勃拉姆斯 ?狂想曲 Ｏｐ.７９ Ｎｏ. １? 的音色處理

[摘""要]約翰尼斯·勃拉姆斯是德國音樂文化史上一位杰出的浪漫主義者。他的鋼琴作品早期多以古典奏鳴曲、變奏曲為主，中期多以德國浪漫主義手法、內容和古典主義曲式相結合為特征，重視尋求深刻而涵蓄的情感表達，否定華而不實的外在形式。本文結合演奏版本音色的比較，從音色處理的角度對其呈示部、再現部、展開部、結束部進行具體的觸鍵分析，深入研究勃拉姆斯狂想曲Op79No1中古典主義與浪漫主義融合的雙重性特征。

[關鍵詞]勃拉姆斯;狂想曲;演奏版本;音色

勃拉姆斯作為德國浪漫主義中后期的杰出代表，在音樂的各個領域都有著巨大貢獻。他的鋼琴作品風格獨特，情感表達深摯而含蓄，直擊聽眾內心?，F今該曲被越來越多的演奏者演奏，但某些演奏者缺乏對勃拉姆斯獨特音樂風格的正確掌握，對勃拉姆斯音樂藝術特征的了解不夠深入，在彈奏中沒有充分表現狂想曲中古典主義與浪漫主義融為一體的藝術風格?；谝陨戏治?，本文以《勃拉姆斯狂想曲Op79No1》為研究對象，從音樂處理的角度對作品進行詳細分析，深入了解勃拉姆斯獨特的音樂風格，豐富演奏者對作品的認識，提高演奏表現力。

一、勃拉姆斯與狂想曲OP79

（一）勃拉姆斯與狂想曲

勃拉姆斯于1879年創作《鋼琴狂想曲Op79》，包括b小調第一狂想曲和g小調第二狂想曲。兩首作品從音樂形態上來看，不同于用民間音樂主題寫成的自由幻想曲，沒有即興的特征，但音樂主題時而厚重寬大，時而溫柔質樸，從結構上來看，盡管勃拉姆斯采用“狂想曲”這一富有浪漫主義的鋼琴小品體裁，但仍保持嚴謹的奏鳴曲式A-B-A的曲式結構，使得兩首鋼琴狂想曲既有浪漫主義的情感又有古典主義的形式結構。^[1]

（二）狂想曲Op79No1

《狂想曲Op79No1》由呈示部、展開部、再現部、結束部四部分組成。呈示部中厚重寬大的主部主題（第1-15小節）與平穩淳樸的副部主題（第30～39小節）形成對比，全曲情緒上跌宕起伏。音樂術語“Agitato”奠定全曲激昂熱烈的情感基調，主部主題在f力度的持續進行下頻繁轉調，體現宏亮厚重的音色特征，表達勃拉姆斯內心的激昂熱烈。連接部中，豐富的力度變化與持續進行的單音升F，奠定了一種壓抑不安的氛圍，表現勃拉姆斯內心的矛盾與不安。副部主題選材于德國民歌，由三聲部織體組成，中聲部流動式分解和弦與高聲部平穩上行的旋律形成鮮明對比，似兩種不同情感的碰撞，三聲部力度始終保持在pp，極具幻想性，豐富的和聲織體與寬闊的音域，完美展現了勃拉姆斯的浪漫主義情懷。展開主段部分，旋律為半音階式上行進行，如“一問一答”的形式，主部動機頻繁出現，緊張感不斷增強，旋律步步推進，全曲推向高潮，體現勃拉姆斯內心矛盾的激化與爆發。展開部速度略顯自由，旋律輕松舒展，優美浪漫，富有歌唱性，整體情緒在一次次推進中不斷升華，體現勃拉姆斯對美好事物的向往之情。再現部與呈示部音色特征大體一致，結束部的速度較展開部更為自由，低聲部與高聲部音響層次分明，厚重的低聲部結合較為明朗的高聲部，暗示勃拉姆斯的思緒在屢次掙扎后，終于掙脫了牢籠的控制，向遠處飛翔。

（三）影響鋼琴音色的要素

從客觀角度來說，影響鋼琴音色首要因素是琴槌的運動形式，其次是踏板的應用。從主觀角度來說，影響音色的主要要素是演奏者的鋼琴技能、心理狀態和聲音意識。首先，觸鍵方式直接反映演奏者的技能水平，而觸鍵的速度、力度、角度、高度、深度、弧度直接影響音色的表達。^[2]其次，演奏狀態也是十分重要的，它包括演奏時的情感需要、控制力、表現力等，在不同場合下演奏狀態也會隨之變化，只有心平氣和、精神集中且不受外界干擾的心境，才能保證完美的表演，才能在舞臺上演奏出準確的音色。最后，聲音意識即聽覺的靈敏度對音色質量也起一定決定性作用，加強對耳朵聽覺的練習，提高聽覺的敏銳度，對音色品質的提升起促進作用。^[3]

二、狂想曲演奏版本音色比較

（一）演奏版本概述

通過比較諸位演奏家的音頻，本文選用兩位鋼琴家的演奏版本作為參考：海倫·格里莫Grimaud與齊夫拉Gyorgy Cziffra，兩位演奏家均有豐厚的舞臺經驗，能夠充分展現勃拉姆斯獨特的演奏風格，Grimaud將勃拉姆斯狂想曲Op79錄制于專輯《Reflection》中，Gyorgy Cziffra對勃拉姆斯諸多鋼琴曲也進行過錄制。

（二）觸鍵的比較

整體來說，兩位鋼琴家對樂曲的演繹各具特色，相比而言，在速度上格里莫要更快一些，情緒起伏較為激動，齊夫拉演奏得更為自由些，對樂曲力度更為張弛有度。

呈示部：格里莫在彈奏主部時，演奏速度均勻，和弦整齊干凈，力度層層推進，高低聲部主旋律線條明顯，第27小節后速度開始稍稍漸慢，自然過渡到副部，副部整體速度比主部稍慢一點，但并不明顯，副部主題中高聲部的主旋律線條優美，點綴于三聲部中，與主部相比，手指與琴鍵更貼合，在體現音符顆粒性的同時不失優柔。第39小節后回原速，整體情緒再一次次壓抑中爆發，推向高潮，第67小節主部主題再現，仿佛回到了樂曲開頭;齊夫拉在演奏速度上稍自由些，第五小節、第九小節等樂節（即四分音符與二分音符的銜接口），為了突出切分音中的強拍，先稍漸慢后回原速。演奏副部主部時，整體速度比主部慢一些，力度控制得較為明顯，給人一種淡淡的憂傷。第39小節回原速后，速度不斷加快，直到高潮，如瀑布般傾瀉而下，齊拉夫整體力度表現得張力比較明顯，格里莫則是柔中帶剛。展開部：格里莫彈奏的旋律流動性比較強，沒有太多起伏，速度較為平穩，仿佛內心的情緒一直壓在心中，而齊夫拉演奏的展開部較為舒展，部分高聲部雙音的部分，手臂緩沖下鍵，看似平穩進行的旋律，彈奏得起伏有度、恬靜動人，盡顯向往美好之情。再現部與呈示部比較像，格里莫在彈奏結束部時速度較為平穩，而齊拉夫的結束部整體速度會慢一些，最后在漸慢漸弱中慢慢消失，回味無窮。

（三）踏板的比較

兩位演奏家多以切分踏板為主，但有部分片段不同。格里莫在彈奏第53小節高聲部附點四分音符處，在保持音值的同時用踏板加以延伸，使整體旋律更有張力，而齊拉夫提前將手提起，用踏板代替音符的原有時值，使得八度音符更為靈巧。格里莫在彈奏展開部時，由于速度比較快，踏板踩得比較淺，更換頻率較高，而齊拉夫，彈奏速度稍緩些，踏板相對踩得多一些。

三、《狂想曲Op79No1》音色處理

（一）呈示部的音色處理

第1～12小節為全曲的主部主題，音色要求飽滿扎實。主題主要由下行和弦構成，第1～4小節，由右手彈奏旋律聲部，彈奏時手掌應牢牢撐起，和弦貼鍵快速下鍵的剎那，由手臂手腕將力量通過觸鍵點直接傳到鋼琴底部，結合音后踏板，增強樂句間流暢性的同時將音響層次步步推進，達到厚重飽滿的音響效

果。^[4]彈奏主題動機三連音時，音色要求靈巧又具顆粒性。以手掌支撐為中心，手指快速擊鍵，二指、三指、四指觸鍵深度約為鋼琴琴鍵的4/5，結合手臂手腕踏板，使得整體旋律堅定而又不失流動感。此時，左手三音連線的觸鍵位置應偏后些，下鍵時帶動手腕增加旋律流動性，彈奏力度稍弱于右手，以襯托主要聲部的進行。第5～12小節，由左手彈奏旋律聲部，此處左右手觸鍵方式進行了互換，左手的觸鍵和發力與先前的右手一致，以達到兩個主題的均衡性。

第13～15小節為八度柱式和弦的級進，音色要求果斷飽滿。雙手彈奏連續八度音程時，應以手腕為軸心，大拇指與小指的指尖與琴鍵約呈45°角，發力時帶動手臂快速準確下鍵，彈奏力度不斷增強，但速度不加快。在彈奏跳音時，右手八分音符跳音較左手四分音符跳音，爆發性更強，更為果斷，手臂彈奏幅度更大。

第16～21小節為連接部，音樂術語fp暗示旋律情緒的變化，右手單音升F持續進行，左手為大跳音程，奠定緊張不安的氣氛，音色要求忽明忽暗，若隱若現。左手音程構成主旋律，彈奏時應以指肚觸鍵，增強主旋律的音樂性，右手單音升F為伴奏聲部，二者同時漸強漸弱，力度狀態呈“橄欖形”，整體旋律更具流動性。此處，左右手為交叉式旋律進行，在演奏中應盡量縮短手在空中滯留的時間，左手在彈奏音程時不僅要做到和諧統一，還要突出音程的冠音，二指與大拇指在力度上要有控制地強些。雙手在交叉過程中，彈奏速度不能忽快忽慢，應保持勻速。第22～29小節為主題動機的再現，音色要求柔中帶剛，演奏內聲部時大拇指指肚觸鍵，手指與琴鍵基本貼合，使得主旋律點綴于四聲部中，漸弱后歸于平靜。

第30～39小節為副部，材料選自德國民歌，由三聲部織體組成，中聲部以分解和弦的形式出現，與高聲部平穩上行的旋律形成鮮明對比，似兩種不同情感的碰撞，副部主題整體力度始終保持在pp，極具幻想性，音色要求優美輕盈。彈奏內聲部時，雙手均以指肚慢觸鍵，力度隨分解和弦下行漸弱，上行漸強。彈奏高聲部單音時，手指貼鍵慢速下鍵，音色要求輕柔悠長，如鐘聲回響于耳，低聲部B音拉寬了整體旋律的廣度，豐富的三聲部使得主旋律更加立體，增加其幻想性，此段踏板的深度約原踏板的2/3，如果踩全踏板，整體旋律太實在，過于飽滿，不符合旋律的風格。第40～66小節為主部材料的展開，音樂術語in tempo與f暗示此段旋律速度與A段基本一致，彈奏和弦時，手掌需牢牢支撐，手指快速有力觸鍵，既要顆粒性強又要層層遞進。其中第43～52小節旋律極具特色，高低聲部相互呼應，一唱一和，重復的音型結構以及半音階化織體，使其緊張感隨之增加，演奏時結合同步踏板，增強音響效果。第49小節的上波音和弦既是前半段的結束，又是后半段的開始，聲音要求雄厚響亮，和弦牢牢站穩，力度通過手臂手腕直達指尖，在觸鍵的瞬間爆發。第53～60小節中雙手八度音程與交叉式和弦將全曲推向高潮，情緒爆發，體現勃拉姆斯內心的矛盾、糾結，演奏時力量通過手臂由指尖直接發力，踏板隨和聲的變化不斷更換，最后以兩組華麗的上行半音階結束。

（二）展開部的音色處理

展開部為第94～128小節，音色飽滿輕柔，要求手指有極強的控制力。音樂術語“espr.”要求整個樂段充滿表情并柔和抒情，演奏時多采用慢觸鍵的方式。樂段由三聲部織體組成，第94～116小節中，高聲部持續進行的二分音符，奠定此段優美浪漫的情感基調，演奏時小拇指以指肚緩慢貼鍵，下鍵深度約琴鍵的2/3，力度稍大于小拇指，手腕手臂帶動樂句間的氣口，使中聲部旋律線條鮮明又不失柔美。低聲部中單音B的反復，重在強調其余音單音DEFGFGFE形成的旋律線，較中聲部旋律線來說，兩者相同之處在于織體旋律走向相同，不同之處在于初始力度的控制以及指肚的接觸面積。彈奏單音B時，力度控制為極弱，指肚接觸面積略大于其余各指，而彈奏中聲部時，力度控制為弱，手指接觸面積略小于其余各指，中聲部在高低聲部的襯托下，優美而極具歌唱性。第117～128小節，中聲部作為伴奏聲部，大拇指以側邊觸鍵，基本與琴鍵貼合，力度極弱，低聲部中分解和弦的反復進行，在漸弱漸慢中，透露出不安的情緒。高聲部作為主旋律，手指觸鍵面積較小，力度隨旋律走向上下起伏，其中三連音的部分，與主題動機中短促有力的三連音相比，此處更為柔和悠長，大拇指以單音形式出現，其余四指在力度稍大于大拇指，以慢觸鍵的方式突出旋律線，三聲部和聲在第123小節后，音量上不斷減弱，速度略微減慢，猶如暴風雨前的寧靜，為再現部做鋪墊。

（三）再現部與結束部的音色處理

再現部與呈示部的音色處理基本一致，不同之處在于連接部。第217～220小節中出現音樂術語fp與漸弱記號，要求此樂句在左手八度音程強拍后立即漸弱。演奏低聲部音程時，以指肚觸鍵，要求音色低沉厚重。高聲部三連音要求音色輕快靈巧，彈奏時力度由中弱不斷漸弱，手指與琴鍵呈銳角，手掌手腕隨著上行音符不斷旋轉，轉動幅度逐漸減小。整個再現部情緒上比呈示部更為強烈，尤其在展開主部段的部分，需帶動全身的力量，結合同音踏板使整段旋律再次達到頂峰。

第221～233小節為結束部，左手低聲部夾雜著副部材料，重現濃濃的德國民間氣息，小指與二指、大拇指將力量高度集中于手掌，以緩慢觸鍵的方式用指肚貼鍵，達到厚重而賦予歌唱性的音色。演奏右手高聲部時，四分音符的彈奏力度略大于中聲部，低聲部作為主旋律，在其他三聲部的烘托下更為厚重，最后旋律在漸弱漸慢后，以b小調主和弦結束全曲，樂譜中延長音記號暗示演奏者在音后踏板踩下后將音值延伸至五拍左右，再緩緩收回踏板，使聽眾仍回味于樂曲中。

結 "語

《狂想曲Op79No1》是勃拉姆斯獨具特色的鋼琴作品之一，是值得我們不斷探討鉆研的好作品。本文通過觸鍵的力度、速度等對音色的不同表達進行詳細的闡述，剖析作品《狂想曲Op79No1》呈示部、展開部、再現部與結束部的音色處理，希望能為演奏者提供一定的幫助。

注釋：

[1]"王""芳.勃拉姆斯兩首鋼琴狂想曲的作品分析及研究[D].湖南師范大學，2016：10.

[2]"趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2010：129.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2010：33—36.

[4]宋""佳.勃拉姆斯狂想曲（Op79）中古典與浪漫的交融性探究[D].南京師范大學，2019：30.

[收稿日期]2020-05-21

[作者簡介]朱 "華（1996— "），女，南通大學藝術學院碩士研究生。（南通 "226000）

（責任編輯：崔曉光）

郵寄地址：江蘇省南通市崇川區外環東路999號南通大學鐘秀校區，朱華（2本）

電話：15806298962，郵箱：1274660212@qq.com