序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用

[摘要]音樂是一門以韻律和音符來傳遞情感，講述故事的藝術形式。在全世界范圍內都有較為悠久的發展歷史。隨著音樂研究者與愛好者對音樂更加具有專業性的研究，音樂也開始逐漸分解為更多的分支，隨時代發展進行不斷變革與改進。在音樂研究當中，有關作曲理論的研究一直都未曾出現過停滯，現代作曲音樂觀念中出現了分析序列音樂作曲理論，將其運用到作品中或許會有不一樣的音樂感覺呈現。本文就序列音樂作曲理論與技術在作品當中的應用進行一個簡單的分析與研究。

[關鍵詞]序列音樂;作曲理論;作品應用

有關音樂藝術的分析是永無止境的，為此在音樂創作中不斷地嘗試使用新的音樂藝術理論顯得尤為重要，序列音樂作為一種在新時代出現的作曲理論，逐漸被人們所廣泛地認知。這個作曲理論與其他傳統的作曲理論不同，它與其說是創造，不如說是其他音樂理論的總結，而這個音樂理論在現代的音樂作曲中占有十分重要的地位，并且在作品創作中產生了十分深遠的影響，因此應當進行較為深入的研究與分析。

一、序列音樂的基本概述

想要對序列音樂的作曲理論對現代音樂作品的影響進行一個較為深入的研究與分析，首先應當進行對序列音樂有一個較為清楚的認知。所謂的序列音樂其實并沒有太長的發展歷史與時間，它出現在20世紀，原本只是一種較為特殊的創作手法，最后逐漸專業化、理論化、體系化，變成了一個音樂流派。序列音樂的最大特色，在于它的數學化美感。眾所周知，數學學科與音樂藝術之間有一種較為奇妙的聯系，這種聯系使得數學在某種程度上具有了音樂美，而所謂的音樂作品又可以通過數字來進行呈現^[1]。由于音樂的發展已經逐漸成熟化、體系化，可以使用完全信息化、數據化的表述形式來表達其音樂特征，換句話說，就是通過數學特性來對某一個特定的音樂橋段進行數字化的編排，使得它在某一段音樂作品當中不斷地重復。但序列主義的發展也是經歷了比較漫長的階段的，在序列音樂剛剛出現時，有關音樂研究者們只對音樂的音高進行了序列性的嘗試，這可以被稱作單一的序列主義。而正如前文所說，一個音樂橋段的所有音樂參數都可以通過序列注意的方式來進行呈現，那么一段音樂中的節奏以及音色變化等，便都可以通過參數化進行序列主義的呈現。很多古典主義的作曲家在其日常的創作過程中也都進行過序列音樂作曲方式的嘗試，取得了各異的效果。

二、序列音樂作曲理論的存在意義

在序列音樂作曲理論出現之前，音樂創作過程當中的作曲理論都是偏傳統的，所謂傳統其實就是主題式作曲，人們往往通過一個主題，一個靈機一動吟唱出來的樂段來進行音樂創作。這種音樂創作本身是具有邏輯性的，因此創作出來的音樂本身也是具有邏輯性的。既然具有邏輯性，那么在該音樂完成之后，其所能夠留給音樂受眾進行填白的召喚結構本身就處于半開放式的，它有一個從音樂創作伊始就始終籠罩在該音樂頭頂上的初始創作方向，因此這種音樂大體會限制受眾的感受力，同時也會束縛住作曲者本身的創作力^[2]。而序列音樂的作曲理論則大為不同，它拋棄了傳統作曲理論當中的邏輯性、連貫性以及主題性，而以純數字化的方式來將音樂編寫與公式推演結合起來，這種作曲方式本身是充滿朝氣與活力的，它涵蓋了許多在傳統作曲理論下無法存在的偶然性，在開放視域留白的基礎上也開放了創作者本身的創造力。隨著信息技術的普及，以及網絡技術的高度發達，這種作曲方式在電子音樂的創作中得到了十分廣泛的應用。通過參數化音樂特性將編好的序列輸入到電腦里，通過電子合成器的處理使得其變成音樂。

三、序列音樂作曲理論的特征分析

所謂序列音樂，其實就是音樂序列的不斷排列組合。通過相同的排列組合規律擬算出不同的排列組合形式，通過不同的排列組合形式來進行嘗試性的作曲創作。其中運用得最為廣泛的，就是十二音音樂。在使用序列主義進行音樂創作時，音樂創作者會首先選擇出十二個半音，然后對十二個半音進行特殊的排列組合，在整個作曲過程當中，這十二個半音當中的任意一個都不能夠被省略，創作者的序列編寫中要涵蓋這十二個半音，至于每個序列的使用頻率，則可以通過創作者的自主選擇來決定。通常情況下，十二個半音是能夠排列組合出四十八種音列的。當然，除了對十二個半音進行合理的排列組合之外，還需要對整體的序列進行整合，音樂需要和諧美，故而在將音樂拆分成一個個的序列進行推演與創作之后，還需要注意到音樂作品的整體完成性，因此在進行最后的作品確定前，還需要對作品的整體性進行分析與研究。

四、序列音樂作曲理論在作品當中的體現

雖然序列音樂有極大的發展潛力，但在具體的音樂創造過程中究竟能夠達到怎樣的效果，還需要通過具體的作品來進行分析。

（一）創作價值體現

由于不同的參數排列組合能夠呈現出不同的效果，故而在序列音樂的作曲過程當中，蘊含著多種多樣的可能性。在羅忠镕先生的《涉江采芙蓉》這部音樂作品里，序列音樂的作曲理論就發揮了很好的作用。而在這部音樂作品中，也充分展現出了序列音樂不同排列組合方式結合在一起不顯突兀，卻渾然一體的特性。在這部音樂作品當中，采用了四種各不相同的音樂表現形式，在這四種音樂表現形式當中，又涉及了六種不同的參數排列組合形式。這種不同參數排列組合形式的雜糅，導致這部作品的音樂飽滿性得到了極大的滿足。在這部音樂作品當中，原本的十二個半音并沒有在一個排列組合序列中進行全面的呈現，而是通過藝術性的分散，使得其變成了五加五加二的形式。這種模式就是所謂的五聲調式音階。這種創作模型很常見，但是創作出的音樂可塑性很強，也較為耐聽^[3]。倘若要對這類作品進行價值分析，其關注點應當放在等音轉換的方面。基本上在每處的橫排音類型的創作分析中，都需要視具體情況來進行不同類型的分析，創作作品當中的五聲音階，都會形成較為獨特的三全音關系。但是需要注意的是，一部作品一頭一尾的兩個音域相鄰的五個音階的上下兩個音，又可以形成另外一種類型。這種巧妙的結構十分精準地反映出了序列音樂的最本質特征。

（二）使用序列音樂作曲理論進行旋律創作

在音樂創作中，旋律是十分重要的組成部分。音樂作為一種與演講、繪畫、舞蹈并舉的情感表達方式，其本身是具有超強的感染力的。而其感染力有很大一部分是來源于其本身的旋律特征。為此，在現代社會使用序列音樂作曲理論進行旋律寫作，其作出的旋律也必須要有能夠反映創作思想以及敘事內容的作用，才能夠算得上是成功的。而序列音樂作曲方式本身，是有其基本的理論框架與結構的，譬如在《涉江采芙蓉》這部以序列音樂作曲理論譜就的，經典音樂作品當中，大體上有差不多13個小節的內容與人聲有關。并且這13各小節的人聲旋律能夠較為全面地反映序列譜曲藝術的特征。譬如在兩個同樣是^#G調的小結之間插入一個降調，這就能夠使得旋律變得更加委婉動聽，更富有變幻性。而在該作品當中的第20小節中，原本的旋律通過序列編排的方式變成了降E調，隨后又升高了旋律，整個作品的音樂張力獲得了提升。而在整個音樂的創作過程當中，人聲旋律部分有比較多的重復，大量的二分音符以及八分音符融入在旋律當中，整體旋律有一種澎湃卻均勻的美感，在舞臺上有極強的表現力。

（三）序列音樂的常見用法都得到了體現

序列音樂作曲方式在經歷了短暫的摸索期過后，開始成體系化，也形成了自己獨特的使用方式。還是以《涉江采芙蓉》這類音樂作品為例，縱橫法就在該類音樂作品當中得到了較為深刻的體現。在該作品的1～5小節中，縱橫法得到了較為深刻的運用。不論是原型音階還是逆行音階都在這個作品的1～5小節當中得到較為充分的體現。這也就意味著基本的24種序列表現形式也在這1～5個小節當中呈現完畢，故而從這個層面上來看，該作品是有十分奇妙的可聽性的。而除了縱橫法之外，序列音樂的作曲方法中還有分割法，所謂的分割法，便是只以逆行音階的方式來創作旋律，表達創作者的思想情感的方法。在該音樂作品當中，從第六節到第八小節，以及第十二、十三小節中，都是通過這種方式來進行旋律的塑造的。這與第一到第五小節的旋律特征相比，就有了明顯的差異性，使得該作品的音樂內涵不斷擴大，整部作品的張力也能夠有更加清晰的呈現。而在該文學作品中，序列音樂的應用形式不單單只有分割法與縱橫法，還有重疊法。所謂的重疊法，其實指的是原型音階以及逆行音階的交織運用，這種運用方法，能夠使得音樂的律動性得到極大的提升。當然，這三種方式既然能夠在該音樂作品中通過交織呈現的方式融合在一起，那么就意味著在其他音樂作品中這樣多種創作手法的運用也是可行的。因此，序列音樂的作曲理論在音樂創作過程當中是能夠發揮很大的作用的。

五、序列音樂作曲理論未來在音樂作品中的運用

前文已經說到過，序列音樂作曲理論并沒有很漫長的發展歷史，在20世紀的時候方才嶄露頭角。但序列音樂出現后，就開始對音樂作曲理論領域產生了較為深刻的影響與沖擊。在未來，序列音樂作曲理論應當會有更加廣泛的發展前景。下文將對其進行較為深刻的分析。

（一）與信息技術的融合

由于信息技術的發展，導致音樂的創作形式開始由實體樂器向電子樂器進行轉變。旋律本身也從樂器演奏呈現轉變為旋律特征抓取，公式推演后呈現電子化傾向。因此在未來的音樂創作領域發展中，序列音樂作曲理論的運用應當會與信息技術產生較為密切的聯系。原本作為音樂演奏器材的物質，也可以通過特征解析與數字編碼成為音源，最后通過電子合成器的制作，成為音創作當中的一部分。從這個方面來看，未來音樂的創作空間是不可估量的，其能夠達到的靈活程度也是無法預計的。但從受眾的角度而言，并非能夠做成音樂的作品都能夠稱得上是好音樂。倘若一部音樂作品無法得到其既定受眾群體的喜歡，那么其本身就不能夠被稱為成功的。而需要說明的是，未來序列音樂作曲與信息技術的融合，或許會使得音樂創作者的基本知識訓練涵蓋范圍發生變化。在傳統的音樂專業學習過程中，音樂學習者需要對傳統樂器進行深入的學習，并且需要有較為深厚的藝術鑒賞力與音樂敏感度才能夠進行音樂的創作^[4]。但現階段的音樂創作，由于創作模式發生了變化，導致音樂創作開始與傳統樂器演奏逐漸的交際逐漸變淡，音樂學習者并不需要進行深入的傳統樂器學習，也能夠有機會通過使用序列音樂作曲理論來進行相對應的音樂創作。相比較傳統的音樂創作模式，現代社會的音樂創作更像是音樂研究與音樂實驗。其旋律的獨特性最有利支撐點從靈感逐漸向音源尋找以及序列作曲變化等方向所傾斜。這是音樂隨著時代變遷所作出改變的必然之舉，或許會與影響到未來音樂的發展道路。

（二）音樂的可接受性產生變化

在傳統音樂的創作模式中，受眾對音樂的可接受性往往是評價音樂本身成功與否的重要因素之一。但因為序列作曲理論的產生，導致音樂創作有外部觀賞性為主逐漸進入音樂內指性為主的階段。使用序列音樂作曲理論進行創作，音樂創作者或許會有引以為傲的創作了理念實踐，但由于其期待視野太過專業，因此除非是同樣屬于音樂專業的同行能夠對其進行較有深度的理解，受眾往往不能很好地對使用序列音樂作曲理論進行創作的音樂作品進行理解與接受。這對于未來的音樂發展而言是會產生不利影響的。音樂的本質是情感的傳遞并非情感的獨白。倘若音樂本身由于其專業性限制而豎起了較高的壁壘，阻擋了毫無音樂基礎受眾的進入，那么音樂就會變成孤芳自賞的花園，無法使得受眾產生共鳴，最后成了小眾音樂圈的自娛自樂。譬如在序列主義的音樂作品中，很多創作者會別具一格的進行序列變化以及時值的縮減變化。但是這樣專業的技能呈現，并不能夠為廣大受眾所感知。廣大受眾缺乏對音樂專業性的了解，甚至對和聲的色彩性也無法進行較為精準的辨認。這就出現了一個問題，由于無法被廣大受眾所感知，因此序列主義音樂本身的精湛妙處無法被受眾所理解。這很可能會使得音樂創作者與受眾群體之間產生矛盾。故這其實是很不利于音樂未來的交流與發展的。再者，由于序列音樂本身作為一種作曲理論，它是為了作品的音樂性而服務的，換句話說，序列主義本身不是目的，是手段。但是隨著序列主義與電子音樂的結合，很多音樂創作者開始以序列主義本身為目的來進行創作。這種創作方式最初呈現出來的效果或許會顯得較為新鮮，然而以作曲理論本身來作為創作目的，除了能夠達到炫技的效果之外，并不能夠為音樂受眾增添任何飽含美感的音樂作品。因此有關序列主義作曲理論的運用應當盡量慎重。音樂本身是包羅萬象的，各音樂風格以及創作手法之間應當相互交流，才會有更好的發展。

（三）音樂包容性增加

由于序列音樂的創作不僅僅針對音高，無論是節奏、音色還是其他音樂特征都可以通過參數化進入信息技術中，通過電子合成的方式進行序列編排，故而綜合的序列音樂其本身是包羅萬象的。這種包羅萬象的音樂本身就蘊含了許多的可能性。這種音樂的包容性能夠在未來釋放出能量，使得音樂的豐富性得到增加。因此從這個層面上來看，序列音樂作曲理論所創作的音樂作品，其本身就比其他方式創作的音樂作品蘊含著更多的信息，它不僅好聽，其本身所呈現出的頻譜美，還具有一定的觀賞性。音樂聽感的衍生，或許也是未來音樂發展的一個新趨勢。

結語

總而言之，在序列音樂作曲理論出現之后，任何想要對音樂創作進行了解的音樂愛好者，都需要對序列音樂作曲理論進行較為深入的了解與分析。并且還要對使用序列音樂進行作曲的代表作品進行認真的聆聽與研究。序列音樂的作曲理論，從某種程度上來說代表了未來音樂創作的方向，因此它具有很廣泛的上升空間與改進空間。倘若某個音樂愛好者想要嘗試進行音樂創作，那么是無法不對序列音樂作曲理論進行學習的，只有對該理論進行了充分的了解，才能夠在未來的音樂創作領域有較大的上升空間與發展的可能。當然，有關作曲理論在受眾期待視野的統籌上，還需要進行進一步的改革。

注釋：

[1]于靜.分析序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用[J].漢字文化，2019（07）：175—176.

[2]任偉鑫.序列音樂作品的視唱訓練方法探索[J].四川戲劇，2019（09）：172—174.

[3]謝福源.序列與調性的融合——論20世紀下半葉序列音樂的發展[J].音樂研究，2019（05）：58—67.

[4]王天宏.自由無調性、十二音序列音樂視唱教學研究與分析[J].音樂創作，2015（09）：163—165.

[收稿日期]2020-05-25

[作者簡介]謝丹（1983—），女，蘇州市職業大學藝術學院講師，南京藝術學院音樂學院博士研究生。（蘇州215000;南京210000）

（責任編輯：崔曉光）

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