浪漫的音樂詩人

[摘 "要]《阿貝格變奏曲》這首作品風格輕快 ，主題旋律優美動聽，音樂情感細膩，炫技手法和華麗的曲風并存，是舒曼第一部鋼琴作品。這部作品奠定了舒曼鋼琴音樂創作的堅實基礎，同時也為當時社會的音樂創作起到了良好的導向作用。本文以舒曼的《阿貝格變奏曲》為研究對象，從創作風格，樂曲結構和音樂意境及結合自身對作品的理解對作品進行演奏實踐。

[關鍵詞]浪漫主義音樂;舒曼生平;創作背景;演奏分析

一、浪漫派的音樂詩人

浪漫主義音樂是歐洲18世紀末19世紀初興起的一種音樂風格。被稱作“后貝多芬時代”，在這之前是以海頓、莫扎特等古典音樂家追求嚴謹、完美平衡的音樂結構的“維也納古典樂派”^[1]。在之后便是音樂史上抒發音樂的思想和個性化的情感世界的浪漫主義時期，貝多芬后期的作品便有濃郁的浪漫主義色彩，他也是這兩個時期產生的獨特代表，一邊遵循古典主義原則將作曲發揮至極，另一邊將創作風格轉到即將來臨的浪漫主義并為此做了鋪墊。這時期也是德國音樂藝術最輝煌的時期之一。

舒曼不僅是德國著名的鋼琴家，也是音樂評論家與作曲家。1834年，舒曼創辦了《新音樂雜志》并任主編，這本音樂評論刊物批評當時的社會風氣以及人們不著眼于現實的一味追求高超技術音樂風氣，反對華而不實的藝術風格，對促進浪漫主義音樂藝術的發展，起了一定的作用。舒曼從小受到貝多芬和舒伯特音樂的熏陶，其創作風格著重強調音樂情感的表達和人物內心情感的抒發，他喜歡用標題音樂來描繪充滿幻想性的場景。創作的鋼琴作品篇幅短小。但旋律和聲和節奏上都有自己與眾不同的性格和獨到之處，旋律帶有濃厚的浪漫主義色彩，因此他被后人稱為浪漫派的\"音樂詩人\"。

舒曼的人生既悲慘也光輝，創作了很多優秀具有極高價值的音樂作品，他用琴鍵來表達內心所思。將其前半生坎坷的命運反映在他的鋼琴作品中，將古典與浪漫相結合，象征對生命的激情和浪漫的情意，藝術特性十分鮮明。舒曼的鋼琴代表作有：鋼琴套曲《狂歡節》《幽默曲》《交響練習曲》《幻想曲集》等，《C大調鋼琴幻想曲》《升f小調鋼琴奏鳴曲》，聲樂套曲《詩人之戀》和《女人的愛情與生活》，管弦樂序曲《第三交響曲》和《曼弗雷德序曲》等^[2]。

二、《阿貝格變奏曲》的創作

《阿貝格變奏曲》是舒曼在1829年的冬天，在舞會上認識了一位美麗的女孩梅塔·阿貝格（Meta Abegg）。這位女孩給舒曼留下了深刻的印象，同時激發了它的創作靈感，于是舒曼用這位小姐的名字“阿貝格”作為變奏曲的標題，并用 Abegg英文的字母轉化音名寫出的主題，并貫穿整個作品^[3]。全曲由一個主題和五個變奏六個部分組成。

（一）主題

主題的調性是F大調，結構為二段曲式，A段（1～16）小節主題A-B-E-G-G，運用了八度的旋律演奏，并且整個主題都是這個旋律的貫穿，使旋律優美。接著又對主題進行了三次下行模進，加以鞏固。B段（17～32）是A段的逆向進行，B段前兩小節是A段主題，但是是逆向的G-G-E-B-A的進行，緊接著后面的主題又進行了三次上行模進，正好與A段下行模進相反。（25～32）小節，是A段和B段的基本重復，整個32個小節的主題旋律，通過呈現與反復，使曲子樂音繚繞，也為進行變奏打下基礎。

（二）變奏一

是一個二段體曲式，A段（33～48）開始運用主題A-B-E-G-G，向上做強有力的模進，到頂點F之后，又用分解和弦下行，"第36小節出現減七和弦，把音樂推向上行發展，這一發展直到第40小節的左手主題再現。主題再現后，樂曲轉入下行到A段結束。B段（49～56）運用樂曲的半音動機，從高往低發展，隨后，采用多種手法，使音樂時而有力時而輕快，非常炫技，直到最后結束在穩定的主和弦上。

（三）變奏二

也是一個二段體曲式。A段（57～72）采用半音進行，左右手相互呼應，做平穩的左右手旋律模進，第二次出現在左手提高兩個八度的低聲部，左右手交替演奏，中聲部填補其中。B段（73～80）半音動機由高低做下行模進，左手低聲部用八度與高聲部呼應，第75小節，低聲部再次跨越高聲部，做半音上行模進直到結束。

（四）變奏三

A段（81～96）右手節奏整齊而密集地上行進行，并在左手和弦穩定的大跳中到達頂點，然后迅速做下行，隨后左手出現穩定進行，右手的半音階上行把樂曲推向高處，下行音量減弱帶出主題A-B-E-G-G。B段（97～104）與A段緊密相連，采用了上下錯綜交織的技巧，使音樂有起伏。

（五）變奏四

第一個音出來就給人不同的感覺，調由F調轉向降A調，調性與節奏也發生了改變。這一變奏是一個帶有華彩性的單一樂段。主題一開始就在降A調呈現。右手的音符采用八度，顯得非常典雅，108小節轉入降E調，旋律在高聲部，隨后，又轉入降b小調，于118小節回歸到F大調，整體的速度變快，聲音漸大，最后緩慢自由地結束在裝飾音中。

（六）變奏五

最后一個變奏，這是整首作品中篇幅最長、結構最復雜的一段帶有尾聲的再現三段曲式。A段（124～138）延續舒緩的風格，用6/8拍的節奏特點，A-B-E-G-G為動機發展音樂，先在最高聲部奏出，隨后用中聲部弱音量再次歌唱，高聲部再次出現，音量增強，情緒高漲。接著進入情緒緩和長達25小節的經過段。（139～163），從弱開始，又減弱，主題進行變化模進，使音樂慢慢推進但沒有到達頂點。B段（164～197）保持這種熱情緊張的氣氛，B段是一個展示技術的段落，連續12小節的緊密音，主題再次出現以雙音形式出現在低音聲部，并在情緒的烘托下，顯得非常強勁，右手連續的密集音來回跑動，左右手一起上行音階進行，音樂情緒繼續上漲，最終平息在F大調的屬七和弦上，經過這一小節的休息，樂曲進行再現段。（198～211）這段幾乎是A段的完全再現，情緒更加波動。第211小節出現ff之后再轉入pp是作品的尾聲，尾聲低音以F音為支撐，右手則是連續地模進下行音，音量也減弱，最后消失在極弱的力度，整首作品結束。

三、《阿貝格變奏曲》演奏實踐

《阿貝格變奏曲》風格獨特，旋律帶有一定的幻想色彩。舒曼運用了多種手法，使作品在感情、技術以及音色等方面具有豐富的變化，每一個變奏都有鮮明的形象特點。因此，掌握樂曲中的演奏技巧能夠更確切地表達作品的內涵。

（一）主題（1～8）小節剛開始節奏便充滿著律動感，并且具有歌唱性，主題的樂句應該保持連貫，手臂注意放松，指尖站穩，讓手臂帶動每個音符。這段須運用踏板把每個樂句連接起來，并且要彈得輕松流暢，八度的音量應該小指大于大指，小指下鍵的聲音要清楚，大指稍稍控制，讓旋律更加清晰。（9～16）小節相同的旋律，但是力度mf到pp發生變化，讓旋律對比突出可以運用弱音踏板，這樣音量會得到控制，音色也有變化，重復的旋律也不會聽起來枯燥。

主題左手伴奏都是連續的和弦，彈奏時要注意烘托旋律，不可彈奏聲音過大，指尖抓牢，平貼住鍵盤，和弦聲音集中，運用手臂力量傳到指尖，和弦要跟隨右手旋律變化，情緒上要有推動感。

（二）變奏一與主題的情緒相反，主題的旋律具有歌唱性，變奏一是比較沖動而有激情的。（33～36）小節旋律開始便是一系列和弦上行，彈奏時，右手大指要固定，右手旋律是A-降B兩個主題音，要彈得清楚。由于音符多，旋律音容易被強有力的音響蓋住，所以在彈奏時，應該使用肩膀和手臂將力量傳送到小指尖。彈奏時應該利用切分踏板，使樂句聽起來流暢。小指要觸鍵干脆，音色彈得明亮，而下方的音跑動要控制力度和音色，彈得均勻流暢。（40～44）小節這句在左手和弦最高音出現了主題的再現，由于主題再現音區低，所以彈奏時要把再現旋律彈得清晰，力量向大指轉移，運用身體和手臂傳送到大指尖。右手旋律聲部音區高，聲音比較明亮，所以，要控制好右手指尖的力量，不能彈得太響。此外，右手旋律有一些同音轉換，彈奏要平均勻，大指音色不要過于突出。

從49小節開始的結束樂句中，右手分成了兩個聲部，彈奏這段時要注意手臂手腕的放松，小指稍稍用力，高聲部要彈得干凈。踏板不能一直踩著，這樣會造成音響效果渾濁，結束力度為ff，彈奏力度一定要強，情緒要飽滿，最后一個琶音和弦，要運用身體的力量，將手臂力轉移到指尖奏過琴鍵，有力地落音在尾音。

（三）變奏二與變奏一不同，是稍帶含蓄的旋律，整個旋律聽起來很平靜，不要過于激動的演奏，要突出音色的變化。（52～72）小節像是兩個人在細聲說話，要注意音色的處理，右手同時彈奏兩個聲部，上方旋律音要清楚，運用手臂帶動，觸鍵盡量用揉的方式彈奏，下聲部的音程盡量貼鍵，指尖力量集中，彈奏得平穩。左手是單音，同樣要把樂句彈得連貫。與右手旋律相互呼應，像兩個人一問一答地進行交流。這段變奏情緒應該稍做點對比和起伏。標記f的部分不用彈得太明亮，讓音符在音流中充滿變化。

（四）變奏三十分熱情，（81～89）小節右手是跑動的十六分音符的三連音，左手則是大跳，右手跑動時，手掌與小臂要放松，指尖站穩，手指要準確地觸鍵，音符也要彈得清晰，有顆粒性，左手的跳音在彈奏中要注意拍點。（90～91）小節主題再現，在這里要突出左右低音，左手的和弦貼鍵彈奏，不可音量過大，用踏板把左手再現旋律的低音連貫彈出。（97～104）小節后半段與前段音型相似，但起伏更大，右手有高低音的快速跑動，這需要彈奏時手指對鍵盤位置非常好的準確性，在練習過程中需要高抬指慢速練習，手指對位置有把握性之后再加速。

（五）變奏四充滿著靈性和幻想，右手八度在高音區旋律非常有歌唱性，八度突出小指。第107小節右手有兩個聲部，小指要有力度并重音彈明亮，聲音要通透。同時，右手下方的半音下行要彈得均勻流利。（108～112）樂句右手下方是顫音，這些顫音為了烘托上方旋律音，因此，要處理干凈，彈得輕巧，不能彈太響影響旋律模糊不清。左手節奏節拍都比較統一，彈時要控制好節奏，重拍音要強調，使音樂具有律動感。

此段從119小節開始隨著情緒漸漸變激昂，右手的分解琶音，左手是大跳配合右手旋律，在彈奏時，讓輕巧的音流配合身體，借助踏板，讓旋律充滿起伏，到最后結束句的時候，情緒要收住一些，速度也要緩慢下來，讓結尾樂句變夢幻，讓人充滿幻想。

（六）終曲分三段，音型、速度、力度等方面都有著不同的變化，第一段柱式和弦開始（124～128），彈奏時雙手要下鍵整齊，高音的旋律稍微突出一些，之后出現一段連續的十六音符的快速跑（129～153），右手的跑動要隨著音樂變強，彈奏要有顆粒感，手指貼鍵，音要清晰，左手要控制節奏，保留音稍微強調。右手連續的八度上行，情緒也要漸漸飽滿，力度要加強，把輝煌的氣氛表現出來，彈奏時，手臂力量往上提，指尖干凈利落。（154～160）雙手的快速跑動要彈得像波濤一樣洶涌，突出左手，將身體的重量送到左手指尖，讓音色高亢明亮。（162～197）這個樂句應該突出左手的八度和單音。彈奏左手單音可以用兩個手指同時按下，加大力度。右手的旋律貼鍵彈弱一些。（198～211）再現段和第一段基本相同，但是情緒更加熱情，結束部分，音量逐漸變弱，恢復平靜，這里需要對音色有一定的控制，把低音旋律彈得干凈，最后，全曲以弱音力度結束，給觀眾留下充分的遐想空間。整個終曲快速跑動音多，需要演奏者手指尖非常靈巧彈奏，力度和情緒對比，踏板也要非常好的控制?？梢陨晕⑹褂米筇ぐ澹@樣音色能夠很好地控制。

結 "語

《阿貝格變奏曲》是一首具有靈性和幻想的音樂作品，它旋律浪漫有內涵，用女孩作為標題顯出舒曼獨特的浪漫，使我們深刻領略到他的藝術魅力。雖然只是一首小曲，但能看出舒曼獨特的抒情和幻想，這就是他音樂的核心?！栋⒇惛褡冏嗲愤@部作品打破了以往古典主義音樂創作結構，注重內心的情感，為舒曼之后的杰出成就奠基，打開了他通往音樂大師的大門。

注釋：

[1]邢春如.世界音樂藝術講解[M].沈陽：遼海出版社，2011：9—11.

[2]黃曉和.西方音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社，2013：105—106.

[3]呂 "品.淺析舒曼鋼琴創作的特點[J].文藝生活，2011（11）：6—7.

[收稿日期]2020-06-05

[作者簡介]王 "婧（1992— "），女，玉林師范學院教師。（玉林 "537000）

（責任編輯：崔曉光）

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