脫俗到入俗

[摘" 要]從2005年開始，我國在全國普通高校開展“高雅藝術進校園”活動。該活動取得了良好的成效，但也存在硬件及師資配備與學生廣泛需求差距大;項目內容與學生興趣點相脫節;表現形式與學生鑒賞力不匹配;組織模式與“以人為本”原則相背離等問題。隨著新媒體時代的發展，音樂文化類真人秀走入大眾視野，極大推動了高雅藝術的普及與推廣。通過借鑒音樂文化類真人秀的成功經驗，提出“高雅藝術進校園”活動發展路徑：應加大經費投入，充分開發藝術教育資源;加強表演形式的多元性、互動性與和科普性;聚焦項目內容的時代性和本土性;推動藝術活動組織模式的變革以促進該活動穩健發展。

[關鍵詞]音樂文化類真人秀;高雅藝術進校園;路徑

習近平總書記在黨的十九大報告中指出：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮復興，就沒有中華民族的偉大復興。”[1]高校作為培育青年人文化自信的重要陣地與社會意識形態的前沿，承擔著人才培育和文化傳承與創新的重要責任。早在2004年，中共中央國務院就出臺了《關于進一步加強和改進大學生思想政治工作的意見》，明確指出要推進高雅藝術進校園活動，提高學生的藝術修養[2]。2005年開始，教育部、文化和旅游部、財政部每年聯合開展以“走進大師，感受經典，陶冶情操，提高修養”為主題的“高雅藝術進校園”活動。2019年“高雅藝術進校園”安排演出場次400場，較2013年的296場，增長幅度達35.1%。十余年來，“高雅藝術進校園”活動在豐富校園文化，提高學生藝術素養方面取得了明顯的成效。但該活動要想持續發展，不能僅僅依靠幾場活動，幾個講座，而要進一步深化路徑，引發學生的關注和參與[3]。如何使看似“脫俗”的高雅藝術真正“入俗”，“進駐”高校，這一點值得關注。本研究聚焦近幾年興起的音樂文化類真人秀的成功經驗，分析目前“高雅藝術進校園”活動存在的困境，以期能為促進“高雅藝術進校園”活動長效開展提供新思路。

一、音樂文化類真人秀：搭建“雅”與“俗”間的文化通路

在中國，真人秀節目有著堅實的觀眾基礎。以往的真人秀節目大致可以分為情感類、生活服務類、娛樂類、公益類四大類[4]。繼《中國詩詞大會》《國色天香》等原創文化類節目引發收視熱潮后，中央與地方衛視趁熱打鐵，推出了一系列的音樂文化類真人秀。雖然有人批評音樂文化類真人秀會造成藝術娛樂化，損壞藝術嚴謹性，但不可否認的是這類節目促進藝術與電視聯姻，使“曲高和寡”的高雅藝術真正走進千家萬戶，成功地在“雅”與“俗”之間搭建了一條文化通路。音樂文化類真人秀成功的經驗值得借鑒。

（一）內容為王，在“不變”中求“變”

音樂文化類真人秀能取得成功的關鍵在于堅持內容為王，立足于優秀的西方文化或中華傳統，在堅持傳播主流價值與精神的基礎上，實現傳統與現代、東方與西方的交融，為觀眾帶去盛大的視聽盛宴。如《經典詠流傳》欄目創造性地將詩詞與現代流行音樂相結合，營造“音美意美”的意境[5]。每期節目圍繞一個主題，六位“傳唱人”再編創“詩詞歌曲”，從詩詞與音樂作品出發去傳達自己對于古詩詞文化的思考與感悟。選擇的主題大到家國大義，小到父慈子孝。“不變”的是對中國民族優秀傳統文化的堅守和主流價值觀的引導，“變”的是對于經典的演繹形式，《經典詠流傳》讓詩歌回到生活中，將一個個過去式的傳統經典轉變成了現在進行時的文化。值得一提的是，此類節目在內容方面還注重對民族元素的開發。如《聲入人心》中阿云嘎演唱的蒙古歌曲《希拉草原》就在原有民族旋律的基礎上加入電聲管弦樂隊。民族樂器馬頭琴配上電吉他等電聲樂器，為《希拉草原》一曲注入新鮮活力，使高雅藝術變得“接地氣”，從而受到廣大觀眾的喜愛。

（二）傳播為器，內容與傳播并行

傳統的文化類節目重內容輕傳播，難以贏得普羅大眾的心。在新媒體時代，“酒香也怕巷子深”，好的內容如果到不到傳播，也會無人問津。以湖南衛視《聲入人心》節目為例，試想，如果《聲入人心》節目只能每周五晚上8點到10點進行觀看，必然會窄化其受眾面。《聲入人心》欄目憑借互聯網媒介傳播，擺脫了傳統媒介傳播效果遞減效應。創新采用“PC端+移動端”的多屏傳播策略[6]，芒果TV聯合愛奇藝實現同步更新，移動端設置專欄，推出衍生綜藝，加上微博超話造勢等一系列傳播手段，實現高關注與高收視，真正做到深入人心。

（三）以人為本，傳承人與受眾兼重

以人為本的“人”指的是傳承人與廣大受眾。以北京衛視《傳承者》節目為例，節目邀請年過七旬的國際級馬頭琴大師齊·寶力高為觀眾演奏。大師對馬頭琴演奏六十年如一日的堅守帶給觀眾很多感動，他對這樣“非遺”傳承的擔憂喚起了電視觀眾的深思。將傳承人的精神與高雅藝術相結合，能給受眾帶來更深刻的感受。此外，《傳承者》欄目一開始就將自媒體時代的傳播觀念貫穿于節目制作之中，實現節目與場外觀眾、主流媒體的良性互動。廣大觀眾不單單是節目的觀看者，還能參與到節目互動之中，獲得沉浸式的體驗。傳播高雅藝術的同時關注傳承人的故事與精神，重視受眾參與感的獲得，是《傳承者》節目的成功之道。

二、高雅藝術進校園：推進中陷入“外熱內冷”的窘境

高雅藝術進校園開展的十余年來取得了明顯成效。筆者所在的江蘇省2020年政府采購包括大、中小型音樂會、美術展在內的節目有92個，演出共計233場。不同層次的音樂會、展覽走入校園，極大地豐富了校園文化。“高雅活動進校園”活動在如火如荼地進行著的同時也陷入了一種“外熱內冷”的窘境。由于存在硬件及師資配備與學生廣泛需求差距大;項目內容與學生興趣點相脫節;表現形式與學生鑒賞力不匹配;組織模式與“以人為本”原則相背離等情況，看似“火熱”的“高雅藝術進校園”活動不可避免“遇冷”。

（一）硬件與師資配備與學生廣泛需求差距大

校園文化設備是開展“高雅藝術進校園”活動必不可少的物質條件。在校生規模的持續增加給校園文化設施帶了巨大壓力。這體現在：1.老校區禮堂設備落后。由于資金缺乏，眾多高校老校區禮堂設施落后，燈光、舞臺、音響等設備難以滿足藝術展演的需求。2.新校區缺少演出場地。受工具性思維的影響，大多學校會集中力量進行宿舍區和教學區的建設，使得校園文化設施建設滯后于整個校區建設。筆者了解到在河海大學“高雅藝術進校園”項目——《大樹西遷》的演出現場（江寧文體中心）發現大量學生沒有座位，只得擠在禮堂過道，還有學生由于實在找不到座位悻然離開，長此以往會挫傷學生積極性，不利于活動的長效發展。

充足的師資力量是“高雅藝術進校園”活動順利進行的堅實基礎。專業師資力量的缺乏，使得高校公共藝術課程開展效果不佳。此外，大多高校在藝術教育方面缺乏相關的教研團隊，沒有統一的教學大綱和相應的教材，教學形式較為陳舊，難以滿足學生廣泛需求，很難真正提高學生的藝術鑒賞力[7]。即便有相關的公共藝術課程，著重的也是灌輸藝術知識，這些教條的知識會挫傷學生的創造力和對藝術的熱情。硬件設施與師資力量的缺乏使“高雅藝術進校園”活動有流于形式之嫌。

（二）項目內容與學生興趣點相脫節

任何一種藝術形態的傳播都無法脫離其所處的文化語境孤立地進行，都必須與當下的當下社會的審美文化潮流、大眾欣賞習慣相聯系[8]。隨著時代的發展，當代大學生的興趣點被打上鮮明的時代烙印。從內容上看，首先，陳舊的項目內容與學生興趣點相背離。雖然高雅藝術本身小眾化傾向突出，但活動“遇冷”也與其演出內容與學生興趣點相距甚遠有關。“高雅藝術進校園”活動的項目多展示的是中西方文明的精髓，這些故事與藝術形式跨越千年，以當代年輕人的審美視角與生活經驗很難理解其中奧妙。這些劇目與展覽不進行革新與再創造很難吸引大學生群體的關注。其次，項目內容對地方特色文化和民族文化特色挖掘力度不足。通常情況下，“高雅藝術進校園”活動多由中央與地方藝術團承擔，表演內容多為宣傳主流文化，表現形式多以舞臺劇、歌舞劇為主。這雖然能使學生欣賞到更高層次的主流價值與藝術形式，但內容與表現形式的同質化，很難讓學生領會到中華文化的豐富多彩。其實，“高雅藝術”并非只是“陽春白雪”的交響樂曲，更應包含誕生于本地土壤、起源于本民族文化的音樂與藝術。拿江蘇省來說，地方特色濃郁的淮海戲、昆區、揚劇等文化藝術形式及一些非物質文化遺產未能成為被宣傳的主流文化，這一點令人惋惜。本土性與民族性的挖掘是“高雅藝術進校園”活動內容創新的重中之重。

（三）表現形式與學生鑒賞力不匹配

這里的表現形式指的是項目的藝術形式與項目的表演形式。從藝術形式來看，普及的高雅藝術的形式通常是音樂會、展覽與講座，其他形式較少。藝術形式較為單一又與普通學生生活相距甚遠，這很難滿足學生對于多種藝術形式的需求，同時也加大了學生對于高雅藝術的理解難度。從表演形式來看，“高雅藝術進校園”活動的項目基本選擇以劇目表演、講座授課與展覽陳列等單方面的文化供應方式來傳播藝術經典。這種方式拉遠了學生與高雅藝術、表演者及傳承人之間的距離。此外，由于我國教育體系長期以來忽略對學生藝術審美與鑒賞能力的培育，學生很難適應這種單面性、灌輸性的文化供應方式。除了學習過專業知識的學生，很多學生因為根本看不懂走進校園的高雅文化而對“高雅藝術進校園”活動敬而遠之，持冷漠態度。

（四）組織模式與“以人為本”原則相背離

當前，“高雅藝術進校園”活動主要采取集體組織、學生自主領票與素質課程考察等形式[9]。集體組織即為黨委領導，由宣傳部，文明辦等牽頭，藝術中心，學工部、團委、工會等組織實施的工作機制。集體組織的最大優點是提高活動參與率，保證上座率。但由于學生缺乏對項目的自主選擇權，難以產生共鳴，存在難以撐完全場演出，“人到心沒到”等情況。學生自主領票的組織形式很好地激發了學生的積極性，可以保證到場的學生“人到心也到”。但這種形式對于學校的組織能力（如：活動前期的宣傳力度、活動結束后的評價系統建立）提出了更大的考驗，同時也存在上座率不高的風險。素質課程考察的方式在一定程度上可以提高學生的藝術修養，但藝術課程考察重結果輕過程的現象嚴重，學生為了獲得學分被迫選課，強迫感可能使學生參加課程松懈（網絡課程存在這種情況的現象尤其嚴重），甚至出現“人不到心不到”的情況。

三、“脫俗”到“入俗”：促進“高雅藝術進校園”長效發展路徑

“高雅藝術進校園”活動開展十余年來取得明顯成效的同時也逐漸陷入“外熱內冷”的窘境。近年來音樂文化類真人秀大獲成功，其成功經驗對于促進“高雅藝術進校園活動”穩健開展具有借鑒意義。從“脫俗”到“入俗”是促進“高雅藝術進校園”活動長效發展的現實路徑。

（一）加大經費投入，充分開發藝術教育資源

“高雅藝術進校園”活動的開展需要政府財政部門和教育行政部門的經費支持。雖然高雅藝術進校園活動得到的財政資金投入和活動場次每年都在增加，但面對中國2956所高等院校來說還存在很大的資金缺口。因此應加大對于“高雅藝術進校園”活動的經費支持。此外，還應該根據具體情況合理分配經費，如：對于偏遠地區的高校可以給予適當的交通補貼，對于優秀的活動組織單位可以進行獎勵，激發他們的參與熱情等。學校方面要轉變工具性思維，加大經費的投入，重視藝術設備的購入和學校藝術場館的建設、升級。

此外，高校要充分開發教育資源，加強藝術教育領域的研究。為高雅藝術提供充足的教育資源可以從以下三方面入手：首先，引進一批高質量、高水平的藝術類講師;對身體與精神狀況良好的退休藝術教師進行返聘。這是真正實現高雅藝術“駐”校園的基礎。其次，聘請專業藝術團體的有舞臺經驗的演員成為特約講師。演員豐富的舞臺經驗可以使藝術教學更加生動有趣，有利于調動學生積極性。最后，聘請德藝雙馨的藝術家成為客座教授。高雅藝術傳播的不僅僅是藝術本身的價值，還應宣傳藝術家、傳承人對于藝術的堅守，對理想的奉獻。如《傳承人》節目邀請馬頭琴大師齊·寶力高就起到了很好的效果。以人為媒，能讓學生愈加深刻地感受到高雅藝術的魅力。硬件和師資兩手抓能為高雅藝術從“脫俗”到“入俗”提供客觀條件。

（二）加強表演形式的多元性、互動性與和科普性

從表現形式來看，高雅藝術涉及面廣，包含的大類就有音樂、戲曲、美術、話劇、文學等。各種藝術形式可以相互交融，實現“美美與共”。如《經典詠流傳》欄目就創造性地將音樂與詩詞相結合，使觀眾在感受音樂之美的同時領略詩詞之韻。因此，高校在選取藝術展演的時候要進一步豐富表演形式，讓高雅藝術更好地展現其美學價值。

從表演形式來看，目前“高雅藝術進校園”活動表演形式存在單向供應和不接地氣的現象。這種單面性的高雅文化供應方式拉遠了學生與高雅藝術間的距離，加大了學生對高雅藝術的理解難度。首先，應運用“接地氣”的表演形式。如在湖南衛視《聲入人心》節目中，王凱、鞠紅川、余迪、蔡程昱四重唱美國流行天后Beyoncé名曲《Halo》，用美聲演唱流行音樂，取得了很好的效果。這種結合的音樂風格和接地氣的表演形式，能讓更多人接受美聲，重新認識美聲。其次，應加強表演的互動性。如《經典詠流傳》欄目中《登鸛雀樓》的古今傳承儀式就是由主持人、傳唱人、觀眾在現實舞臺和網絡空間兩個時空共同完成的。“高雅藝術進校園”活動也應加強學生的參與感，如：安排學生上臺體驗、演出結束后安排提問答疑環節等。“沉浸式”的體驗能讓學生對高雅藝術迸發濃厚興趣。最后，應關注表演的科普性。通常音樂文化類真人秀的主持人會承擔旁白解讀的任務，為觀眾順利理解表演提供便利。“高雅藝術進校園”活動也應盡可能做到“講臺”和“舞臺”的有機結合。如：通過演出前的總覽性講解，演出中的穿插性解釋等方式，實現活動成效最大化。以通俗易懂的形式描繪專業的音樂形式，能使高雅藝術從少數人的狂歡變為全體人員參與的活動，使高雅藝術從“脫俗”到“入俗”成為可能。

（三）聚焦項目內容的時代性和本土性

“高雅藝術進校園”演出內容的創作應走到群眾中去，立足于群體的土壤來記錄和反映大眾身邊的結構轉型和社會變遷。首先，賦予西方經典與傳統文化以新的時代內涵。如《經典詠流傳》節目中汪明荃與羅家英夫婦在《鵲橋仙》的傳唱中，用現實生活中的愛情故事向年輕觀眾詮釋了詩歌背后蘊含的深意。為了不使表演內容與現實生活脫節，“高雅藝術進校園”在劇目創作方面要做到“講”現代人的故事“傳”傳統文化與精神，做到在“不變”中求“變”。其次，演出內容要結合本地文化，挖掘地方特色。“高雅藝術進校園”要結合各地的實際情況，將帶有地方色彩的藝術活動納入大學生的校園生活，實現藝術內容的多元化。如在江蘇地區，可以讓學生了解昆曲、古琴藝術，把江蘇文化發揚光大，讓地方特色文化得到傳承與創新。

（四）推動藝術活動組織模式的變革

1.“互聯網+”理念指導下藝術活動的不斷開放

隨著科學技術，尤其是信息化技術的迅速普及，互聯網科技深刻地改變了人們的思維習慣與生活方式。年輕一代受到的影響尤為明顯。《聲入人心》等音樂文化類真人節目的成功離不開互聯網的助力。故要將“互聯網+”的理念貫徹于“高雅藝術進校園”活動。具體有以下三點。第一，“互聯網+活動宣傳”。借助網絡平臺向學生提供活動信息，提高活動關注度。第二，“互聯網+資源共享”，建立“高雅藝術進校園”專題網站，發布相關信息，實現網絡預約，跨校觀看。此舉能給學生更大的自主權，使學生能欣賞到真正感興趣的高雅藝術。第三，“互聯網+評估系統”。學生可在網站發表觀后感，提出改進意見，為今后學生項目的選擇提供建議，促使組織者提高活動質量。

2.“常規化”理念指導下藝術課程的開展

要想高雅藝術真正入駐校園，不能僅靠幾場音樂會，幾個講座，而要將高雅藝術對校園文化的影響由節點式轉化成為彌散式。做到這一點需要將公共藝術課程常規化。具體可以通過將“高雅藝術進校園”活動納入學校的藝術教育實踐，創新公共藝術課程教學手段與考核方式等措施來實現。

3.“以人為本”理念指導下學生社團的自主管理

《經典詠流傳》欄目中《登鸛雀樓》的古今傳承儀式就是由主持人、傳唱人、觀眾在現實舞臺和網絡空間兩個時空共同完成的。此舉強調了受眾在高雅藝術傳承中的作用，取得了良好的成效。學生不僅僅是高雅藝術的受眾，還應成為高雅藝術活動組織的主力軍。只有這樣才能真正做到從“輸血”到“造血”的轉變。加強學生社團的自主管理可以從促進專業藝術社團與學生組織“組隊子”;開展多樣化的社團活動;立足于校園特色資源，打造本校文化品牌等方面入手。學生親身到參與高雅藝術的組織中，能為高雅藝術從“脫俗”到“入俗”提供堅實的群眾基礎，使“高雅藝術進校園”活動在新時期煥發生機。

結" 語

隨著高雅藝術進校園活動的深入推進，校園文化建設品牌逐步成型。近年來大火的音樂文化類真人秀的成功經驗對促進高雅藝術進校園活動的長效發展具有借鑒意義。今后工作的開展應從加大經費投入，充分開發藝術教育資源;加強表演形式的多元性、互動性與和科普性;聚焦項目內容的時代性和本土性;推動藝術活動組織模式的變革等方面入手，以期能推動高雅藝術進校園活動穩健發展。

注釋：

[1]http：//www.gov.cn/zhuanti/2017-10/27/content_5234876.htm.

[2]http：//www.moe.gov.cn/s78/A12/szs_lef/moe_1407/moe_1408/t1_20566.html.

[3]陶亞萍.高雅藝術進校園路徑研究[J].江蘇高教，2015（06）：60—61.

[4]蘇" 翔.北京衛視《傳承者》節目的成功之道——以音樂文化內容為例[J].廣播電視音樂論壇，2016（04）：69—71.

[5]喬" 羽.文化類節目主流價值觀傳播策略探究——評《經典詠流傳》節目[J].當代電視，2018（08）：33—34.

[6]李" 璐.《聲入人心》的成功之道及其啟示[J].傳播與版權，2019（06）：98—103.

[7]葉" 桑.“高雅藝術進校園”活動長效開展對策建議[J].高教論壇，2014（06）：79—82.

[8]王麗潔.電視戲曲的區域傳播策略與設計[J].新聞愛好者，2012（04）：9—10.

[9]宋溧俊.“高雅藝術進校園”的現狀、難點及運行機制[J].教育與職業，2015（28）：23—25.

[收稿日期]2020-06-05

[作者簡介]李" 靚（1980—" ），女，南京師范大學中北學院音樂系講師。（南京" 210046）

（責任編輯：張洪全）

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