古風音樂

[摘" 要]古風音樂自誕生以來，其雋永的歌詞、典雅的曲調被視為21世紀的一種新音樂風格，由此受到許多聽眾的喜愛。尤其在“文化自信”的大背景下，古風音樂更是從小眾走向大眾，其音樂特點更可看作是傳統音樂的現當代表現，但在古風音樂“火爆”現象的背后，其隱含的問題也不能被忽視，這些問題對古風音樂的主流化進程產生不利影響。故筆者將從古風音樂對傳統文化的現當代表現和古風音樂“主流化”進程中的困境兩大方面對其進行論述。

[關鍵詞]古風音樂;文化傳播;文化意義

一、概念

關于“古風音樂”，學界至今未給出明確定義，根據百度百科所給出的定義，“古風音樂”即21世紀新出現的一種音樂風格，其特點是：歌詞古典雅致、措辭整齊，宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同于搖滾音樂的金屬感和古典音樂的厚重感，古風音樂自有其獨特的中國式美感。[1]古風音樂最初主要是對國產仙俠中國風類RPG游戲配樂進行填詞演唱，《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》等均成為古風音樂創作的主要素材，為了配合游戲的中國風氛圍，這些古風音樂創作者便選擇民族樂器和民族調式來進行創作。初期的古風音樂創作全憑熱愛，一些有著共同喜好的人聚集在一起，編曲填詞，并在相對應的小圈子內傳播，貼吧、分貝網、5sing等都是古風音樂愛好者們欣賞這些作品的主要渠道，但因受眾面積小，缺乏系統推廣，最終散落在浩如煙海的網絡世界中。即便如此，卻也同時催生了許多原創音樂團體的產生，如現在大火的墨明棋妙原創音樂團體就在這一時間段內成立，這也是古風音樂的初步發展。

2012年，擁有墨明棋妙團隊的米漫傳媒開展了一系列線下活動，并成功在北京舉辦了古風音樂會，自此古風音樂開始“出圈”，2015年可以說是古風音樂的黃金一年，先后在人民大會堂、鳥巢和居庸關成功舉辦古風音樂專場音樂會，也從這一時間段開始，在黨中央大力提倡傳承中華優秀傳統文化，樹立社會主義文化自信的政治前提下，“古風音樂”收獲更好的發展機遇。

近年來，“古風音樂”逐漸告別自娛自樂的萌芽階段，更多專業音樂力量的加入促使音樂風格更加豐富，“古風”二字所代表的原有形態已經無法涵蓋現有發展，于是便出現用“國風音樂”一詞，用以概括所有含有“中國風”元素的音樂。2019年底，第六屆中國音樂產業高端論壇在中國傳媒大學召開，期間對于古風音樂的興起與發展進行了探討與研究，同年12月19日《人民日報》發文《“國風音樂”悄然流行》，國風音樂開始受到主流關注。

在古風音樂的發展歷程中，創作者們一直高舉復興傳統文化的旗幟，這樣的想法是值得肯定的。但在發展過程中也同時暴露出其存在的不足，故筆者認為，古風音樂可以看作是傳統音樂在新時代的一種表現形式，并對其如何更好地宣傳傳統音樂進行探究。

二、古風音樂——傳統音樂的一種當代表現

周顯寶、熊楚月在論文《民間文藝復興：草根樂風與多元審美——中國網絡古風流行音樂考察與研究》中，將古風音樂分為古風歌曲和古風器樂曲兩大類。有唱詞的被稱為古風歌曲，常通過化用古典詩詞或直接為古典詩詞填曲的方式，來凸顯古韻;無唱詞純音樂則稱為古風器樂曲，大多選用中國傳統民族器樂，以合奏或獨奏的方式進行演繹。故筆者將古風音樂視作傳統音樂的現當代表現，并從兩方面對古風音樂進行解讀。

（一）古典詩詞填曲，再現詞曲共生

詩、樂、舞“三位一體”的表現形態在我國上古時期就已經出現，它興起于原始巫術和早期宗教，到了周代，禮典制度將其制度化，為儀式所用。隨著時代發展，禮典制度的衰敗，儀式的沒落，使得詩、樂、舞三者也逐漸走向分離獨立，詩成為一種獨立的“歌樂”形式，不再需要樂器伴奏，舞蹈相隨。這種“歌樂”形式具有“詞曲共生”的特點。

隨著朝代更迭，戰亂頻生，“樂語孤傳為詩”的現象出現，絕大部分優秀古典詩詞的音樂部分，因未得到妥善記錄和恰當保存而逐漸遺失，這些詩詞僅以純文學形式被流傳下來。“以樂載文”“詞曲共生”的表現形態難以再現，這不得不說是一種遺憾。近代以來，伴隨著五四新文化運動的開始，一批知識分子從海外留學回國，他們運用在西方所學音樂知識，為古詩詞重新編曲。20世紀70年代開始，中國古詩詞歌曲的創作步入復興之路，大量的古詩詞歌曲被創作出來。這些作品呈現出專業性強，演唱難度大的特點，但這也使其影響力被大大局限，僅在專業歌者之間流傳。近年來，國風音樂異軍突起，他們重新為傳統古詩詞編曲或選擇合適曲調配上古詩詞來演唱。這樣創作出來的作品專業性低，演唱難度較小，曲調簡單朗朗上口，并依托網絡進行傳播，在青少年群體中迅速掀起了一股“古風潮”。

2014年，古風歌手Winky詩發布了《九歌·山鬼》專輯，《山鬼》一篇本出自《楚辭·九歌》，全文以“山鬼”的口吻講述了一位美麗癡情的少女在山中與心上人幽會，但心上人卻并未赴約的故事，是為祭祀山神之歌。Winky詩將《山鬼》重新譜曲，雅致清新的旋律使得《山鬼》這首作品躥紅，僅以網易云音樂一家音樂平臺來看，對這首作品的留言評論達到近5萬條，超過300個歌單將其收錄進去，4次登上云音樂飆升榜，這些都直接印證了這首作品的“爆火”。2018年，這首作品也登上了在鳥巢舉辦的國風極樂夜音樂盛典，受到了青少年的熱捧。

無獨有偶，國風音樂創作團隊平行世界工作室在2017年發布高考生的備戰歌曲作品《琵琶行》，由奇然、沈謐仁演唱，徒有琴編曲，全曲旋律簡單，旋律中穿插的念白、副歌部分的戲腔都頗有“古韻”。這首作品一經推出迅速引起熱議，網易云音樂上這首作品的評論高達12萬條，被網友戲稱“終于找到背古詩的正確打開方式”。獲得較大成功的平行世界工作室一鼓作氣，以高考必背古詩詞作為創作內容，將晦澀難懂，拗口難背的古詩詞紛紛譜曲，力求朗朗上口，現在已經推出《阿房宮賦》《逍遙游》《離騷》《琵琶行》四首作品，均在年輕人這一群體中產生實際影響。

（二）拓寬民樂受眾，豐富演奏內容

古風器樂曲主要包括網絡游戲中的背景音樂，以及影視作品中的一些具有“新世紀音樂”風格的器樂作品。[2]這些作品以傳統民間器樂為主，以現代西方作曲技巧和計算機編曲為輔，從而創作出符合現代年輕人審美特點的古風音樂作品。2009年，由國風原創音樂團隊墨明棋妙創作，河圖作曲演奏的一首二胡獨奏曲《雨碎江南》就是一個很典型的例子。

《雨碎江南》全曲為G調，旋律線條清晰，曲式結構簡單。二胡作為弓弦樂器，聲音近似人聲，婉轉動人，凄凄切切，頗似戴望舒《雨巷》中所描繪的意境。作品推出之后，反響不俗。《雨碎江南》的出現，在一定程度上改變了大眾對二胡甚至是傳統民族器樂的認知，這一點在網友的評論中有所體現。

一直以來，大眾對傳統民樂的認知存在一定誤區，往往呈現兩個極端。一方面認為傳統民樂“曲高和寡”，作品專業性強，大眾難以欣賞;另一方面則認為傳統民樂演奏常見于老年群體，用以自娛自樂，演奏曲目老舊古板，難登大雅之堂。雖然這兩個認知都過于片面，但從中也可以看出傳統民樂所處地位較為尷尬的問題。筆者認為，古風器樂曲的出現在一定程度上緩解了這種現狀。

首先，古風器樂曲的出現拓寬了傳統民樂的受眾范圍。21世紀以來，互聯網的飛速發展促使網絡虛擬因素大量滲入，推動了二次元文化的盛行。這樣的發展對當代青少年帶來直接沖擊。在這樣的大背景下，古風器樂曲依托二次元文化和網絡進行傳播，在很大程度上拉近了傳統民樂與當代青少年的距離。且這些古風器樂曲旋律雅致婉轉，結合古風小說或游戲的場景，容易引起共鳴。

其次，這些古風器樂曲往往演奏難度低，以《雨碎江南》為例，全曲沒有轉調和裝飾音修飾，所有音符在二胡第一二把位完成，節奏簡單易掌握，對于初學者較好駕馭，想在短時間內演奏下來也不算難事。這也促使這首作品被多種樂器移植，形成裂變式傳播。

綜上，古風器樂曲的出現拓展了傳統民樂受眾群體，在某種程度上扭轉了青少年群體對傳統民樂的認知。同時，古風器樂曲也在一定程度上豐富了傳統民樂演奏內容。

次世代國風MMORPG游戲《劍俠情緣網路版叁》（以下簡稱《劍網三》）一經上線，擁躉者無數。為了配合游戲的國風元素和背景設定，《劍網三》的游戲配樂中主要選擇民族器樂進行演奏，這些樂曲在題材選取方面有別于傳統器樂作品，場景、門派設定甚至是游戲中的某個NPC，都成為了可選取的創作題材，以門派藏劍山莊背景音樂《藏劍·雪霽春波》為例，作品以塤聲引入，古樸雅正之感油然而生，正符合藏劍山莊“重劍無鋒，大巧不工，以心為劍”的門派特點，可以很好地勾起玩家對藏劍山莊的記憶。這也是對傳統民樂創作題材和演奏內容的豐富。

但除了積極作用之外，也有部分學者認為古風音樂是“似古非古”，對于并不了解傳統音樂的青少年來說存在著一定誤導。這樣的觀點不無道理，這也是古風音樂在發展中所切實面臨的問題。

筆者認為，古風音樂固然存在這樣的不足，但從另一角度來看，古風音樂成為了青少年接觸傳統音樂的一種新的“打開方式”，許多青少年對傳統文化、傳統音樂的觀念發生了改變，這樣的積極作用不能被忽視。同時，古風音樂也引起了相關專業人士的關注，方錦龍、陳軍等演奏名家也紛紛參與進來，可以想見，未來古風音樂的發展必然是會更加規范專業的。

三、古風音樂“主流化”進程中的困境

古風音樂的音樂風格、創作主體、傳播途徑都有別于當下主流的流行音樂。古風音樂對網絡線上的依賴性較強，創作主體集中于因興趣而自發集合的社團和工作室，缺少專業音樂力量的加入。從這些特點來看，古風音樂都呈現出亞文化的特質。青年亞文化中的伯明翰學派認為主流文化會通過“意識形態收編”和“商業收編”兩種方式對亞文化進行重新控制，而“商業收編”是一種更隱秘和常見的方式，被收編后的亞文化失去抵抗能力，逐漸消解。[3]縱觀古風音樂的發展脈絡，伯明翰學派所提到的兩種收編方式都已經出現，但古風音樂現存的一些問題在一定程度上對它的“主流化”進程產生不利影響。要建構主流文化，一方面官方價值觀要擺正姿態，一方面大眾文化也要做出調整，實現二者的合流[4]。故筆者將對古風音樂“主流化”進程中所面臨的困境做出論述。

（一）版權界限模糊，抄襲現象時有發生

自古風音樂興起至今，外界質疑的聲音從未停止。其中，版權界限模糊及抄襲問題成為古風音樂的“重災區”，常為外界所詬病。古風音樂在發展初期大多選擇“選曲填詞”，即選擇一些旋律優美婉轉的歌曲作品，重新填詞進行翻唱。如河圖《寒衣調》，原曲為日本歌手一青竊的歌曲《かざぐるま》;不才的《參商》，原曲為李煒、楊洋合唱歌曲《諾》等。通俗來講，一首翻唱的作品用于商業用途，且未向原作者支付稿酬，就構成侵權行為。古風音樂發展始于翻唱，其背后的版權隱患從一開始就是存在的，但囿于早期相關政策不夠完善、大眾版權意識相對淡薄、大多數音樂只在小范圍傳播未產生太多經濟利益等原因，這個問題長時間被古風音樂圈內人忽視。如以冬的《我的一個道姑朋友》，最初只是作為《劍網3》同人歌曲，在游戲玩家這一小圈子內傳播，在很長一段時間內，并沒有人意識到并追究其侵權行為，但伴隨著古風音樂逐漸受到主流文化的關注，且大眾的版權意識逐步提高，這首歌曲最終因為侵權被全網下架，直到購買版權后才重新上線。

除此之外，另一位“古風音樂人”李袁杰也陷入抄襲風波。在綜藝節目《明日之子》中，導師華晨宇即興提問李袁杰D調六級和弦，但李袁杰表示自己并不懂這些，這一段節目在播出后引起熱議。李袁杰作為“古風音樂人”，其原創代表作《離人愁》在抖音app收獲7億點擊量，但就是這樣一位“原創作者”，卻表示自己不懂樂理，不禁讓人思考《離人愁》又是如何創作的。事實上，《離人愁》這首作品在最初火爆全網時，便被網友質疑抄襲《煙花易冷》《山外小樓夜聽雨》《清明雨上》《紅塵客棧》四首作品，節目播出后更是坐實了網友的質疑。李袁杰自詡傳播古風音樂的原創音樂人，但其作品卻涉嫌抄襲，這樣的反差不免讓大眾對古風音樂產生質疑。

這些版權問題以及抄襲事件的頻繁出現，在很大程度上造成古風音樂在音樂圈的風評不佳，也在一定程度上阻礙了古風音樂的主流化進程。伴隨著古風音樂逐漸受到主流關注，各種線下古風音樂會的不斷開展，對古風音樂作品的高要求是對聽眾消費的保證，更是對古風音樂健康發展的必然要求。

（二）歌詞問題

除抄襲問題和版權風波之外，古風音樂在歌詞創作方面也一直受到大眾詬病。部分古風音樂歌詞的創作者年紀較小，對中國傳統文化的認知較為片面，對一些歷史典故、詩詞駢文的理解較為膚淺，故而在創作中出現矯揉造作、詞藻堆砌、文意不通的情況。這樣的情況在一定程度上對古風音樂的主流化進程產生不利影響。

以古風歌曲《盜將行》為例，這首作品一經推出，其歌詞部分就被一位大學教授批判，稱其為“狗屁不通”。由此引發了原唱和粉絲的強烈不滿，一時間路人和粉絲各執一詞。最初發表言論的大學教授也被眾多粉絲圍攻，認為他并不了解古風音樂，不配發表言論云云。通過這件事情不難看出，整個古風音樂市場的風向發生了一定變化，古風音樂不再是小眾群體的專利，伴隨著運營層級的改變;傳播平臺的多樣化，古風音樂不得不開始接受大眾對其各角度的審視。

這一次引發熱議的《盜將行》，其歌詞中最受到詬病的是這一句：“你的笑像一條惡犬，撞亂了我心弦。”作者原意是表達女子的笑容使他心旌蕩漾，但“惡犬”這一用詞，卻實在令人發笑，這樣的辭藻實在很難受到褒揚。出現這種情況的還有李袁杰的《離人愁》，其中一句“今兩股癢癢”，也被指出邏輯不通，辭藻堆砌的問題。

但伴隨著古風音樂的不斷發展，這個問題也逐漸受到重視，許多古風音樂的優秀詞作也不應該被忽視。以《十二風華鑒》為例，歌曲以十二國粹，即中醫、中國茶、武術、圍棋、書法、京劇、國畫、瓷器、漢服、絲綢、剪紙、刺繡為各段主題，旨在贊美華夏文化博大精深，源遠流長。歌詞中用典頗多，如描述書法時一句：“曾令黃庭換白鶴”即是化用了李白“山陰道士如相見，應寫黃庭換白鶴”一句，同時用了王羲之以手書《道德經》向一道士換一群白鵝的歷史典故;另有寫中醫時一句：“博采眾論眾方，”是出自張仲景《傷寒雜病論》：“勤求古訓，博采眾虧。”整首作品歌詞古音頗濃，對聽眾民族自豪感、歸屬感的提升有很大幫助，不失為一首優秀的古風音樂作品。這樣的音樂作品對古風音樂的主流化進程起到了一定的推動作用。

結" 語

習近平同志說：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”古風音樂發展至今，從小眾文化逐漸走向被大眾接受，成為流行音樂中較為重要的組成部分，其在發展歷程中對傳統的堅持有目共睹，值此難得的歷史機遇，古風音樂應當正視自身優缺點，取自身精華，去原有糟粕，去蕪存菁，為復興傳統文化做出自身貢獻。

注釋：

[1]百度百科。

[2]屠金梅，周航宇.竹笛音樂在當代大眾媒介環境中的繼承與創新——以竹笛在“古風音樂”中的運用為例[J].音樂傳播，2018（03）：52—57.

[3]孫洋洋，徐" 禛.移動互聯網時代的青年亞文化轉向[J].視聽，2018（10）：145—146.

[4]王" 偉.大眾文化、官方價值觀的合流與主流文化的建構[J].美與時代（城市版），2018（08）：103—105.

[收稿日期]2020-05-21

[作者簡介]李卓玲（1994—" ），女，廣西藝術學院音樂學院碩士研究生;王" 偉（1993—" ），男，廣西藝術學院人文學院碩士研究生。（南寧" 530000）

（責任編輯：劉露心）

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