪散全曲。樂曲的引子部分以自由的散板展開，像是一種情感的鋪墊，為整首樂曲奠定了凄愴、悲涼的基調(diào)，氣氛渲染的恰到好處，琵琶女的形象也逐漸清晰呈現(xiàn)。慢中板部分的主題旋律在這段音樂中再現(xiàn)了三次，使音樂的發(fā)展更加具有層次感。在各部分之間銜接時，曲作者加入了散板的過渡性樂句，音樂添了幾分松散的感覺，琵琶女的藝術(shù)形象更加生動。快板部分是整個樂曲的高潮。在這段音樂中，琵琶女的情感通過琵琶音樂完全地宣泄出來，演奏的情緒是激情的、迸發(fā)的。尾聲部分是慢板，詩人回想到自身經(jīng)歷，發(fā)出深沉的感慨，樂曲的收尾恰到好處，好像還有很多想要表達，但是音樂就此結(jié)束，就給聽眾更多的遐想空間。吳厚元先生在樂曲創(chuàng)作中將左右手技法完美結(jié)合起來，左手運用了推、拉、揉、泛音等技法，右手運用了彈跳、掃弦、三指輪等技法，虛實相生，具有極高的訴說性、語言性，令聽眾身臨其境。[4]
- 詩樂融合
（一）引子
夜晚，陣陣秋風(fēng)吹過，楓葉被吹落了一地，詩人在潯陽江頭與客傷別。詩的開篇，詩人用14個字交代了時間、地點、背景，營造了一種惆悵、寂寥的氛圍，與詩人、友人的失意、傷別融為一體，為畫面增添了壓抑感。詩的第一部分，描繪了詩人在潯陽江上與朋友送別的場景，同時引出了琵琶女的出場。
樂曲引子部分較自由地、吟誦地散板節(jié)拍展開，篇幅較大，為整首作品奠定了哀傷、凄愴的基調(diào)。
樂曲以挑輪開始，演奏時先吸氣，注意調(diào)整好氣息，二弦的輪指不要觸碰到一弦。曲作者吳厚元先生創(chuàng)作這首樂曲時，在右手技法中加入了較多的三指輪。三指輪是由右手彈、剔、挑三種指法的連用，即由食指、中指、大指依次均勻的輪出。三指輪在演奏時要保證三個點的力度均勻，聲音不能發(fā)虛，要有顆粒感，且出指應(yīng)該是連貫的。[5]劃奏部分模仿秋風(fēng)吹過的聲音，這樣的技法在演奏時具有較大的自由性，但同時要注意按照樂譜上所標記的力度符號進行演奏，左手的手指浮在弦上，按音“虛”而不“實”，右手的輪指在彈奏時，音“弱”而不“虛”。引子的第一句與第二句是a+a’平行關(guān)系樂句，但相比第一句，第二句要稍強一些，層次分明，使畫面慢慢清晰。相比于其他民族器樂，琵琶技法中的泛音聲音具有較強的穿透力，在演奏時，要注意泛音部分一氣呵成，以及音位的準確性。泛音的音色十分明亮、空靈，鏡頭緩緩向上，月亮高掛在夜幕中。曲作者在泛音后加入技法滑，該技法符號與掃弦相似，要注意區(qū)分。滑奏在浦東派中較為常見，演奏時右手彈在琵琶中部，動作應(yīng)灑脫一些，緊接著左手拉弦至大二度，再進行來回拉弦運動，幅度由大到小、速度由慢到快，這樣的彈奏方法加深了對氛圍的渲染，形象地體現(xiàn)了嘆息與哀怨的情緒。夜色沉沉，一輪明月倒映在寒江之中。詩人與客人還未把酒喝個暢快，就已經(jīng)到了離別的時候，難過的情緒又添了幾分。這便是詩人描繪的場景。樂曲的引子部分在演奏時一定要靜下心來，細細品味，這個部分重在對樂曲氣氛的渲染與意境的表現(xiàn)。
（二）慢板主題
在詩的第二部分，詩人主要對這位琵琶女的演奏描寫。詩中的琵琶女演奏琴技好嘛？當(dāng)然。只是在調(diào)弦時隨意地彈撥了幾個音，就已經(jīng)使聽眾感受到她的情感，可見，琵琶女的琴技十分高超。一提到琵琶，人們總是最先想到的就是“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”在詩作中，詩人用這樣一系列的比喻，將文字語言轉(zhuǎn)換為琵琶音樂的聽覺形象，最后又轉(zhuǎn)換成了立體的視覺形象，生動地為聽眾展現(xiàn)了琵琶女的演奏。
在部分論文的研究中，詩的第二、三部分是分開的，但我認為在樂曲中詩的第二、三部分是合并的。第三部分是對琵琶女的年少時光與如今物是人非的對比描寫。在樂曲《訴》的創(chuàng)作中，正是通過琵琶的演奏來訴說琵琶女的身世經(jīng)歷。琵琶女曾經(jīng)是京城教坊樂團中的佼佼者，琴技高超、艷若桃李，盛極一時。但是時光如流水，后年長色衰，漂泊淪落，夢到自己年少時的歡樂時光，淚水夾雜著臉上的脂粉一同流下來。這樣的感情是多么令人無奈、壓抑且悲傷。
樂曲的慢中板主題旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，訴說性極強，曲作者連續(xù)用了兩個泛音的琶音，使畫面從潯陽江頭的景色中轉(zhuǎn)換過來。同樣地，在演奏前要先吸氣，有意識地控制氣息，連續(xù)的十六分音符使音樂的進行更加流暢、連貫，演奏時也要音色干凈、一氣呵成。左手大量的推、拉、吟、揉、帶等技法的運用與右手彈奏的強弱變化相配合，使旋律更加抑揚頓挫、音色更加委婉動人，生動地表現(xiàn)了琵琶女“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。”的形象。
樂曲兩個主題間的過渡部分演奏較自由，使音樂多了些松散之感，看似與主題旋律的音樂風(fēng)格有所不同，打破了樂曲的連貫性，實際上吳厚元先生這樣的安排表現(xiàn)了琵琶女欲說又止的含蓄美，在音樂變化中，使琵琶女的藝術(shù)形象更加栩栩如生。
樂曲進入主題旋律，這段音樂對應(yīng)了詩句“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”主題旋律在這段慢中板音樂中第二次再現(xiàn)時，旋律向上進行了四度模進。曲作者在這里運用模進的創(chuàng)作手法，使音樂更加具有層次感，旋律的發(fā)展也不斷地向前推進。相比主題旋律的第一次出現(xiàn)，這段音樂的速度較快、音樂更加流動，第一句的琶音也從泛音變成了實音，音色更加明亮，情緒也有所推進。散板部分對應(yīng)詩句“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。”在演奏時，音樂的表現(xiàn)與進行主要由左手控制，要保證裝飾音每一個音的清晰度，左手在進行推、拉、吟、揉等技法時幅度要大一些，同時要注意推拉弦的音準一定要到位，拉弦幅度由大到小、演奏頻率慢起漸快，音樂的情緒也層層遞進。樂曲主題的第三次出現(xiàn)，旋律回到最開始的音區(qū)，這樣的安排，使音樂形象得以鞏固。
樂曲的下一段轉(zhuǎn)入相把位進行彈奏，以弱起漸強的滾奏開始，像是在表達詩人的嘆息。在樂曲的這個部分，曲作者運用了大量的附點十六分音符模進展開，模仿打擊樂的進行。右手技法彈與剔要注意力度，附點音符應(yīng)該突出一些，同時不能忽略每小節(jié)第四個音符上的重音記號。后半部分的旋律由中音區(qū)進行至高音區(qū)，演奏力度由弱逐漸加強，再一次推進了音樂的發(fā)展。掃輪是本段的高潮部分，輪指密度高，后兩個音非常短促，力度極具增強，這使音樂更加富有感染力，是情緒的宣泄。段落的尾聲三個掃輪力度不斷增強，最后一個掃輪結(jié)束后右手使用技法伏，使音樂戛然而止。詩人在詩中將右手掃伏技法的彈奏比作“裂帛”。音樂突然停止，左右船只上的人們都在靜靜欣賞琵琶女的演奏，四周一片寂靜，只看到江心中明月的倒影。
（三）快板主題
樂曲的快板主題類似于唐朝大曲中的“破”，是整首作品的高潮部分。正如樂譜上所標記的，快板的部分在演奏時，情緒應(yīng)該是“激情地、果斷的”。掃輪部分的音樂極富張力，這段音樂在彈奏的時候一定要力度均勻。緊接著的四個小節(jié)，如樂曲譜例上所標記的，彈奏時的力度應(yīng)該稍弱，與之前四小節(jié)的掃輪形成對比，左手在拉弦時要注意音準。連續(xù)十六分音符的樂句要保證旋律線清晰，每一個音都要交代清楚，在練習(xí)時應(yīng)該跟著節(jié)拍器，由慢到快，音與音之間音效均勻。快板主題在反復(fù)時，旋律進行了擴充發(fā)展，加大了快板的篇幅，這段音樂的一弦與四弦形成了對答式的樂句。一弦以二八的節(jié)奏為主，而四弦低音區(qū)加入了連續(xù)的十六分音符樂句，使音樂的聽覺效果更加緊密。一弦與四弦形成的呼應(yīng)樂句便是詩中對于“急雨”與“私語”的生動體現(xiàn)。
（四）尾聲
詩的最后一部分詩人回到自身經(jīng)歷，發(fā)出深沉的感慨。詩人與琵琶女都從京城流落至江州，相似的身世與經(jīng)歷，讓他們在此會和，于是有了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的千古絕唱。琵琶女演奏結(jié)束，在座的聽眾紛紛掩面落淚，要問這些聽眾中誰流淚最多？詩人的淚水已經(jīng)打濕衣衫。詩作以此結(jié)束，好像有許多話還未說盡，但讀者卻都已經(jīng)體會到了“到底意難平”的無奈與悲哀。詩人對情感的表達與把握恰到好處，分寸拿捏游刃有余，具有極高的藝術(shù)性。
快板段落的結(jié)束，緊接著，音樂轉(zhuǎn)入一段較自由的長輪，樂曲在這里節(jié)奏突慢，音樂的情緒漸漸歸于平靜。樂曲在這個部分，強弱力度出現(xiàn)了多次變化，演奏時要控制好氣息，注意不同樂句三連音之間的強弱對比。
尾聲的慢板樂段，主旋律線由大指挑四弦承擔(dān)，左手按弦時要有力量，適當(dāng)?shù)厝嘞沂挂魳犯痈挥懈腥玖Γ幌铱障业妮喼嘎曇粢酢非氖瘴蔡幚淼檬志哂兴囆g(shù)性，結(jié)束音停留在相把位的兩個泛音上，演奏時要注意氣息，彈奏結(jié)束后不要急著收手，抬手后停留一會兒，給聽眾視覺和聽覺上都帶來意猶未盡、回味無窮之感。
結(jié)語
琵琶音樂在這兩千多年的發(fā)展史中，與中國的文學(xué)作品有著密不可分的聯(lián)系，詩與樂的融合發(fā)展，更是達到了較高的水平。唐詩《琵琶行》是詩人白居易創(chuàng)作的長篇敘事詩，作品極具代表性，詩人成功地塑造了琵琶女的生動形象，抒發(fā)了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”的感慨。吳厚元先生閱讀后對這首詩深有感觸，在情感上與詩人、琵琶女產(chǎn)生共鳴，《訴—讀唐詩〈琵琶行〉有感》由此而生。作者以“訴”作為主標題，樂曲緊扣主題，旋律具有極強的語言性與訴說性，同時飽含了琵琶女對自己坎坷人生的無奈傾訴。
樂曲《訴—讀唐詩〈琵琶行〉有感》將詩作的文字語言完美的轉(zhuǎn)換為琵琶音樂的藝術(shù)語言，音樂形象生動鮮明，使我們更加深刻、直觀地體驗到琵琶音樂的藝術(shù)魅力，是跨越千年詩與樂的完美對接。作品創(chuàng)作已三十余年，至今仍然是極具藝術(shù)性、代表性的佳作。
注釋：
[1]吳厚元.在沖擊下奮進[J].人民音樂，1987（08）：15.
[2]章紅艷.我彈《訴》[J].樂器，2004（03）：62.
[3]樊薇.琵琶名曲《訴——讀唐詩lt;琵琶行g(shù)t;有感》[J].樂器，2003（09）：38.
[4]盧盈盈.20世紀20年代以來琵琶藝術(shù)發(fā)展與演奏技法的演變運用[D].福建師范大學(xué)，2007.
[5]王晶.吳厚元及其琵琶作品《訴》的教學(xué)藝術(shù)研究[D].上海音樂學(xué)院，2010.
